【廖偉棠書評E06】為大唐與中國叫魂的邱剛健——《亡妻，Z，和雜念》

我的題目為什麼把大唐與中國分開說？因為「大唐」是邱剛健心目中最好的中國，最狂放最自由最有想像力的。我們不說盛唐說大唐，因為盛和強不代表它是大的，大所代表的兼容並蓄的精神，往往是中國其他朝代所欠缺。

【廖偉棠書評E06】為大唐與中國叫魂的邱剛健——《亡妻，Z，和雜念》

人，是歷史與當下的人，藝術如何幫助我們把這些包圍我們的渾沌看得更清楚？

大家好，我是廖偉棠。歡迎收聽廖偉棠書評「冷眼熱心，前衛有言」。今天我要跟大家分享的是邱剛健的《亡妻，Z，和雜念》。

《亡妻，Z，和雜念》是我心目中21世紀漢語詩集最大的驚喜，不只是驚喜，它令作者邱剛健成為新詩百年最後的一抹異色、20世紀最後一位被文學史錯過的重要詩人。

無論是導演邱剛健、編劇邱剛健，還是詩人邱剛健，他一生都在處理他身上的中國文化與他嚮往的西方藝術之間的衝突，在這個衝突之中，他慢慢摸索出唯他獨有的詩。

我的題目為什麼把大唐與中國分開說？因為「大唐」是邱剛健心目中最好的中國，最狂放最自由最有想像力的。我們不說盛唐說大唐，因為盛和強不代表它是大的，大所代表的兼容並蓄的精神，往往是中國其他朝代所欠缺。那個中國就變成了大唐以外的中國，在邱剛健詩中帶有批判性。同時這帶出了他不一樣的敘事詩成分，和西方史詩式的敘事詩不一樣，他嘗試的是如何用詩的方法敘事，其他藝術手法不能取代的敘事。

《亡妻，Z，和雜念》一方面呈現中國情懷在他身上的變奏和批判，一方面就是這種敘事詩的實現。

「他回頭，想繞過自己／走入東西南北的胡同」這句詩很能說明邱剛健的矛盾。因為這是不可能的，自己不可能被自己繞過，你的每一段經歷都構成今天的你的一部分。而走入東西南北的胡同，他一生就是在東西南北中遊走，最後成為《禮記．檀弓上》裡的孔子那樣的：「今丘也，東西南北之人也，不可以弗識也。」

邱剛健1940年於廈門出生，九歲移居台灣，二十來歲到夏威夷進修，回台後與陳映真等人創辦了《劇場》雜誌，又成為台灣第一個翻譯《等待果陀》等貝克特作品的人，張照堂他們都把邱剛健視作詩人。

26歲的邱剛健到香港擔任邵氏編劇，後來寫出《地下情》《胭脂扣》《阮玲玉》《投奔怒海》等名作。他在台灣作為導演拍攝了兩部驚世駭俗的作品：《唐朝綺麗男》和《小嬰》，晚年移居紐約，妻子逝世後回台，再遊走北京、香港等地，此時他於寫劇以外大量寫詩，出版詩集《亡妻，Z，和雜念》，直至2013年於北京病逝，享年73歲。邱剛健死後，他的友人將其2011到2013的遺稿編輯成詩集《再淫蕩出發的時候》。

當年我在紀念文章這樣總結晚年的他：「……年紀漸老，他的慾望依然洋洋灑灑鋪陳在詩中，然而那是雪一樣的洋洋灑灑，每一片都攜帶著死亡的幻影。當然，其背景是盛大的、越來越錐心入骨的『中國』的哭聲，以歷史、以地誌、以傳奇，種種方式給邱剛健叫魂。」中國呈現在他詩中盡是悲痛和殘酷的文化，他的寫作都是叫魂。前文的繞過自己看見真我，是為失落的自己叫魂，也是為他的大唐與中國叫魂。

我們今天可以在北美館的黃華成回顧展中，看到邱剛健最早的詩，處於黃華成的現成物作品《洗手》中，是一張椅子上的盆水，椅背上貼著邱剛健的詩作〈洗手〉。

這時候邱剛健的詩帶有異端的、挑釁性的宗教色彩，〈洗手〉即為代表，其意象在純美與醜惡之間急速跳躍。詩中出現的「父神」和「人民」都帶有政治隱喻，屬於那個威權時代的特色，這都為他日後的創作裡的政治反思埋下伏筆。

詩中名句「婦人安靜於祢及祢父神的精液」似乎啟示了他後期詩戀母情結的因素，並且非常瀆神——因為婦人即聖母瑪利亞是沒有經過肉體受孕的。「處女懷孕」的場景中為什麼會有精液的出現？而且其子其父的精液，亂倫的暗示也令人不安。

但漸漸，對「中國」的思考與反叛式繼承、乃至顛覆，成為邱剛健詩學追求的重心，就像他有一句寫給劉大任的話所說：「我自己是全盤西化我的 『中國才情』。」

他晚期有很多同題詩，比如〈有時候走入胡同〉，這個題目，和他生活在北京有關係。

〈有時候走入胡同〉

1

願你永遠迷路

這一條胡同很快就會鋪滿骨灰。

2

每一步都是焚煆和豐艶的長安。

如歌的行板

3

哎喲喲。

這是夏夜的，夏夜的，老北京的叫床聲。

4

人們昨天在胡同底蘊挖到你那匹黃膘馬的殘骸。

阿波里奈爾。

5

這是千年的曲水。

你的亡妻赤足，輕輕踢給你盛載霜，雪和塵埃的羽觴。

該詩一頭一尾呼應，開頭滿地的骨灰是結尾的亡妻的嗎？但亡妻出現時，骨灰不見了，變成了「霜，雪和塵埃」，由曲水漂來的羽觴承載。詩從胡同那個現實中國的彎曲寫到曲水裡文化的中國的彎曲，中間是長安，還有西方文明的象徵：寫《米拉波橋下塞納河流淌》的法國大詩人阿波里奈爾，他們又都跟死亡有關。死亡又往往用情慾表現，神乎其技。

另一首〈有時候走入胡同〉是這樣的：

「願你永遠迷路

在胡同的繁體。

每一步都不能昇華，

有清，民國和共産的肉慾。

哎喲喲，有手掩上灰牆中間那一扇虛掩的紅門，北師大的處女喲！

不要躲在大雜院裹面一遍又一遍聽

巴哈的賦格。

你的男人在白雪皚皚的終南山巅等著你。

給他

你的胡同。」

胡同成了女性性器的暗示，終南山與巴哈成為東西方對比，而「繁體」胡同的出現，與另一首極短詩〈長城〉相呼應：

「那麽多拒絕被簡體的漢字

站在空山上」

這拒絕不只是單純政治上拒絕共產中國的拒絕，還是美學拒絕粗鄙化的拒絕，邱剛健只能留作長城獨立空山。同時，胡同與迷路也是邱剛健的詩學理想，正常人追求一步到位、功利性的走路，詩人喜歡迷路看更多的風景。

還有第三首〈有時候走入胡同〉如此，副標題是「想到瓦爾特．本雅明」：

「願你永遠迷路

在胡同的拐彎和立場。

牆犄角忽然切斷你和你所依傍的影子。

他踉蹌逃走，臃腫越過庇利牛斯山。

為什麽你回頭又看到他懸空,

那麽高，吊死在一棵白楊樹上？」

城市漫遊和迷路純然是本雅明與邱剛健的理想，詩中暗示了本雅明和崇禎帝的走投無路，兩個上吊自殺的影子，由胡同連結，如命運與人並不能切斷。

迷路就難免會羈旅。〈旅次〉是邱剛健寫歷史的特殊方式，一種飽含暗示的小敘事詩

「火車漸漸開到齊齊哈爾前人的墓穴。

路軌旁邊一坑一坑鑲白的冥紙

拳拳于鎮魂的後人。

烏鴉當空，懸棺國槐的高枝。

鶴幽浮邊界。

生者和死者都不能仙去

決眥在視野。

火車漸次，漸漸開入齊齊哈爾的黑土。

小學操場，旗正飄飄。」

詩最後出現的旗肯定是共產中國的紅旗，在黑土和白冥紙、生與死上面飄盪著。肥沃的黑土充滿生機，卻飄著紙錢、烏鴉和懸棺，加上「國槐」，都在暗示中國的壓力。還有鶴的幽浮，讓人想到UFO，不明飛行物體，處於生者與死者的邊界，卻像鶴一樣無法超渡他們。

對於福建人邱剛健來說，東北的齊齊哈爾不可能有他前人的墓穴，可這前人是整個中國的幽靈，它的墓穴在盯著邱剛健那一代擺脫不了「中國」傳統的壓力與陰影的自由知識分子。

這就像〈看雪／憶及曾經見過的ー隻遼東白鶴〉裡的這個詩人形象，也和無法超渡自己的鶴糾纏不清。

「去年的雪又回來了，也許也是前年或千萬年前的雪。

故人還安好嗎？現在交通一片混亂。

（她宛轉脖子，

把頭藏入左邊的翅膀。

在隨著心顫抖的羽絨裏面,

她是越埋越深的黑影。）

我將趕往明年的雪，梳平腦後的捲髪。

故人還安好嗎？」

這是一個站在今年的雪裡的人，在等待去年的雪回來，但去年的雪已經溶解掉了，它跟千萬年的雪一樣不能回來。鶴跟「回來」在古代仙人故事裡不可分，所謂王子喬化鶴歸來，但此詩中連鶴也只能在回憶中越埋越深。當我去到明年的雪，今年的雪又會成為去年的、千萬年前的雪的一部份，一如所有情人都會成故人。詩人想及此，能否釋懷？那樣的一個中國能否釋懷？我還會繼續在他的詩中尋找答案。

下一回廖偉棠書評「冷眼熱心，前衛有言」節目，我要跟大家分享的是《撒旦的探戈》，歡迎收聽。

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