戀戀．好好──記劉振祥《戀戀風塵》攝影展

一切的創造，都是為了改變，一如革命。

革命，有時是鋪天蓋地而來，瞬間摧枯拉朽。有時一時漫天飛雪，飛沙走石，我們茫然失措，所以不明究理。

何止是登台上場高調搖旗吶喊的人，所有的旁觀者無法置身事外，一樣是當事人。俟塵埃落定回望，方知與共同經歷了一場柔性革命，安安靜靜地驚心動魄。

只是一般而言，宥於人性趨利避害，因此往往追隨者眾，勇於逆勢而為者寥寥無幾。膽敢選擇相對一方反其道而行，更是屈指可數。

點點滴滴的回憶無聲無息，看似輕如鴻毛，不斷的積累，也會疊加出擲地有聲的渾厚與莊嚴。

其實，這個展覽只是個楔子。

做展覽的起心動念，乃是如何透過一個與自己同世代的攝影師之眼，以其兼具紀實性與藝術性的作品，採取未來的眼光回望過去。

劉振祥（1963年－）正是最佳人選，因為他一路創作不斷，深入新聞攝影、劇場攝影、電影攝影領域，橫跨三個世代的人，正是經由他的影像，形成對台灣社會與文化發展史的共同記憶。

隨著台灣新電影四十周年到來，許多改變台灣影史以及刷新國際影壇對台灣電影評價的經典電影，紛紛再被重新盤點，《戀戀風塵》自然名列其中。

依照西方傳統，爬梳歷史脈絡，往往以三十年作為一個斷代。因此若以電影《戀戀風塵》為例，理應是以殺青的1986年、香港上片的1987年、法國首映的1991年為節點來回顧更適切。然而再訪戀戀，《戀戀‧好好》的策展理念，卻是採取純然採取「劉振祥觀點」為核心。

初出茅廬，首次參與電影攝製，擔任劇照師的劉振祥，當時身兼司機。因此日復一日離不開劇組，註定總是第一個到場、最後一個離場，不動聲色地不斷跟拍也成了日常，這段奇特的生活，從而構成他個人生命的轉捩點。

無獨有偶，當侯孝賢為《戀戀風塵》扼要加註時寫下：「生命就是生活」，這不啻也成為劉振祥的寫照。

他以相對又互補的觀點，選擇性的按下快門，紀錄呈現了戲裡與戲外、真實與虛構、理性與感性之間，許許多多不可逆又無可取代的瞬間。他於是創造了入鏡又出鏡的平行時空。

而這些法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson, 1908-2004）所謂出自「決定的瞬間」（Images a la sauvette）的影像，亦復決定了我們對此片的視覺印象，進而成為時代容顏的經典象徵。隨著電影發行，自島內到國際，《戀戀風塵》深入人心的映像，就正是劉振祥側拍的影像。

美國評論家蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag, 1933-2004），1977年在名著《柏拉圖的洞穴》（Plato’s Cave）中有此論述：「介入者無法記錄，紀錄者無法介入」，闡述了紀實攝影的微妙與奧妙。劉振祥扮演的角色，正是這樣一位關鍵紀錄者。

作為在場的當事人，劉振祥秉持另類觀點，以靜態影像為見證，形成了不可多得更不能錯過的交互文本（intertexts）。

正由於此，在為數眾多的照片當中篩選展品，用的是成雙成對的原則。依據的理路，並非隨著劇情繁衍，而是如何能彼此對照、互為表裡、互為參照，成為交互文本（inter-text）。

畢竟展覽不是電影的紀念物，一如當初劉振祥的影像，不是電影本事的配圖，並非照本宣科的副產品，而是自成格局的有機體，如今回顧，這樣自成一格的代表性，更是昭昭然。

從按下快門拍下第一張照片起，《戀戀風塵》中的人事地物，便落成了永恆的映像。不論是素人或者資深演員們，從辛樹芬、王晶文、李天祿、林鉅，到吳炳南、林揚、梅芳、陳淑芳、楊麗音等人；劇組侯孝賢、吳念真、李屏賓、杜篤之、黃健和、陳懷恩、王耿瑜等人；甚至是探班的陳庭詩以及一旁看好戲的路人，皆已化作全面解讀影片的具體詳實物證。

假使討論台灣電影史，侯孝賢、楊德昌乃至於鍾孟宏已然不可不談，且容我這麼說，那麼在論述他們，自然不能也不該遺漏以劉振祥的劇照作為文脈來闡釋。

「鄉愁的苦澀，成長的記憶，青春的眷戀，生命原來就是生活。」《戀戀風塵》為片裡人生如此下了註腳。三兩句話看似簡簡單單，卻能道盡人間多少事故與故事。畢竟生活時時刻刻都不簡單，因為生命從不簡單，戲裡戲外，一點都不簡單。