專訪/受華語流行薰陶,創作歌手 PiA 吳蓓雅最愛是徐懷鈺!

創作歌手 PiA 吳蓓雅去年十一月赴日拍攝人生首部日劇短片和製作歌曲〈記得我〉,這是 PiA 作為演員出道的第一部跨國作品,PiA 和工作團隊在台取景,再和日本人一起抵達福島金山町,為該地沿線一條世界最美鐵道之稱的「只見線」鐵路做觀光宣傳,希望讓大家看到電車沿線的漂亮風景。

片中 PiA 的角色是到當地去找跟自己故鄉有關的事物的台灣人:「我從小就很喜歡看日劇,對我來說非常興奮!十一月到達當地時都在下雪也很新鮮,去之前都很難想像說零下兩度到底要怎麼穿衣服!」全日籍工作人員的劇組讓每一件事情都很新鮮。「我從小看日劇長大,彷彿進到日劇場景裡面,拿到全日文的劇本,雖然日文不是很標準,但口語溝通起來反而有另外一種趣味,拍攝中也感受到當地的魅力。」

PiA出演並演唱「あいせき列車 只見線〜おばあちゃんの唄〜」主題歌。(圖片來源:@pia_japan_staff twitter)
PiA出演並演唱「あいせき列車 只見線〜おばあちゃんの唄〜」主題歌。(圖片來源:@pia_japan_staff twitter)

不同語言創作帶來的自我呈現

從日本拍完戲後 PiA 很快又回來台灣創作、準備陳昇跨年演唱會演出,在忙得團團轉的生活中也有點語言上的錯亂。PiA 以往發布過日語和台語專輯,音樂創作上橫跨不同語系,然而她更重視的是怎麼用自己的語氣去使用語言,讓它們有個新的說話方式:「創作上保持有趣對我來說是重要的,用不同語言都是講生活中的小事,我有時候在想會不會這個時代反而需要這樣不同的、多元的元素,例如我不是日語母語者就像用外國人視角來寫翻玩這個語言,更簡單直接地讓人了解歌曲內容和故事本質,對日本人而言反而很新鮮。」

近年逐步前往日本發展的PiA。(圖片來源:@pia_japan_staff twitter)
近年逐步前往日本發展的PiA。(圖片來源:@pia_japan_staff twitter)

作台語歌時則遇到許多挑戰,台語是和父母的共同語言,也是 PiA 和父親的一種連結,但有時會被衛道者認為文句不該太淺白。「但我的歌會有「呷飽未」這種日常問候,我想要用自己講話的方式去創作、那背後堆疊著很多情感的羈絆,希望每個人都可以找到跟自己家人有關的連結和說話方式。也希望可以讓每個人都可以容易懂、感同身受。」

受徐懷鈺、陶喆啟蒙

80、90年代的華語音樂蓬勃時期,包括周杰倫、孫燕姿、梁靜茹等都受眾歡迎,PiA說自己其實深受陶喆影響,而這些流行音樂也孕育了 PiA 的音樂路。音樂上的啟蒙 PiA 則說影響最多的應該是徐懷鈺,當時她想像的歌手職業便是像徐懷鈺這樣厲害的唱跳表演者,也影響她走入表演創作之路,轉頭她卻成了不同類型的創作歌手。她過去因為加入熱音社擔任女主唱,為了比賽硬著頭皮寫歌,第一次自己寫歌意想不到地拿了獎,在那之後才開始自己創作、真正拿起吉他自彈自唱。「當時的流行音樂歌手對我而言是看重表演娛樂性質的,雖然變成創作歌手後和想像中不太一樣,但那些音樂卻成為一個養分,吸收消化後成為自己的表演能力。」

攝影:Backbone 廖禹彥 Lawrence Liao
攝影:Backbone 廖禹彥 Lawrence Liao

2014 年 PiA 因為一場邀約認識了陳昇,後來誤打誤撞開始參加每年的陳昇跨年演出,參與至今邁入第十年。「其實蠻不可思議, 昇哥演唱會的粉絲都蠻人來瘋,輪到我演出又會認真聽;昇哥的每首歌都是全樂團編制,到我的歌又很民謠,一開始蠻害羞緊張,但能跟昇哥一起演出會給我很多啟發,一起合唱的時候好像可以把另一個自己拿出來,成為自彈自唱的自己外一個很專心唱歌的歌手,這段路程給我很多的養分。」

PiA 個人歌手生涯跨越經歷許多階段,她鮮少提及的這首家常歌曲〈愛妻暗頓〉是收錄在台語專輯內的歌,歌曲是她和當時的製作人也同時是前夫共同創作的,MV 紀錄了她的婚宴過程,她卻又快閃離婚,最後讓這首歌被擱置在一個尷尬狀態;近來因為歌迷和朋友們的提及,她才又回頭聽了這首歌。「這首歌是由我寫曲,製作人再做台語歌詞的修改重製,當時描寫了輕鬆的日常,現在這個故事卻已不屬於任何人。我當時對自已的創作沒有信心,但聽到很多朋友說喜歡這首歌的氣氛,近來回頭聽才覺得,自己其實寫的不錯啊!那時候為什麼那麼沒有自信呢?」隨著時間轉變流逝和階段變化,PiA 也想,未來好像可以以自己的角度重新詮釋製首歌,再創作一個屬於自己的版本。

創作工具:空間也是重要的創作工具!

PiA 的個人音樂工作室通常用來寫 demo 和節目訪談錄製,工作中會需要 midi controller、錄音介面、分配器或音箱,當然錄製正式作品會到外面的錄音室,但她認為創作最重要的就是能隨時錄製下來的工具。「我會去聽一些不同類型的 type beats,這幾年也有些創作是從 type beats 開始去發想的,但大部分時候我還是老派地彈吉他來打個底,錄製 demo。「現在手機很方便,睡醒想到的旋律就能隨時記錄起來,其實只要有紙筆就能創作,但我後來也覺得需要一個自己的空間,才能處於專注的狀態,有自己的工作空間,才能不能被外界打擾。

創作歌手PiA生命經歷各種階段的養分,現在仍不斷努力前行。(攝影:Backbone 廖禹彥 Lawrence Liao)
創作歌手PiA生命經歷各種階段的養分,現在仍不斷努力前行。(攝影:Backbone 廖禹彥 Lawrence Liao)

創作時需要很多個人時間,但她最重要的創作工具之一便是白紙,靈感出現時就很快寫下。「我會保留很多很多白紙寫下所有音樂筆記,包括新專輯中想要什麼元素,也寫下歌詞和旋律。若要寫的東西和之前的不一樣,還會再換上另外一張紙寫!因為筆記上會留下原本的紀錄,有新的想法的時候我也會重新謄過、消化,透過一直書寫才會有新靈感冒出來。我很喜歡這個感受思考的過程過程,當評審時也會寫下很多東西,包括音準、表現等等,時間夠我會打成筆記放到社群上和大家分享,讓彼此都有進步空間。」

PiA習慣窩在個人工作室享受創作時間。(攝影:Backbone 廖禹彥 Lawrence Liao)
PiA習慣窩在個人工作室享受創作時間。(攝影:Backbone 廖禹彥 Lawrence Liao)

「靈感迸發時我創作一首歌會至少將歌曲錄製出雛型,那樣的狀態下我可以耗掉一整天,下一次耕耘這首歌時就可能只需要簡單修改。這個時候就會需要很舒適的空間,可以專注在這個狀態,以前用一般的餐桌和餐椅就開始工作,但坐了兩三個小時就會不舒服!離開位子再回來寫歌就會容易分心。但現在換了椅子後我很喜歡窩在自己的椅子上,讓我反而會在椅子上看劇、看書、想事情,甚至於休息、吃飯,可以一鼓作氣待上十個小時!這讓我感覺這裡就是我自己個人獨立的工作空間,好像到這裡就準備開工了,可能進入這個空間就是我的儀式感。

PiA 吳蓓雅的青春懷舊歌單

徐懷鈺〈怪獸〉

這首歌是PiA 小時候最受影響的歌曲,因為這首歌才影響了PiA對於流行歌手的觀點。

梁靜茹 〈愛你不是兩三天〉

這首歌是過往PiA最常拿來比賽的歌曲,學生時期都是因為歌唱類比賽拿了蠻多第二名,但也是因此而有了被看見的機會。

周杰倫〈龍捲風〉、〈可愛女人〉

經典的倫式情歌也是當時的熱門歌曲,華語流行音樂是PiA的啟蒙,卻也未料後來走上創作歌手路。

陶喆 〈22〉、〈流沙〉 、小鎮姑娘〉

「之前比賽時唱了〈流沙〉這首歌,唱的時候還噎到,這實在是太恥了, 下台之後我朋友還要我看表演影片,我再也不看。」

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