《少年PI的奇幻漂流》幕後人員專訪

短短不到一個月，《少年Pi的奇幻漂流》就在全球創下1億6千萬美元的票房佳績，深刻多層次的敘事，搭配美到只能屏息的畫面，讓人見識到文學改編電影的空間有多大。在這部美麗電影的背後，除了導演李安，來自各國的幕後團隊更是功不可沒，其中台灣人就佔了3分之1。你能想像，光是動畫老虎的一格畫面就要35個小時才做得出來嗎？成年Pi家中書櫃和書桌上擺的東西看似隨意，其實別有玄機？在第三副導君昵、陳設組Hogan、後期部門Mike的帶領下，我們再次回到少年PI漂流的那片無垠大海，看見好萊塢如何用龐大完整的機制，精刻細磨地將這麼一部電影催生在你我眼前。拍電影，不能只靠熱情和肝指數，努力邁向工業化，才是讓環境與人才永續的關鍵，也是台灣電影界刻不容緩的目標。

CUE：請三位介紹一下在《少年Pi的奇幻漂流》（以下內文簡稱《Pi》）劇組裡各自的工作內容

君昵：我是第三副導，隸屬導演組，上頭有第一副導，兩位第二副導，都來自英美，下面則有4位台灣助導。這次的第一副導習慣跟著導演待在monitor旁，所以現場會有個貨櫃倉，讓所有主創人員在裡面監看狀況，導演可以從貨櫃裡發號施令，隨時喊卡或調整。基本上現場工作和台灣滿像的，首先要了解整天的行程和進度，讓所有人知道今天的拍攝內容，並調度群眾演員和管理現場安全：擋車、擋人，確保收音、背景不受干擾。演員有任何需求，我們也要立刻回應。導演若想私下和演員溝通，我們就要設法使溝通管道順暢。這些一開始都需要一段磨合期，包括克服語言障礙、不同的工作習慣等，但隨著彼此愈來愈了解，問題也慢慢迎刃而解。

Hogan：我待的是陳設部門，和道具及植物組一樣，是從美術部門獨立出來的。和君昵不同，我負責內勤，在前製期就會規劃好所有道具和陳設，其他時間就在辦公室待命，若導演臨時需要其他物品，現場人員會立刻對內通報，我們再從道具庫找事先備好且符合導演要求的其他道具。《Pi》的美術相關組別編制非常龐大，除了場景設計、道具，還有分鏡、插畫、平面設計師，負責搭建場景的工程及特效部門也和美術組密不可分。戲裡沉沒的那艘船，就是先由美術部門經由考究畫出圖，工程部門再搭建部分船的甲板及鏡頭會拍到的地方，其他以電腦特效做出。房屋內景也是美術部門設計完，工程部門造出結構，再由我們完成細節，如牆壁、地面質感，和靠近演員的家具、他們使用的東西。陳設組有十幾位台灣人，算很多，其中有些是臨時人力，光是去魚肉、挑出魚骨頭（狐獴島場景的道具）就有4個人負責，還有一些臨時的縫紉師傅，都是請台灣人來做。

Mike：我是後期部門，剛開始是幫忙調度後製器材，負責財務並和各單位交涉。又因為這部片是隨拍隨剪，導演和主創人員必須隨時看片，拍攝現場也搭建了合乎好萊塢標準的簡易3D看片室，大概40多個座位，由我協助規劃。後期部門必須整理、保存好每天拍下來的畫面，每週以不同班機空運到美國東岸的導演工作室和西岸的福斯總公司，同時從台中拉高速網路線，將壓縮的片段傳過去，讓他們知道拍了哪些東西，也讓剪接師不管在哪都能立刻剪。基本上畫面出來一個禮拜左右就能完成初剪，會剪很多個版本和導演討論。我們規劃是拍完一至兩天就讓導演看到3D毛片，這其實滿困難，因為這部片是真3D，也就是直接用兩台攝影機拍攝左右眼的畫面，拍出來會有一點誤差和色差，所有調色都要在現場完成，去掉所有問題後再給導演看。通常底片是傍晚到我們這裡，晚上處理片子，隔天再給導演看片，夜戲的話會再往後推，跟著拍攝進度走，遇到狀況也得等底片出來再處理，基本上我們這部門是24小時在運作的。

CUE：從《Pi》的經驗裡，自己成長了哪些？又有什麼是台灣電影界可以學習的？

君呢：與其說在這部片裡得到更多副導的專業經驗，不如說我開了更多眼界。我其實很喜歡台灣電影的熱情和實驗精神，但在好萊塢裡。你會看見各種專業創意和思想，都能在完整的機制下，有效率地被保存，堆積到最後像馬拉松一樣愈跑愈遠。導演說過這段拍攝對他來說像是旅程，跟Pi一起完成夢想，我們也參與到了，在漂流過程中，學習別人拍電影的方式。不是說拍了一部好萊塢片，就要完全朝它的路數去發展，台灣有自己的工業、市場和群眾，重點是我們要開始去做，諸如尊重創作發展的過程、工作待遇等等，從基礎態度做起，才能延續工作人員的熱情，在好萊塢，大家對自己的職位都很有認同感，即便是做一輩子助導或場務，也覺得很驕傲，這種態度影響我很深。

Hogan：這部片讓我最感到驚訝的是，導演很堅持讓工作人員一人住一個房間，當初因預算關係，有考慮過不需那麼寬裕，但導演堅持每個人收工後要有自己的生活品質及隱私，這些尊重也提高我們對自己工作的尊嚴。我們看到英國的工作人員，全家都在做道具師，他們覺得道具師也可以做到很輝煌，不一定要當導演或攝影師才叫有出息，很多工作人員5、60歲都還在做同一件事，他們承先啟後，將經驗不斷傳承下去。反觀台灣電影圈就是一直很苦，人才到了一定年齡後，就面臨要不要留在這圈子的問題，這也是導演把整部片拉來台灣拍的原因，希望我們這些年輕人可以把經驗留著，讓台灣電影走出不同的路，同時留住該有的特色。我們也正著手蒐集各部門的資料，希望能將這部片的製作流程保存下來。留給未來的台灣電影人一個完整的參照。

Mike：台灣電影的規模偏小，發生問題時大家會互相幫忙，國外則走專業分工，每個環節都很靠得住，他們知道只要一個環節錯誤就會delay全部，現場那麼多人，需要那麼多薪水，delay個一天，可能就燒掉台灣一整部電影的預算。他們有很多考量角度會讓工作人員無法理解，但背後都有很多因素，光是導演把這部片拉到台灣拍的過程就非常辛苦，他必須克服很多難關和福斯溝通。台灣很久沒有做這麼大規模的片，基礎建設都還不足，有些燈光器材，台灣沒有，就必須海運或空運過來，即使只用一個月，閒置的過程還是每天計費。如果是在健全的拍攝環境，不管到加拿大、澳洲、英國，都已經有現成片廠的機制，只要在當地租第一個月，就可以把器材歸還，需要時再借。對福斯來說，在台灣以外的地方拍，可以省掉很大一筆錢，但導演堅持來，就是希望能把一些好的經驗留在台灣。我沒拍過台灣電影，但我覺得他們真的很辛苦，很多年輕人就是在燒熱血，燒完就撐不下去了，沒有舞台讓他們發展，好萊塢也有獨立製片，也有預算很小的拍片方式，不是一定都要大製作大成本，但《Pi》讓我們看到一個電影生態該有的模樣。台灣人才很多，但缺乏這種整體的規模和結構，要先完成片廠機制，才可能進到這種階段，這需要一步一步開發，這也是為什麼 R&H特效公司決定在台灣設立據點，希望可以協助台灣電影朝工業化邁進，最終走上世界舞台。

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