「孩子一點都不笨！」從慕尼黑經驗一探如何用影像談性別、種族與霸凌

談到「兒童節目」，你腦海裡浮現的是什麼？根據研究，台灣兒少節目高達87.9%為動畫，且超過9成節目為外國製作，其背後的隱憂之一，便是對於兒童節目想像的缺乏。世新大學媒體識讀中心研究員黃聿清便呼籲，透過影像，其實可以讓孩子學習面對霸凌、歧視、性別、身份認同等議題，「孩子真的一點都不笨，問題是爸爸、媽媽不相信他們可以，還相信他們住在無菌室裡。」

黃聿清與台大公共政策研究中心，於2017年起，加入國際青少年與媒體教育研究中心（IZI）的跨國兒少電視節目比較研究，從2017年9至11月之間，於東森幼幼台、卡通頻道、迪士尼頻道、Momo親子台，以及公視兒少時抽樣，最終合計抽出174小時，共計380個兒少節目。

台灣外購節目「高的嚇人」 土地認同恐受到衝擊

根據研究結果，380個兒少節目中，有126個新播節目，平均每個節目重播率為66.8%，此外87.9%的類型為「動畫節目」，其中以2D動畫居多占72.6%，3D動畫占15.3%；所有節目中，有91%為國外製作或由外國購入，國內獨立製作僅占8%。

國際青少年與媒體教育研究中心（IZI）國際兒少節目研究中，自製與外購比率，左起依序為：自製、跨國合製、外購。（黃聿清提供）

此外，黃聿清也參與IZI所發起，統計比利時、加拿大、古巴、德國、以色列、英國、美國、台灣共8個國家的兒少節目研究。該份研究顯示，在全部4535個兒少節目中，高達87%為虛構類節目，實境節目僅佔10%；若細看虛構類節目，其中77%為動畫（3D佔30%、2D為46%、黏土動畫1%）、14%真人、6%混合、1%布偶，可見2D動畫於國際兒少節目，確實為大宗。

國際青少年與媒體教育研究中心（IZI）國際兒少電視節目研究中，虛構類作品比率。左起依序為3D動畫／2D動畫、黏土動畫；右方類別：動畫、實境節目、混合、布偶。（黃聿清提供）

但若比較個別國家占比，則在抽樣的383個台灣節目中，動畫、非動畫比率，分別為94%、4%，為差距最懸殊者，而在內容來源上，台灣91%外購節目為各國最高，自製節目則以8%敬陪末座。

國際青少年與媒體教育研究中心（IZI）國際兒少節目研究中，動畫與非動畫比率。（黃聿清提供）

「小國家都會有這種狀況，像比利時也是，但如果認為國民的認同很重要，這會是很根本的問題。」針對台灣超高的外購率，黃聿清表示，當孩子大量浸淫在外國動畫、偶像團體裡，他們沒有土地認同一點也不意外，也因此需要想喚醒對兒少節目的重視，這已經是國安危機。

（延伸閱讀：本土兒少節目怎跟《鬼滅之刃》搶眼球？業界編劇點出破題關鍵）

台灣兒少節目面對的困境絕非一朝一夕所致，大量的動畫，也代表真人戲劇、實境節目的缺乏，隱藏背後的，不僅是製作端、收視端的供需問題，除了影視產業對兒童節目的製作困難以外，我國對於兒少節目的想像，往往也止於唱跳、益智問答等面向，但黃聿清舉例，如影集《我們與惡的距離》、《你的孩子不是你的孩子》其實也都算是兒少節目。

世新大學媒體識讀中心研究員黃聿清指出，如影集《我們與惡的距離》，其實也算是兒少節目（資料照，取自我們與惡的距離 The World Between Us 官方頻道@youtube）

借鏡外國影展 研究員：做兒少節目不用花大錢

給孩子看的節目究竟還有多少可能？或許可以從國外借鏡。德國慕尼黑國際兒少影展（PRIX JEUNESSE INTERNATIONAL）於1964年起，每2年舉辦一屆，迄今已是世界指標級的兒少影展，包含各國公廣集團、兒童節目製作人皆齊聚於此，歷屆主題並扣連國際趨勢，如2016年歐洲因難民潮，使得種族、認同問題浮上檯面，該年主題便為探索身份認同的「Identity」，而2018年則為「堅強孩子的勇敢故事」（Strong Stories for Strong Kids）。

「很多人說沒錢做不出兒少節目，但去了慕尼黑後我發現，不需要花大錢，而是主題可以扣連到孩子的問題。」黃聿清於2016年首度參與慕尼黑兒童影展，她形容這趟旅程，徹底打破自己以前對兒少節目的框架。

德國慕尼黑國際兒少影展（PRIX JEUNESSE INTERNATIONAL）已成世界級指標。圖為2016慕尼黑國際兒童影展召開的跨國工作坊。（取自PRIX JEUNESSE INTERNATIONAL臉書）

黃聿清說明，影展中的影片都會觸及身障、性別、性傾向、種族歧視、移民融入、面對死亡等議題，如紀錄片《My Father》透過不同的小孩自拍介紹自己的父親，像有人的爸爸得了阿茲海默症，有小朋友爸爸則是變性人等，或者也有些影片是想像力非常強大，像有短片的主角是僵屍小學生，因為是不死之身，打不痛、摔不死，反而成為校園霸凌的對象，藉此探討霸凌、種族歧視問題，而之所以是殭屍，是因為製作單位做過調查，發現小朋友最喜歡的角色就是殭屍跟忍者，期望藉此吸引他們的目光。

黃聿清指出，來到2018年的影展，更出現許多新媒體應用，如北歐節目《Mental》描述青少年因精神疾病被送進治療所，製作公司幫這些角色在Facebook開設帳號，告訴小朋友如果有類似的困擾，可以私訊他們互動，變成一種類似諮商的管道，最後因為太成功，角色不能隨節目結束而消失，而改由政府接手經營帳號。

兒影成片商觀察指標！從選片看兒童節目大環境

回到台灣，公視自2004年開始舉辦的兒童國際影展（下稱：兒影），也致力將於將國內外優秀兒少節目帶到國內，公視國際部經理郭菀玲便指出，常常有片商會先觀望兒影放映的效果，再決定某部片是否要進台灣院線。

郭菀玲說明，兒影的選片希望從兒童角度出發，不只是影片裡有孩子，也希望可以從孩子的角度看這個世界，探討孩子跟家人的關係，還有校園裡的友誼或霸凌，以及怎麼看待生命、親人過世怎麼面對等，此外如性別、爸媽離婚等過往較少觸及的議題，也不會迴避。

公視自2004年開始舉辦國際兒童影展。圖為2018台灣國際兒童影展映前導讀活動。（公視提供）

郭菀玲談到，如影展單元「抉擇大考驗」，就是要談選擇上的困難，像過去曾放映短片《無聲合唱團》，描述老師要求小孩做不對的事，來保衛學校的團體榮譽，呈現出小孩面對抉擇的拉扯，她強調，這不是要告訴孩子該怎麼選擇，而是要引導他們自己思考，也希望孩子學習面對困境時可以採取什麼行動，而不是被動地等大人來拯救。

郭菀玲也從選片經驗說明，台灣節目與國外相較，動畫部分產量與製作經驗都比較少，整體品質跟國際有落差，以兒童視角為出發的紀錄片幾乎沒有，很多只有兒童角色，但不是兒童觀點，兒童角度出發的劇情片也非常少，偶爾才會碰上1、2部。

同樣比較亞洲國家，郭菀玲指出，韓國片這4、5年來在數量上有大幅成長，題材的多樣性也增加很多，如劇情片《Bori》描述一個孩子在聾啞家庭長大，反而很想變得跟家人一樣，這是國內看不到的多樣性，不過她也坦言，韓國片常有明顯的商業架構，像他們動畫技術爐火純青，但常是好萊塢式、制式化的劇情；而日本則以電視節目為主，如NHK的《彈丸兄弟大冒險》，描述紅、黃、綠三色球兄弟，對抗黑球大魔王，在日本廣受歡迎。

「常被優先犧牲！」全球兒少節目呈減少趨勢

然而即便放諸國際，兒少節目的處境也不見得樂觀。郭菀玲表示，過去2年來全球兒童節目都有減少的趨勢，以電視節目來說，因為很多來參加兒影的單位，是各國公廣集團、公共媒體，但近年全球公共媒體都在萎縮，過程中兒童節目會被優先被犧牲，所以作品數量明顯下滑。

如今面對手機、行動裝置與網路的興起，要搶孩子的眼球，無法迴避的，就是如何面對日本動畫、美國電影、韓國偶像等影視作品的挑戰，對此郭菀玲則表示，他們的概念不是搶觀眾、取代，而是在商業媒體之外，希望孩子可以看看一些不同的東西。

「親子電影院」盼讓兒影延續 公視：讓親子有對話契機

郭菀玲說明，目前公視在OTT平台公視+開設「親子電影院」單元做為兒影的延續，希望讓都會區以外的孩子，也能夠觀賞這些節目，「你還是可以看很炫的電玩、卡通，但有機會還是可以來看看，像有些議題，爸媽平常比較不會跟孩子討論，或許可以藉由影片發揮，讓他有開啟對話的契機。」

公視開設「親子電影院」單元。（取自公視親子電影院網站）

黃聿清指出，兒少節目最重要就是教育，除了讓孩子對未來的困境產生理解外，她並特別就霸凌、歧視談到，很多父母其實不了解孩子，或許也可以透過這些節目來理解，不要等到發生憾事才來檢討，孩子也能透過影片學習同理。

「孩子真的一點都不笨，問題是爸爸、媽媽不相信他們可以，還相信他們住在無菌室裡。」黃聿清呼籲，現在社群媒體發達的狀況下，孩子已經不可能住在無菌室，該要教他們獨立思考，畢竟只要有同學、有跟人接觸，他們就得面對人際關係、霸凌等問題。

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