戲劇系 表演藝術 誰說只能當夢想？

國內大專院校中，設有戲劇（表演藝術）科系的並不多，除了歷史悠久的北藝大、台藝大、文化戲劇系；新興校系則有台大戲劇系、中山劇場藝術系、台南大學戲劇創作與應用系、樹德科大表演藝術系等。

戲劇系旨在培養劇場人才，以台藝大戲劇系為例，課程設計就涵蓋了理論、導與演、劇場應用、劇場技術等4大學程，學習科目包括戲劇導論、中西戲劇與劇場史、戲劇原理、編導方法、劇場表演、導演、排演、劇場技術基礎、舞台及燈光設計、音效、化妝、劇場藝術電腦輔助設計、劇場行政管理等。

劇場經營辛苦 多自由工作者

台藝大戲劇系畢業的狂想劇團團長兼導演廖俊凱表示，戲劇系最直接的出路就是進劇場擔任導演、編劇、演員、技術（舞台設計、燈光、音響），或是劇場管理者。廖俊凱原本念復興美工，因緣際會接觸劇場，對表演產生興趣，於是先到台灣戲曲專科學校學舞台設計，再進台藝大戲劇系。因為養成背景的緣故，先後歷練過舞台設計、劇團演員工作，然後才做編導。

雖然熱愛劇場，但廖俊凱坦言，台灣市場太小，走劇場這條路確實很辛苦，要以劇團為正職並不容易。小劇場一齣戲的製作成本50萬元，能搬上國家劇院演出的戲則要花費百萬之譜，扣掉製作與管銷成本，能給編劇、導演、演員的酬勞所剩無幾。因此多數劇場人都是自由工作者。

資深劇團經理曾瑞蘭形容，劇團像是「變形蟲」組織，很少能養固定班底或行政人員。演員收入不穩定，小規模演出可能只領演出費，不收排練費。至於技術人員，通常以時段計價，接案類型多元（例如演唱會、商演活動），收入相對較好。

在北藝大任教的相聲瓦舍團長馮翊綱提醒，有志朝劇場發展的人要先反問自己，是抱著什麼心態入行？是希望上報、出名，還是對演出有熱情？

跨足影視或藝術行政

藝術行政也是戲劇系學生可發展的方向，但其性質和藝術創作大不相同：創作是個人的展現，藝術行政則為創作者服務。藝術行政人員負責藝術團體的票務推廣、場地協調、贊助、宣傳，以及演出、演員、道具管理等大小行政事務。曾瑞蘭認為，除了要喜歡藝術活動，最重要的是善於溝通。

有些人念戲劇系，是以此做為進入影視娛樂圈的跳板。廖俊凱觀察，抱著「明星夢」來念戲劇系的，平常會很積極參與試鏡；也有學校老師會透過人脈，讓導演到校觀賞學生表演，主動替學生鋪路。

國外許多優秀電影演員都出自劇場，國內也不乏這樣的例子，跨領域交流將是常態。廖俊凱分析，劇場演員、技術人員跨到影視圈不難；但做劇場編導，因為訓練與使用工具和電視電影差異大，跨行難度高。

創意打破活動企劃窠臼

刻板印象中，表演藝術只能當夢想，不能當飯吃。但隨著文創發燒，表演藝術若與商業、教育結合，出路也可以很廣。廖俊凱說，有畢業生到公關公司當活動企劃，也有人在動畫或遊戲公司寫腳本，或擔任戲劇老師。

戲劇系畢業，目前從事行銷傳播工作的Andy表示，表演藝術出身的人，在替客戶規劃記者會、展場活動時，常會有天馬行空的創意，可以打破固定模式，對活動是加分。

自從教育部推廣「藝術與人文」教育學程後，曾瑞蘭觀察，這幾年中小學及高中的表演藝術師資需求明顯增加。除了體制內的藝術教育，坊間的兒童才藝班也是戲劇系可以發揮的地方，例如當說故事老師或戲劇老師。知名的「如果兒童劇團」就開設兒童戲劇教室，歡迎戲劇、舞蹈系，對戲劇教育有興趣者加入。

畢業出路做什麼

◆劇場編導

撰寫故事大綱，掌握故事情節，與製作人、演員討論，修改劇本與導戲。除具備創作才華，也要多讀書、愛看各類表演，並具備團隊領導力。

◆舞台設計

運用舞台設備、燈光、布幕、音響、道具、服裝等，打造專屬於舞台的空間美學。多數舞台設計來自美工科、美術系，有相當的美學基礎，熟悉繪圖軟體，並喜愛表演藝術。

◆藝術行政

負責藝術團體的業務推動執行，是藝術家與市場的橋梁，必須非常善於溝通、整合，而且具備高度的行銷業務力。

◆兒童戲劇老師

在兒童戲劇教室擔任老師，以戲劇、舞蹈系畢業為佳，要對戲劇教學有興趣，並且有耐心。

◎通過評鑑認證科系

【大學評鑑通過／免評科系】

北藝大戲劇系／劇場設計系‧文化戲劇系／國劇系‧台大戲劇系

【技專院校評鑑一等科系】

台灣戲曲學院民族技藝系‧樹德表演藝術系

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