【專欄】「台灣畫」的「本土意識」呈現

筆者在9月16日在國立國父紀念館舉行「福爾摩沙風情畫」展覽，這是今年在公家機關展場第三場展出，是個人生命中最密集的一次展覽行動，目的是希望藉此宣示台灣需要建構「台灣畫」的創作理念。只是，畢竟這是一種非主流的藝術、文化思考觀點，沒有資源從事廣告行銷，不容易引起太多注意。藝術創作於個人而言，是一條孤寂行走的不歸路，照見台灣文化藝術創作生態的扭曲。

永恆的溫馨-陳慶坤

台灣水墨畫的發展演進，無關乎「在地」藝術創作理論、實踐的進化過程，而是一部糾結著政治權力更迭的遞嬗，造就出斷代非常鮮明的繪畫藝術表現形式。可以說台灣美術圖像的形成體現於群體之中時，是超越於國界的群體；且隨著政治制度、經濟結構的改變，而產生不同的延續性與變異性，逐漸形成它的多元文化面貌。
思考藝術創作的主體性
在這樣的時代背景下，台灣文化藝術創作的「主體性」，就被淹沒在「多元文化」的生態環境中，也不會有人去思考藝術創作的主體性在哪裡？
以筆者作品而言，從媒材上勉強可以依附在目前所流行所謂「彩墨畫」的範疇。但這一概念確實與筆者的理念論述亦無法對接，因為它的概念不明確，沒有清晰的範疇，只能籠統的概括，這在拙作《彩墨畫的理論與創作》一書中曾加以申述，在此不予贅述。尤其，在台灣一般所謂「彩墨畫」，就是以不注重彩色彩的中國文人水墨畫為基礎，著上色彩後便稱為「彩墨畫」，其中有淡彩與濃彩之分，這是台灣近代相應於西方藝術衝擊所提出繪畫藝術的創作觀點。

福爾摩沙風情畫.陳慶坤創作展邀請函

其次，上世紀70年代以後，承接「鄉土文學」論戰的遺緒，80年代美術的「鄉土寫實主義」才逐漸以生活周邊環境作為取材的對象。雖然水墨畫已逐漸替代傳統筆墨與皴法的限制，且在風格上開始強調個人性或西方的寫實、寫生技法，並開始融合西方的構圖與佈局；不過，台灣水墨畫唱的曲調依然是中國的小調小曲。換言之，它們只是畫出具有「台灣風味」的中國畫。
「看到台灣，表現台灣」
就筆者的認知而言，「看到台灣，表現台灣」，才是台灣繪畫「本土意識」主體性的呈現。因此，此次展覽追求的理念，除希望從繪畫媒材、技法上，打破文人水墨畫虛偽意象的觀點之外，也試著將居於神壇地位的文人畫美學傳統，拉到平凡人間，並發出「台灣畫」發展本質問題的質問。
傳承中國水墨畫的美學精神，在台灣雖是見仁見智的問題；但在一群固守中國文化精神的藝術家，卻無法從中脫困，盲從的依附在中國儒、釋、道的藝術美學，歌頌著創作理念如何在老莊的藝術精神找到關係連結！目前一些水墨畫或具有西方抽象表現的學院派作品，率皆以此徒託空言！尤其碩士班畢業展在其創作理念自述中，都會無俚頭的聲稱：作品融入了東方思維和西方媒材，呈現老莊自然哲學美學、創造心靈烏托邦的想像繪畫，等讓人心驚膽跳、慘不忍睹的拼裝論述！試問，老子、莊子曾經為此畫過一張畫嗎？中國藝術美學有誕生過抽象畫這種作品嗎？空泛穿鑿附會的論述，可見學院派藝術教學危機的存在。
慘不忍睹的創作論述
常會聽到藝術家夸夸其談慘不忍睹的拼裝論述、創作美學，其實他們談的哲學、美學跟哲學一點關係也沒有。因為他們所談並非嚴格意義的藝術哲學。

紋面的自畫像 陳慶坤

藝術哲學、哲學美學不盡然需要放在哲學上來談，但是它確實可以成為藝術家的「創作美學」；只是藝術家通過自己的創作實踐，加以總結而認識的這種理論，是需要轉化屬於自我的創作美學。它雖然以理論的形式出現，但可以不完全是藝術哲學。因為它不具有普遍性，也不企圖建立一個普遍的藝術審美標準。這種理論帶給藝術家直接的衝動，是為他的創作服務，這也是凸顯藝術家創作主體意識的關鍵，而不是東抄西湊就可以成為自我的理念。
這是筆者歷經三場展覽，展示這幾年來的思考轉化為創作的表現成果。從3月桃園市文化局「福爾摩沙風中山水奇緣」、7月國立中正紀念館「福爾摩沙陌生文明風情記事」、到9月16日國立國父紀念館「福爾摩沙風情畫」等展現的企圖與目的。敬邀藝壇先知、前輩、同好參觀指教。