【斜槓醫師系列2】結合醫學與美學 畫家醫師徐欣健以多媒材創作詮釋細胞之美

先將畫布潑濕，看似隨性地加上油性、水性顏料，讓油水混合、分離，呈現寫意的美感。徐欣健以「脂肪細胞」為主軸作畫，大量使用黃色，搭配藍色、綠色顏料，「一開始很直覺、很感性，但還是需靠理性將作品完成。」第一層完成後，要看畫布乾了以後的狀況，再上第二層、第三層…最初與完成的作品，有時候會跟預想的完全不一樣。

冬季正值呼吸道疾病流行期，徐欣健與所有耳鼻喉科醫師一樣，進入了工作「旺季」，每天忙得不可開交。但此刻他一邊創作、一邊解說，神采奕奕的模樣，絲毫看不出才剛結束連續幾小時的門診，連午餐都還來不及吃呢。

與藝術結緣 始於中學時期的一場意外邂逅

徐欣健，台北市立聯合醫院和平婦幼院區耳鼻喉科醫師，工作時的他親切與患者互動，精準開出處方，為患者解決身體不適。脫下白袍的另一身份，是擁有師範大學美術碩士學位，運用多種媒材，創作堪稱多產，光是「細胞系列」作品累積近百幅，迄今已陸續開辦20次以上個展或聯展，系列作品妝點醫院健診中心，讓醫療場所少了點嚴肅氣氛，多了點文藝氣息，療癒患者心靈。

徐欣健與藝術結緣，其實是來自一場美麗的意外。

國二時，因為每班要派兩個人去參加美術比賽，老師說：「你成績好，你代表班上參加」，原來不是因為他有藝術天份，而是因為他功課好，「缺幾堂課沒關係」，因此班上派了兩位代表去參加靜物寫生比賽，一個是比較會畫畫的，另一個是成績比較好的，就是徐欣健。

在那之前，徐欣健並不特別愛畫畫，美術課對他來說，只是一堂普通的課程，「畫畫對我來說只是『作業』，我沒有從中得到成就感。」

這樣的他第一次為畫出征，鍛羽而歸，儘管沒有得名，但是在4個小時的作畫期間，徐欣健的世界只有那盤水果（靜物）、畫紙和自己，心裏感受平靜卻又無比喜樂。這場比賽開啟他對繪畫的喜愛，為自己人生的藝術畫布點綴第一抹色彩。

升學壓力也不放棄作畫 參加社團盡情創作

自從國中的靜物比賽以後，徐欣健開始無師自通，先從水彩畫起，高中加入社團畫油畫，大學以後也繼續畫，他到書店購買莫內、梵谷等名家畫冊回來臨摹，克林姆的人物半月輪廓及大量運用金色的風格，深深影響徐欣健日後的創作。

「我大學跟同學一起租房子，客廳就是我的畫室」，他在課餘時間大量作畫，「我的金色系列就是那時開始，但是當時我還在學習階段，練習技法、模仿大師，還沒有自己的畫風。」

如此熱愛作畫，當時為何不直接報考美術系，而是投入醫學院的訓練？

徐欣健說，自己在求學階段成績不錯，但對於未來選讀科系並沒有明確目標；由於父親是鑲牙師，受到父親影響，因此他想當牙醫。

從國中開始，對美術創作越來越熱愛，高二選組前，徐欣健一度猶豫是否選擇第一類組報考美術系，此時，父母基於職涯考量，不贊成他成為藝術家，但並未阻止他畫畫，因此，他也沒有繼續堅持讀藝術，就回歸初衷選擇第三類組，並在隔年進入中山醫學大學就讀。

藝術與醫學無衝突 真心想做的事情註定會發生

「我是當了醫師，才開始喜歡當醫師。」徐欣健說。

在醫學院就讀期間，學習大量的醫學知識，但書本中只有生硬的知識，徐欣健自認是在開始接觸病人，透過與患者互動，更了解自己喜歡幫助人，也喜歡醫師這個職業。

「如果你從小就知道自己要做什麼，這種人最幸福，因為可以更早累積經驗」，但是他也認為「只要你想做的事，最後還是會去做的。」

也因此，即使當了醫師，他仍放不下對於繪畫的熱愛，於2012年報考師大美術系研究所，正式回歸藝術懷抱。徐欣健說，許多國際級的大師都是來自師大，是他長久的嚮往，例如廖繼春、朱德群、趙春翔、馬白水、林玉山以及他師大的指導教授朱友意老師等等，那樣的筆觸是他心中遙不可及的典範。

當醫師卻進修美術，他是不是第一人？徐欣健笑著說，雖然班上只有他一位醫師，但是同學來自各種領域，有音樂系、中文系、英文系的背景，未必都是科班出身，學習藝術不僅帶給他快樂，更有了近一步的目標。

「一開始只是想畫，後來，我想成為有影響力的藝術家。」

徐欣健認為，藝術與醫學並不衝突。學藝術讓他更有創意，而醫學專業的基礎更成為他藝術創作的重要元素。

風格多變化 醫學專業成為創作靈感

「畫細胞就是畫人。細胞的世界，跟人類是可以相連通，互相比對的。」徐欣健就讀美術系研究所期間，開始以「細胞」作為創作的題材，由於生命是由細胞所組成，象徵動態行為、活動，同時有象徵死亡、靜止與衰敗，他透過創作傳達細胞所代表的生、老、病、死，是畫生命也是畫人性。

「在顯微鏡下的微型視窗空間，雖然肉眼看不見，但不代表不存在」，徐欣健希望自己的作品充滿生命，透過細胞美學展現「一花一世界，一沙一天堂」的境界。

他認為藝術創作是自由的，因此作品包含抽象也有寫實，運用多重畫風及豐富的媒材去表現細胞的樣態。

因為喜歡克林姆畫作中對於生死性愛的美麗呈現，徐欣健從早期寫實的畫作中就大量運用金色，近期作品仍不時出現金色，向大師致敬。此外，達文西、泰瑞·溫特斯（Terry Winters）都是他在不同階段的偶像，影響他各種創作與嘗試。

「我覺得我一直變化，一直有不同想法，新的創意，我就會去嘗試，新的媒材，我就會想試試看。」目前他大部分作品是展現生命力動態的，色彩鮮豔，他自評與個性有關，但也不設限，容許自己持續探索最適合、最愛的風格。

多媒材運用 創作與欣賞都像一場冒險

從水彩、油畫開始，陸續加入廣告顏料、甚至印表機顏料也運用與嘗試，「可以看到油性顏料及水性顏料在同一張畫布上的差異」，他也運用貼紙、廢棄光碟片、鋼珠等，隨手可得的物品都是他的素材。

「就像是載玻片跟蓋玻片，我們看來薄薄的兩片玻璃之間，對於細胞的微觀世界來說是很大的，這空間當中有很多層次，就像整片大海一樣。」徐欣健以環氧樹酯層層疊疊，創造一個厚度，「就像琥珀中間的世界」，作品表面有如玻璃，呈現美麗的光澤。

但也因為使用的材料眾多，要等待顏料乾了時間也更長，因此他一有空就窩在畫室裡，有時一次會創作好幾件作品，但有些作品長達半年、一年都還沒有完成。

細胞系列是徐欣健目前創作的主軸，在2、300種細胞當中，每一種都可以創作一個系列，紅血球、血小板、神經細胞，肌肉、骨格、眼球、心臟，甚至癌症細胞，有用不完的題材。

睪固酮細胞透過顯微鏡及藝術家的筆觸，呈現類似花卉的美麗異常華麗；近期創作的紅唇作品，由無數細胞組合，但徐欣健說，「你看到的是紅唇，我看到的細胞、肌肉纖維。」

「有時你覺得是抽象，但我看來卻很寫實」。徐欣健認為，藝術欣賞不一定要聽藝術家本人說他的創作理念，因為每一個人看都有不一樣的感覺，欣賞也是一種創作，詮釋也是一種創作，當你開始欣賞，其實已經是在「創作」。

細胞系列目前已累計近百件作品，他也進一步將細胞的意義擴大，創作起「細胞山水」系列作品。除了平面作品，他以烤漆為素材，並以半立體的紅血球細胞作品，未來也希望嘗試大型雕塑來呈現細胞藝術。

創作與欣賞同等重要 看診之餘大力投入藝術推廣

冬季是呼吸道疾病好發的時節，加上連日感冒、流感、新冠疫情上升，儘管訪談當日他才連續看完數小時的門診，但談起藝術仍可感受他眼神和語調都充滿興奮與熱情。

對於繪畫年資遠超過醫師年資的徐欣健來說，很難以三言兩語描述藝術對他的意義，僅不斷強調藝術是生命中不可欠缺，能讓人平靜，減少紛爭，世界更美好。他說，藝術像禪修，創作時能得到平靜。儘管醫師工作忙碌，無法隨時到畫室，他有片刻空檔時就會抱著平板作畫，也經常帶著孩子四處參觀美術館，欣賞培養藝術的興趣。

2024年初，徐欣健接任中華民國跨世紀油畫研究會理事長，更積極地參與藝術的創作與推廣。徐欣健表示，未來除了持續創作，也想投入藝術治療、沈浸式的藝術。他說自己心態很開放，對自己的期許，將會一直去努力，「我希望我的畫作經過時間淬煉，可以有被留下來的價值。」