影視著作權眉角多

在大陸熱映而掀起現象級熱潮的電影《周處除三害》，被導演錢人豪指控涉嫌抄襲，而片方也委託律師發布聲明反擊指控……台灣影視作品近年在政策支持下蓬勃發展，伴隨而來的著作權、改編、合約等紛爭，則是讓人霧裡看花。從業30年，長期協助影像導演與創作者處理智財協議的律師黃秀蘭，以正義女神手中的天秤指出：「人心嚮往公平，作為法律人我們透過說理，在上上下下的天秤兩端找到平衡點」。

鼓勵創作 而非抑制

不論從業者或「吃瓜群眾」如何理解法律所界定的抄襲，黃秀蘭以《周處除三害》為例，指出關鍵在於舉證「接觸」與「實質相似」，例如若飯局中有確實看過或討論過劇本，則可由指控方負責舉證，倘若無法舉證，抄襲即不成立；在「實質相似」上的判定，則是要看所謂的原創是否已是成形的作品，或只是概念、思想，「同一個概念會產生千百種舖陳方式，著作權法的精神是鼓勵創作而非抑制，因此概念、思想階段是不予保障的。」

「要減少訴訟損傷能量，就要知道什麼情況是受保護的。」黃秀蘭說，包括抱著看熱鬧心態的「吃瓜群眾」也不可不當心，若未經查證的發言也有可能涉及誹謗！相較於國外影視產業已在為AI創作是否可主張著作權，或2023年好萊塢編劇大罷工爭取OTT平台分潤，黃秀蘭不諱言台灣以編劇而言，相關的分潤制度乏善可陳，甚至還不及好萊塢10幾年前就已然建立的電視台重播分潤制度。

作品衍生 大於延伸

黃秀蘭以從業多年的經驗與案例寫成《影視著作權與合約談判策略》，以15個章節、32萬字，將各式各樣不同階段的合約都談到，希望建立起對著作權的基本概念，進而讓產業的制度能與時俱進。她也觀察到影視產業的發展，源頭在於好的故事，好故事則源於編劇和出版授權，然而這正是當下台灣在合作上最弱的一環，編劇往往玻璃心，退縮而不敢爭取著作人格權，最熟悉作者的出版社也因為不熟悉影視產業，對於合作談判及授權，都仍在摸索試驗中。

黃秀蘭指出，以出版社慣用的合約為例，總是只提「延伸」著作卻不用「衍生」著作，「這在授權合約上就有非常大的差異」，她表示「延伸」可能只是中文版授權日文、法文版，而「衍生」則賦予重新改作創造的權利，「出版、影視產業用字一致，解讀才會一致」，進而才能去談作品授權的限制，包括書中人物的名字是否能變動？人物是否可增減？

以江鵝的散文集《俗女養成記》改編電視劇為例，第一季完整改編自原著，第二季則已無原著故事情節可改編，編劇群只能塑造新劇情，是否應付授權費？黃秀蘭指出，由於仍是立基於原著和第一季的角色人物、背景進行改作，影視方仍需支付授權金，但可隨著使用比例降低授權金。

在台灣，類似的著作權概念與授權機制仍在建構中，「出版社若更理解影視的市場機制，例如好萊塢行之多年的『期權協議』，製作公司取得授權的第一年還在尋找資金的階段，支付的授權金約莫是整體的1/10，第一年屆期時，如確定資金募足、改編拍攝後再支付9/10，而非在第一年就訂出過高比例的授權金額，給予合作與改編更多的可能性。」

投資分潤 需要精算

募資，一直是影視產業繞不過的課題，尤其台灣電影仍高度依賴導演個人招牌，使得導演往往要站在募資第一線，黃秀蘭指出，導演與製作公司清楚認知公部門和民間投資方各有不同的期待，才容易帶進第一桶金，也要清楚各投資分潤需要精算，超支時責任歸屬等議題都需要談判。「台灣的導演在資金青黃不接時，常常需抵押房子來拍電影，或是辛苦拍完電影自己完全分配不到利潤。」黃秀蘭期望台灣的創作者透過對著作權合約的認知，為作品在市場的價值贏得交易，得到實際的價格回饋。