Yahoo奇摩新聞 是柔弱？是反叛？ 最具爭議的粉紅色
【文／BeautiMode ※原文刊載於 BeautiMode創意生活風格網】
粉紅（Pink）是一個容易產生聯想的顏色，過去三個世紀以來，它的文化意涵經歷數次轉變，18世紀時，它是男女通用的色彩，但在現代，它似乎成了女性專屬，一個顏色的意義為何會有如此大的差異？色彩專家認為，這或許是因為粉紅色不是光學的原色，而是由三原色混合的結果。
難以定義的顏色
「光譜上的原色是紅、黃、藍三色，所以我們看見粉紅色的時候，見到的不是粉紅的波長。」美國藝術學者Christina Olsen表示，「必須有兩種以上的顏色混合，才能產生粉紅色。」
或許正是因為這種難以定義的特質，英語直到17世紀末，才正式出現Pink這個詞，且不同時代、地區對粉紅色的認知也落差甚大，在日本，它代表櫻花與武士道，在韓國，粉紅是信任的象徵，而在西方，它則會令人聯想到明亮、柔軟、甜美無害的小女孩。
粉紅與藝術
或許正是因為這種混合的特質，西方一直到文藝復興時期，才開始有藝術家將粉紅視為獨立的顏色。14世紀義大利藝術家Cennino Cennini將它描述為一種由威尼斯紅（Venetian Red）與聖約翰白（St. John’s White）構成的混合色，並且用它來描繪人的身體與臉龐。
到了18世紀，隨著洛可可（Rococo）裝飾風格的流行，粉紅成為法國國王路易十五（Louise XV）的宮廷中最時髦的顏色。
進入19世紀，受到來自日本藝術影響，印象派（Impressionism）開始大量用粉紅色來作畫，但到了20世紀，或許是因為退流行，粉紅色忽然從藝術品中消失，一次世界大戰後的超現實主義（Surrealism）、達達主義（Dadaism），抽象表現主義（Abstract Expressionism）畫作中，幾乎看不見粉紅色的蹤影，直到六〇年代普普藝術（Pop Art）興起後，它才重新被藝術界接納。
粉紅與時尚
說起粉紅與時尚的關係，首先要提及的是義大利設計師Elsa Schiaparelli，早在1937年，她就曾以飽和明亮的「螢光粉紅」（Shocking Pink），為時尚界帶來粉紅革命，最初她將這個顏色使用在香水「Shocking」的包裝上，強烈的視覺效果讓螢光粉紅從此成為設計師與品牌的代表色。而迪奧先生（Christian Dior）在1957年過世前，他所設計的服裝，也經常使用粉紅色，在他眼裡，粉紅色是「最甜蜜的顏色，代表喜悅和女性特質。」
九〇年代後，Gianni Versace、Karl Lagerfeld等設計師，經常在服裝中使用「塑料粉紅」（plastic pink），例如在香奈兒（Chanel）1996年春夏成衣系列克勞蒂亞雪佛（Claudia Schiffer）穿的粉紅色絨面運動服，以及秀上模特兒展示的粉紅色迷你胸罩。
儘管粉紅色受到廣大女性喜愛，但討厭它的人其實也不在少數。Prada創意總監Miuccia Prada一直以來都拒絕使用粉紅色，直到2015秋冬系列發表才打破這個禁忌，她對《i-D》雜誌表示，之所以做出突破，是因為她認為「世界的潮流已經變得平庸。」
然而，Miuccia Prada並不是唯一使用粉紅色來創造話題的設計師，Gucci創意總監Alessandro Michele在Gucci的2017春夏系列中，刻意讓男模穿上粉紅色毛衣，同年日本品牌Sacai也在2017春夏男裝系列加入淡粉紅色的外套，設計師透過這些作品傳達理念，讓粉紅只屬於女性的刻板印象，正在被翻轉。
