Yahoo奇摩新聞 好萊塢夯劇主創隔空傳授心法 他們為台灣編劇指點迷津
好劇本是影視作品的命脈，為培養本地新生代編劇團隊，文策院與國際專業團隊合作，邀集當紅國外影視作品的幕後主創擔任客座講師，以20週的課程為編劇打造能量滿滿的創作環境。
客座講師有《德里罪案》(Delhi Crimes)的原創概念與導演Richie Mehta；《艾蜜莉在巴黎》(Emily in Paris)的監製Lily Burns；《 柏青哥》(Pachinko)的統籌Soo Hugh，以及《CSI犯罪現場：紐約》(CSI New York)的編劇Trey Callaway等黃金陣容，讓學員獲益良多。
此課程由《瘋狂亞洲富豪》製片之一蔡月蓉，以及曾在福斯傳媒集團工作、擁有多年華語影視製作經驗的嚴嘉念擔任講師。蔡月蓉表示，學員都要閱讀各組的企劃與大綱、共同討論，針對問題提出解決方案，她說：「節目統籌的任務就是在商業和創意找到平衡，藉由討論，大家會漸漸知道彼此想法，一起成長。」
嚴嘉念為「陸匠製作」共同創辦人暨首席內容長，參與過台灣電影《比悲傷更悲傷的故事》等影視作品。她與蔡月蓉一起與文策院導入好萊塢專業模式，促成「EMERGE 華語原創內容開發計畫」，讓台灣的影視往成熟的商業市場前進。
與台灣編劇合作過程中，嚴嘉念發現許多人常先設想劇情，忘了應先從人物開始。且不少編劇擔心人物設定太傳統、平庸，想做出特別、出格的設定，但其實「在共感的基礎上創新」更為重要。
美籍製片人暨文策院顧問柯子怡觀察：「台灣編劇有時習慣專注於劇情，為了劇情發展而讓人物開展行動，導致人物個性與行動不一致。美國的敘事方向會是人物先行發展，是一個故事的開始。」
蔡月蓉表示，亞洲人喜歡衝業績，因此會有點短視，也不想冒險。殊不知國外的影視作品成績好，是多次嘗試和冒險的結果。她認為創作要冒險才會成長，作品出來不管好不好看，但創作者成長了。
嚴嘉念和蔡月蓉都認為，不一定急著去創新，而是在普通的設定下找出觀眾更有共感的點。此外最重要的是編劇需具備好奇心、堅定和自信，就能走出自己的創作方向。
此次「Emerge 華語原創內容開發計畫」從125組編劇團隊選出5組，劇本橫跨各類型，分別是大膽科幻的青少年類型戲劇《去X的變透明》，編劇張婉兒曾獲優良電影劇本優等獎；反映女性自我成長的喜劇《市場阿姨殺過來》由開發《誰是被害者》系列IP的製作人李玟億，以及《誰是被害者2》編劇葛文琪創作；結合原住民奇幻元素的劇情《魂魄太魯閣》是金穗獎最佳編導楊斯茜和動畫暨視覺特效師史帝福的作品。
《天空下著明日的雨》結合時空穿越和懸疑類型，由北藝大電影系學生恆牧（楊宗樺）和林宏俊共同編劇；原創短片《鎗聲》由公視台語台授權EMERGE，改編為同名警察職人劇集，編導張凱智入選過韓國富川奇幻影展的 Fantastic School，編劇陳芳齊參與過劇集《鏡子森林3》等。
奧斯卡導演朗霍華也與學員分享創作心法。他提到創作階段要找到觀眾會產生共鳴的故事去發展主題，「會詳細分析要給觀眾什麼，故事情節、人物角色刻劃是否立體，以及故事的起承轉合，之後再看故事結構有哪些記憶點、結局是否值得觀眾等待等，以符合當初劇本要給觀眾的承諾或期待。」他強調：「結局符合期待很重要。」
他也以節奏感做為評估劇本是否需要調整的依據，「每隔10分鐘要有小高潮往上堆疊，如果看了30頁，還沒有高潮迭起的情節，一般觀眾可能沒辦法維持注意力，如此就需要調整劇本。」
蔡月蓉表示，寫作是孤獨的旅程，「但太孤獨可能會失去判斷力」，EMERGE希望透過溝通帶出更多點子，也希望參與的人可以學習分享，藉合作打造出好作品。
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