戚維義、蕭進興紀念展

▲臺華窯展覽資訊-凝光‧淬色—戚維義、蕭進興，彩瓷創作紀念展。（圖：臺華窯提供）

二○一九年臺華窯痛失最資深的藝術家夥伴戚維義與蕭進興，令人無限感傷。憶起老師們每周定期的相聚，談笑風生之間，定有藝術情事與抱負要相互分享；一番說說笑笑之後，回到自己彩瓷創作的現場，或用腦沉思、或疾筆直揮，或與技術人員等討論新技巧，好不認真呀！他們倆是令人敬佩的藝術家，不僅在各自領域表現出色，對彩瓷媒材的開創也都不馬虎，甚至格外用心，開啟個人藝術生命的第二疆土，也為彩瓷藝術留下時代的容顏。

約於一九九五年，正當窯廠轉型之際，蕭進興對於彩瓷表現形式與風格的實驗，表現出難以形容的狂熱和執著，不但開啟有如油畫般的「釉色共融」彩瓷表現之先，又厚實又細膩地呈現釉彩窯變的特殊質地；而其大山大水、雲霧裊繞的青綠山彩瓷作品，亦如同他在水墨畫創作一樣精彩，實境寫生的精神靈活再現，令人驚艷。他在臺灣彩瓷媒材的開創上有卓越的貢獻，且創作成績斐然、有目共睹。

二○○○年來到臺華窯的戚維義，一試成真愛，以「釉藥水彩化」彩瓷技巧，以其俠骨柔情般逍遙、暢快的快筆風格，有韻、有味、有表情地畫下天光裡的自然，那是水塘荷花鴨子、是市井裡的小童、是隱居的達摩老仙，總是閑靜淡雅、總是波光粼粼，虛實相映間，再現了剎那即永恆的東方詩意與精神意趣。他信手拈來便是如火存菁，是蘊藏了多少東方深邃的哲理，才能拉近了藝術與生活的距離，也才能畫出重情達意、共融、和諧的美好世界。

他們倆，一位履行「人生是彩色的！」、一位逍遙人間一畫仙，都是彩瓷世界裡的先鋒，藝術攜手工藝，讓陶瓷藝術乘風而起，雖已承仙鶴歸去，留下真情真意，讓人永懷。

【藝術家介紹】蕭進興，一九五三-二○一九年，國立藝專美術科、臺灣藝術大學碩士畢業，曾獲「國軍文藝金像獎」、第十屆全國美展國畫組第一名等獎項。他擅長色彩濃郁的山水彩墨畫，為此走遍臺灣各地山林，實驗東西方色彩顏料，為了就是忠實呈現鮮亮豐富的臺灣色彩；他筆下的大山大水，氣勢磅礡，有「筆落驚風雨，畫成泣鬼神」的美譽。

戚維義，一九三七-二○一九年，國立臺灣師範大學美術系、美國艾倫哈特藝術學院碩士畢業，聖路易華盛頓大學藝術考古系博士班研究，曾旅美長達石十六年，精通中西方藝術表現，一九九九年開始彩瓷創作。

創作上勇於嘗試各種表現與思潮，為傳統注入新生命力。

長期以荷塘水鴨為主題，時而如行雲流水、時而氣勢磅礡，構圖筆力簡繁之間，蘊藏了深邃的情感與生命力。特別是在瓷畫技巧上，釉彩在其快速運筆下，暈染層疊的溫潤與豐盈，更顯雋永。