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從畢卡索到當代設計：西班牙嶄露頭角的新銳設計師們
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新的一年來臨之際，MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展選出了西班牙嶄露頭角的設計師們獲得 2023 年 1 月的新銳設計師獎項。
2023 年也是畢卡索逝世 50 週年。這位有史以來最偉大的藝術家之一，出生在西班牙，但在二十世紀巴黎的前衛背景下出現在藝術界，當時正處於一場藝術革命。他最初只是一名藝術家，但最終也成為一名有成就的工藝家，從事舞台設計與佈景。
在數位領域和物理領域之間的界限越來越模糊的全球網際網路世界中，設計可以幫助我們了解 21 世紀的變革和轉變。現代設計在改善人們的生活和培養對環境變化和全球可持續發展更有意識和更堅定的態度方面發揮著重要作用。
西班牙的設計師、品牌和項目有著共同的特徵：
創造力和激情 + 承諾和可持續性 + 質量和創新
「西班牙設計史上的這一時刻是獨一無二的。 在我看來，Maison&Objet 從法國傳遞了一個非凡大氣的訊息。」2023 年 M&O 新銳設計師獎評審團成員、建築師兼設計師 Belén Moneo 說。
獲獎設計師
MARTA AYALA HERRERA
她的創作方法主要包括測試流程和挖掘各種材料，尤其是在低成本的情況下。她知道如何展示一致性和探索新功能，設計彰顯手工製作的飾面和精緻的材料混合。她曾在米蘭設計週、世界設計之都里爾展出。
她的作品關注人及其周圍環境，她對環境、性別平等和社會變革的承諾有目共睹。她的作品常常充滿存在主義信息，例如 Nebula Mirrors, 2 to 1 或她為 Mustang 設計的家具。與此同時，她為 Kling 設計的店鋪非常俏皮，以她自己獨特的方式重新詮釋了孟菲斯風格。
Marta Ayala Herrera 最初在馬德里的內布里哈大學學習設計工程，專攻工業設計。她於 2013 年獲得 Injuve 獎，她的工作室目前位於巴塞羅那。
MAX MILA SERRA
他的設計圍繞著光線，他將光線投射到多種材料和表面上，以捕捉其變化和細微差別。他以未打磨的岩石和植物為特色的設計，特別引人注目，他的作品營造出一種既複雜又古老的氛圍。
他的工作旨在利用光來探索人類的其他維度，透過與自然相連的可持續照明來喚起情感並創造新的聯繫。
他在巴塞羅那的 Elisava 設計學院學習工業設計。他在 Antoni Arola 的工作室工作了幾年。作為一名設計師，他專注於實驗性和創造性的照明。他參加過巴塞羅那設計節、馬德里設計節和倫敦設計週在內的眾多活動。
MIGUEL LEIRO
Miguel Leiro 是一位在工業和手工藝領域游刃有餘的設計師，他創作的作品結合了功能性和不斷創新的創造力。材料的靈活性、它們的組裝方式、不同的使用可能性都不是預先設定的；需要透過系統性的與客戶之間互動。
多年來，他的工作包括傳播設計、設計策展以及物品和家具設計。Abu Table、Hat Lamp、Reliquary、Brocca 或 AIM Cart 等作品見證了材料的多樣性，這些都塑造了他作為設計師的願景。
Miguel Leiro 在紐約普拉特學院學習設計。他與眾多建築、藝術和設計工作室合作，包括 Moneo-Brock、Juan Uslé、Victoria Civera 和 Jaime Hayon。他還在許多場合展示了他的作品，包括馬德里設計節、BID 設計雙年展、墨西哥 Zona MACO 藝術博覽會等。他是設計雙年展 MAYRIT 的創始人、策展人和總監，這是一個專注於實驗設計的另類設計師節。
TORNASOL STUDIO
Inés Llasera 和 Guillermo Trapiello
Tornasol Studio 的作品跨越了建築、視覺藝術和他們所設計的對象的界限。他們使用各種不同的方法來研究空間和構成它們的元素，重點關注光線、運動、顏色、尺度和物質性。探索新的方式來表現現實和多功能性完美地描繪了他們大部分的作品。
他們的工作室位於特魯希略（Trujillo）的一間舊烘乾房內，他們自己對這間房進行了翻新，將其變成了一個空間，物品和家具流暢而輕鬆地結合在一起，使其成為他們的 Mikado 系列、Marea 凳子、Deriva 扶手椅和 Atardecer 燈。使用來自環境的材料改造空間，在每個過程和設計的每個細節中尋求可持續性，並表現出對社會變革和環境的最大尊重。
他們於 2017 年成立了自己的工作室。 Inés Llasera 是一位工業設計師，Guillermo Trapiello 是一位建築師和製圖師。他們的工作室位於埃斯特雷馬杜拉的特魯希略，他們的辦公室位於馬德里。他們與馬德里和農村地區的工匠和設計師密切合作。
MARTA ARMENGOL
她的創作系列是概念性的，具有相當的專業知識，但也充滿詩意。她對材料的實驗產生了不尋常的形狀和紋理，她喜歡探索日常物品和光線的創造性可能性。西班牙小天后 Rosalía 的舞台設計交給她，她還曾在巴黎東京宮、巴賽隆納設計週、荷蘭設計節、梅里特雙年展等地展出。
她最近的項目是瓦倫西亞 Camper 商店的室內設計，最終結果真正體現了她的願景和方向的精髓。巧妙地利用了燈光和紋理，創造出包圍的形狀，讓遊客有一種進入充滿細微差別的有趣洞穴的感覺。她的作品最重要是耐用性，同時保持美感和詩意性。她熱衷於突破材料的界限，使它們能夠被重複使用或回收。她還喜歡將設計作為分享概念信息的載體，例如她為 LOOM Barcelona 創作的裝置塑料王國 The Plastic Kingdom。
她在巴賽隆納建築學院接受建築師培訓。她的作品跨越了包括建築、設計、雕塑、佈景和藝術裝置創作。她設計的空間是對工藝的頌揚，將玻璃與許多其他材料相結合，產生了一種類似於藝術的美感。
ALVARO ARAMBURU
他來自瑞典 Dalsland 達爾桑德的森林，主要使用木材，這個讓他著迷的材料，不只精緻，還可以讓他培養自己的創造力。他的作品以日常物品為主，但他賦予了它們新的角度和觀點；功能不是它的重點，甚至於他希望推動人遠離日常家用物品，以期激發情感或反思。
他的作品探索色彩、紋理和光線，創作出具有獨特和令人讚嘆的作品。他的設計始終如一地展示了木材的細微差別，這在他的 Klana、Torii、Lidia 和 Selekto 家具系列以及他的 Spoons、Anamnesis 和 Finding the Grain 藝術品中尤為明顯。他對環境的承諾不言而喻，以尊重自然和保護森林的願望奉為圭臬。
Alvaro Aramburu 在馬德里學習工業設計，之後在 HDK Steneby 學習應用藝術。他主要使用木材，製作家具和獨特的手工製品。他還是促進瑞典設計和設計開發的團體 Studio Växt 的成員。他的作品曾在 Espacio Intermedio 設計畫廊展出。
JOSEP SAFONT
紡織品藝術家 Josep Safont 是一位才華橫溢的工匠，他以紡織實驗的天賦而自豪。他高度飄逸的作品將彩色地毯與幾何圖案融為一體。他用來創作紡織品的織機佈滿了他工作室的空間，並與其他以黑色墨水刺繡和並列線為特色的棉布和毛氈作品相結合。
La Ceba som tots、Gràcies 和 Suite Vulnus 項目使用紡織品、縫紉、刺繡和編織，透過紡織藝術賦予家庭生活的當代風格。他致力於使用天然材料和製作獨特的作品，編織形成了他新的交流語言。
Josep Safont 在巴塞羅那的馬薩納藝術與設計學院接受培訓後，決定將自己的職業生涯獻給手工藝和紡織藝術，而纖維現在構成了貫穿他令人回味和抒情的創作的天然元素。 2020 年，他在巴塞羅那開設了自己的工作室，在那裡他編織自己的願景和想法。他還是米開朗基羅基金會 Homo Faber 項目的大使。
本屆新銳設計師獎評審團由來自不同領域的成員所組成
Jaime Hayon 西班牙在全球設計界最知名的人物之一。
Álavro Matías 這一次新銳設計師獎是與馬德里設計節合作，自 2017 年以來一直擔任該節總監。
Belén Moneo 是建築師、城市規劃師、室內設計師、產品設計師，也是 Moneo-Brock 工作室的聯合創始人。
Inma Bermúdez 西班牙 2022 年國家設計獎得主，也是該國最知名的設計師之一。
Xavier Franquesa 是巴塞羅那 IL.Lacions 設計畫廊的創始人和總監，同時也是一名室內設計師。
Aude Tahon 紡織品藝術家，同時也擔任2016 年至 2022 年法國藝術家協會主席。
▍MAISON&OBJET PARIS 展覽資訊
●M&O Paris 2023 春季展會：2023年1月19日至1月23日
●M&O Paris 2023 秋季展會：2023年9月7日至9月11日
●MAISON&OBJET IN THE CITY：2023年1月18日至1月23日
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