Yahoo奇摩新聞 安藤忠雄澳洲首作品「10th MPavilion 」展館新亮相：清水摸建築光影極詩意、連5個月藝術、設計活動將登場！
撰寫 Pin Huang
安藤忠雄位於墨爾本維多利亞女王花園的混凝土牆展館10th MPavillion於2023年11月16日向公眾開放。 該展覽將持續展出至 2024 年 3 月 28 日。
近日，普立茲克建築獎獲獎建築師安藤忠雄 （Tadao Ando）位於墨爾本維多利亞女王花園的混凝土牆展館「10th MPavilion 」於今年11月16日向公眾開放。此為 MPavillion 委員會的第十件作品，也是安藤忠雄在澳洲的第一個項目。這座混凝土展館被設計成一個反映周圍維多利亞女王花園的優美空間。
過去，安藤忠雄以「光之教堂」、「淡路夢舞台」、「亞洲大學現代美術館」等眾多項目而聞名，和自然優雅融合的清水模設計語彙總是別具詩意。安藤忠雄說此次「 MPavilion」 設計始於「在花園內尋找永恆場景的願望」。在接下來的五個月裡，安藤忠雄的「 MPavilion 」將舉辦十個項目，包括藝術、美食、設計、手工藝和攝影活動，以紀念 MPavillion 成立十週年，展覽將持續展出至 2024 年 3 月 28 日。
MPavilions 成立10週年
歷屆「 MPavilion 」的設計師包括：來自威尼斯 MAP 工作室的 Francesco Magnani 和 Traudy Pelzel、西班牙建築師 Carme Pinós，以及來自荷蘭 OMA 公司的 Rem Koolhaas 和 David Gianotten等人，去年的展館是由曼谷工作室 All(zone) 設計的亮橙色織物結構。。
其中，安藤忠雄特別讚揚了第六座 「 MPavilion 」的設計師、澳洲建築師 Glenn Murcutt。 他欽佩這位建築師對最微小細節的深刻思考，以及他深刻感動和激勵人們發現自己新版本的能力。此外，先前Naomi Milgrom 在墨爾本與「 MPavilion 」 共同創作的作品也讓他留下了深刻的印象。他表示 :「我們都相信建築必須為公共生活做出貢獻，並且能夠以有意義的方式為社會做出貢獻，特別是鼓勵社會互動。」
光線與建築的對白
此次由安藤忠雄設計的「 MPavilion 」展館延續其簡約建築語彙，展館中心由 Naomi Milgrom 基金會委託建造，由一個 14.4 公尺長的鋁製頂篷組成，該頂篷位於三公尺高的中央柱上。 一個封閉的庇護所由兩個偏置的正方形組成，其中一半被倒影池填滿，並透過水平狹縫窗戶將空間向外部開放。安藤解釋說 : 「這裡的永恆並不是指物質和形式的物理延續或永遠存在。 相反，它顯示了人們內心深處無形的情感和記憶。」
安藤對光和建築人性化的興趣曾受到瑞士建築師勒·柯比意作品的啟發。此次安藤表示展館的設計目的是創造全天和季節變化的光與暗序列：「光線接觸到的表面也會發生變化——牆壁會顯現出引人注目的陰影圖案，而倒影池中的水可能會在平坦的表面上投射出斑駁的圖案。」此次作品中也可以看見他對於光線的精彩表述，讓流瀉而下的光束為空間增添了神聖又寧靜的張力。
以上 建築其中一半被倒影池填滿。（photo: John Gollings/MPavilion.）
此外，安藤表示 :「為了反映該地點的活潑本質，就像一張空白的畫布一樣，我想像了一個空虛的建築。」，他透過利用幾何形式來創造一個反思的空間。「純粹的幾何學概述了這個設計的組成，」他解釋道:「 古埃及人使用基本幾何學在自然世界中創造有序的空間和結構。」在他看來，幾何學構成了古希臘哲學研究的基礎。它是人類理性的表達和對空靈空間的追求，他繼續說道 : 「圓形和方形賦予了虛空以形式。虛空在寂靜中讓光和風進入，為空間注入生命。」此外，混凝土牆上有兩個 17 公尺長的縫隙，將展館與公園綠地和周圍城市優雅連接起來。
建築跨文化的力量
作為第一個安藤忠雄在澳洲所設計的作品，安藤表示 :「我沒有參觀過這個地方，但澳洲和澳洲的建築對我產生了很大的影響。」他提到: 「當我在 20 世紀 80 年代第一次訪問澳洲並看到雪梨歌劇院時，我想：這就是建築。」他繼續說 :「我意識到，透過建築體驗不同的文化並想要創造新的東西，即使在完全不同的文化背景下，也可能是一股強大的力量。」有興趣的人別忘了把展覽期間親自前往欣賞建築和設計之美。
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