一年播放次數6千萬！從曝光到變現，StreetVoice如何當音樂人的最強後盾？

大媒體、大通路的時代已經過去，現今市場口味走向分眾、多元，各大品牌經營社群、做垂直電商，甚至發NFT（非同質化代幣），都是要經營屬於自己的「鐵粉」。在音樂產業的變化尤其明顯，從近年金曲獎入圍、得獎名單觀察，除了大眾都很熟悉的主流歌手，也能看到「草東沒有派對」、「血肉果汁機」等樂團身影，市場口味走向分眾。

背後的重要推手是音樂平台StreetVoice的母公司中子創新，人稱Landy的執行長張培仁表示，今年金曲獎所有入圍的歌手，粗估有70%曾經在StreetVoice發表過作品。

金曲獎只是縮影，張培仁所看見的，是台灣音樂產業的巨大轉變，背後關鍵並非科技、商業模式，而是文化與生活，這些變化，讓台灣的音樂產業與國際市場更靠近。

從分享創作，到社群成形

智慧型手機問世前，唱片公司握有誰可以當明星、哪首歌曲能被發行的生殺大權，而媒體傳播的管道有限，所有人在電視、廣播上所聽到的內容都相同，但智慧型手機問世後，搜尋、發表內容的方式變多，大眾欣賞音樂的方式走向分眾。

在此背景下，StreetVoice扮演的角色非常關鍵。它是亞洲最大線上創作音樂分享平台，2005年成立之時，核心理念就是瞄準「創作者經濟」，打造孵化創作者的平台。音樂人可以上傳自己的作品，聽眾也能追蹤歌手、針對作品留言評論。

創作者能上傳作品的平台選擇很多，StreetVoice的優勢在於只專注在音樂內容上，因此可以精準的匯集喜歡音樂的聽眾，目前StreetVoice會員數達到150萬、月活躍用戶突破50萬，這裡既是音樂的實驗場，更是讓新人被看見的重要平台，逐步形成了音樂「社群」。

張培仁認為，「音樂的功能，是傳播世代認同，並聚攏這個世代的人」。過去由唱片公司餵養內容給聽眾的Top down（由上而下）模式已經瓦解，現在則變成Bottom up（由下而上）的模式，創作者先找到一群死忠鐵粉，再由這群人向外推薦、擴散。

多元的線上、線下場景互相結合，替音樂人賦能

但，光靠一個StreetVoice是不夠的，StreetVoice在15年前剛開站時，一位音樂人要在站上獲得1000位粉絲，平均需要花費132個月（11年），也就是絕大多數的人都達不到，然而到了2021年，新人要獲得1000位粉絲，平均只需要三個月。

這樣的差距是因為StreetVoice開始製作每日歌單，中子創新事業發展經理劉耀中說，內部會透過產業標轉的篩選機制，推薦新音樂給用戶，此外還有排行榜功能，只要有上榜的創作者，就有更大的程度會被聽見。

更重要的是，中子創新打造出了場景、社群，替創作者賦能。中子旗下還有簡單生活節（Simple Life）、餐飲品牌好丘、台灣最大的Live House Legacy、數位發行服務平台派歌（Packer）、藝人經紀代理品牌本色跟水晶共振等品牌。

張培仁說，會依照音樂人發展的狀況，安排媒體受訪、參加音樂祭等活動，創造與粉絲第一次的線下接觸，這些線上、線下的功能，很大程度的深入民眾日常生活，改變聽音樂的習慣，讓StreetVoice在2021年創下超過6,000萬次播放次數，達到2017年的3.5倍。

作品除了要被聽見，也要能替音樂人賺到錢，將歌曲上傳到串流平台上做數位發型，才能在每次點播時獲得分潤，以及開發更多的商業機會，中子觀察到許多音樂人有數位發型的需求，因此也有提供數位發行服務「派歌」。

派歌事業發展經理廖天怡形容，對音樂人來說數位發行很像是創業，背後涉及許多複雜的工作，包括：企劃、行銷策略、設立風格、確認目標客群、處理版權問題等等。以版權為例，要將一首歌上架到串流平台，必須繳交作曲、作詞人等資料，日後才能將分潤交到對的人手上；此外，還要確認版權來源沒有問題，避免日後產生侵權，假設一張專輯有十首歌，那麼就必須重複10次相同的工作流程。

而這些事情派歌都能提供一條龍的服務，目前在全球代理超過3,000組藝人、200個音樂廠牌，並在超過200個國家的串流平台發行。在2021年，派歌代理音樂人在平台上創造超過60億次的播放次數。

文化改變，才能談商業模式

中子創新能有今天的成績，張培仁認為，這並非商業模式的成功，而文化模式的轉變，以音樂平台StreetVoice為例，核心任務是做產業孵化，因此沒有針對創作者、用戶收費，當產業模式慢慢轉變到一個程度後，才有可能形成新的商業模式。

過去17年中子都在做基礎建設的工作，現在每年台灣平均都有100多場大大小小音樂祭，幾乎場場爆滿；今年金曲獎StreetVoice入圍了56項、得獎的有九項，他粗估，入圍名單有70%的音樂人，過去曾經在StreetVoice上發表過音樂。

這些數字，從張培仁的角度看來，並非中子、StreetVoice單方面的成功，而是台灣獨立音樂被肯定、成功走入主流視野，更是整體音樂產業發生改變的證明。「剛開始（創業）時，很多主流唱片公司還是把我們當成邊緣的、另類的、地下的，他們所不知道的是，音樂產業最終是要從另類創新的地方開始，才會有新的未來。」

音樂市場日趨競爭，根據統計，平均每2.7秒就有一首新歌上傳到Spotify上，被聽見的機會、收入也被稀釋，張培仁認為，音樂的價值不應該是透過比較獲得，創作者經濟需要有新的樣貌。

雖然在專訪中沒有透露太多細節，劉耀中點出，大方向會是在StreetVoice上，打造兼具社群、電商等功能的一站式體驗，每一位創作者都可以將自己視為老闆，透過StreetVoice提供的工具、服務，更直接、頻繁的與粉絲互動，甚至經營不同的小社群，目的是減少中間的摩擦。

越分眾越國際，台灣音樂最好的時代來了

當音樂更加分眾時，離國際市場反而更靠近，張培仁解釋，一般我們所認知的「主流音樂」，跟一個國家地區的文化、文民有很緊密的關聯，因此很難國際化。但是搖滾、金屬、民謠、鄉村這些曲風，都是全球共通的風格和精神，不過是歌詞語言不同而已，只要找到喜歡這些風格音樂的聽眾，張培仁認為市場就是全世界，也是跟主流音樂有非常大的不同。

他認為，台灣接下來有很多機會可以輸出音樂創作，張培仁觀察，早在疫情爆發前，中國就已經有「台團熱」，每年5000人以上規模的演出就有10多場，就算是疫情期間，每年也都還是有10幾個台灣樂團，同時在中國巡演。

張培仁認為，文化的根本談的就是生活方式，台灣累積了10多年的創作能量，作品高度、演出經驗都很足夠，有機會成為多元風格的先鋒，。中子創新與StreetVoice的發展脈絡，其實也就看見了台灣音樂產業發展的縮影，如同歌手黃宣在金曲獎上所說，「台灣音樂最好的時代來了！」

責任編輯：錢玉紘

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