布瑞頓歌劇碧廬冤孽奔放樂集 今首演

布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》改編自美國作家亨利‧詹姆斯（Henry JAMES）一八九八年同名心理懸疑小說，故事描寫一名年輕而涉世未深的女教師，受英俊的年輕紳士委託，前往鄉間豪宅碧廬擔任一對孤兒兄妹的家教；天真可愛的兄妹馬上收服女教師的心，但纖細敏感的女教師很快就察覺了偌大豪宅裡眾人刻意隱藏的秘密。廿世紀最重要的作曲家之一班傑明‧布瑞頓（Benjamin BRITTEN）於一九五四年將該故事寫成兩幕的室內歌劇，以他纖細靈敏的音樂，刻畫人性虛實、真相假象，這次由奔放樂集搬演的布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》即將在十一月十八至廿日於衛武營戲劇院進行臺灣首演。（見圖）

奔放樂集是一個帶著屬於孩子般的好奇心與藝術家的探索魂的團隊，二○一三年由小提琴家吳敏慈創立，與一群熱血的藝術工作者在臺灣各地古蹟、教堂、校園、大樹下及三座國家級展演空間，展現古典音樂的創新格局；每一次的奔放製作都用心探索藝術與生命的深層共鳴，跨越種族背景、宗教文化、意識形態的普世精神，時而澎湃、時而細緻，均為令觀眾驚豔的獨特詮釋。

奔放樂集今年十月適逢成立第十週年，團隊將大膽挑戰布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》（The Turn of the Screw）舞台版演出。總是不斷挑戰與嘗試各種可能的奔放樂集，這次帶來的布瑞頓全本歌劇《碧廬冤孽》除打破傳統歌劇演出中聲樂家在台上而音樂家在樂池的演出形式，讓十九位演出人員共同於台上演繹外，更要以室內樂形式、無指揮、背譜的膽大形式演出，考驗音樂家對於整部歌劇音樂脈絡的掌握；透過融合古典優雅線條與現代極簡美學的三面式舞台設計，在劇場空間裡創造獨特音場，遠與近、空與滿的層次堆疊出聲樂家與音樂家共在舞台上的戲劇張力，讓觀眾彷彿可以走入劇中身歷其境。

奔放樂集藝術總監表示，奔放樂集的想像力，自二○一三年的創立就在每年的製作中不斷地成長、延展，更是在奔放十年的製作《碧廬冤孽》裡完全迸發；能在衛武營的戲劇院，與一群國內最頂尖的音樂家與設計團隊一起工作，讓這個願景從腦海裡奔放到紙上，再奔放到舞台上，其過程刺激緊張，懸疑精彩；能做為首次將廿世紀最經典之歌劇帶到台灣的製作，奔放樂集用盡心力，希望帶給台灣觀眾一個真正能走進音樂內涵的體驗。