Yahoo奇摩新聞 【本週音樂】蘇打綠小威不拿鼓棒拿相機 小孩讓他活得更精準
「蘇打綠有機會去很多地方，但往往只認得飯店、機場跟演出場地，是很可惜的，我以前有寫日記的習慣，卻發現文字是內心的感覺，用文字描述風景跟畫面，以我的文字能力是做不到的、太需要腦力了，希望更直接一點。」
小威，蘇打綠鼓手、詞曲創作者、編曲人、DJ……在「音樂人」的頭銜下，也是手握相機、投入攝影近10年的「攝影家」，2015年曾舉辦《HALO》攝影展，帶人進入小威鏡頭下的故事。今年再辦《Inside Out〡Chun Wei Shin Solo Exhibition史俊威個人攝影展》，用最精簡的文字跟描述，要讓看照片的人，藉由小威鏡頭前的世界，觸發自己心裡的故事。
其實小威從很久之前就接觸過攝影，甚至有全套單眼相機的配備，但某次帶出國時放在車上全都遭竊，讓他停了段時間沒再繼續，直到2006年，小威因為工作緣故，在美國結識一位專業攝影師為好友，兩人年紀接近，且喜好相仿，對方進一步鼓勵他重新拿起相機，重新燃起他對攝影的熱情。
攝影展中展示的16張作品，是小威從大約1萬5千張照片中挑出來的，一開始他給自己的課題，就是一個月要拍出200張照片，慢慢累積經驗之後，逐漸減少拍攝的「量」，轉而精進鏡頭前的「質」，到現在「每一張照片都很重要」。
「攝影」這門藝術，其實是需要時間去建構畫面與等待時間……現在家裡有妻小，而且老婆肚子裡還懷著第二胎，小威沒有那麼多時間容許他「等」，最多一個小時就得完成一次攝影工作，他透露一家人到台東糖廠遊玩，看到旁邊的煙囪廢墟，旁邊有個大洞：「那個地點可能當地人已經習以為常，但我就想去看看，我跟太太說『你帶著孩子，給我15分鐘』，馬上拿著相機進到煙囪裡面進入狀態，以我有限的攝影經驗跟技術，選出幾種拍攝模式，比如光圈等，拍了3、4種就完成了。」
小威說：「這次拿出來的16張照片，都有我當下時空下的故事，怎麼選擇被攝物才有感覺？我覺得多多少少都跟『人』有關，如果一個攝影單純只是物體或沒有生命的東西，我覺得不行，比如煙囪就是人造的，經過人的使用被遺棄現在變這樣。」
2015年的攝影展，小威會在作品旁放上一首詩或一段話，甚至還有中英文版本，用大量的文字輔助影像，希望讓看的人知道照片對他的意義，但這次的攝影展，小威擇選擇「精簡」，16張照片每張照片主題都只有一個字，拿掉會影響人想法的文字描述，希望讓看的人能有跟照片直接的互動，他說：「重點放在意義的呈現，而不是單一主題。」
而辦展的場地也是個有趣的地方，一間風格復古的服裝店、作品伴隨著店內商品或佈置合而為一，地下一樓甚至有個小小的、私密的、斑駁的獨立空間，裡面掛著小威的作品，他透露當知道店裡有這個空間時，馬上主動要求在這邊辦展覽：「當初在裝潢這個地方時就有預想這個空間，我覺得太屌了，如果這樣一定要在這邊辦展覽，但一定要精簡，最精華的照片拿出來。」
小威透露：「攝影是要從家裡走出去從外面『得到』；音樂創作是坐在家裡『挖出來』，兩者是沒有衝突而是互補的。」他在心裡會先預設好幾個題目，當看到眼前的畫面時，就會知道符合哪個題目，以及意義在哪裡，他也堅持不修圖，因為修圖就失去了原本的意義，攝影展中只有一張照片修過圖，小威說：「『橋』是展覽中唯一一張底片照片，當時相機攝定時把日期打上去，所以請人把日期修掉……。」
其實小威對於「被拍照」一直有難以克服的心理狀態，寧可躲在鼓後面，喜歡沒人注意的感覺，甚至走在路上也不戴口罩，隨著工作機會常需要當「被攝者」，小威漸漸清楚了「攝影者」的角度跟心境，看到對著他的相機，他會在腦中思考鏡頭與角度等，進而知道自己要怎麼站，或擺什麼POSE。
而當拿起相機時，小威則習慣對方不要移動，由自己找適合的角度，他說：「當我一叫你轉的時候你就會有警覺，就不是你了，不自然了，像我拍我兒子，我最近一直在陸續拍兒子的攝影集，我很明確知道兒子是很好的實驗品，要他坐在那邊拍照永遠都不自然，我要的是剛剛自然開心比YA的畫面。」
小威攝影練就的快手，不少原因是來自於沒耐性的老婆，常只願意給小威3分鐘的時間拍照，時間一到就閃人。（翻攝自小威臉書） 小威2015年的《HALO》攝影展舉辦導覽、親自解釋每張照片的涵意，這次攝影展決定用最少的訊息，讓人能從照片中觸發自己的故事。（翻攝自小威臉書）
所以不管是拍兒子、拍蘇打綠成員，還是拍工作人員……小威都不會要對方「笑一下」或「臉轉一下」，頂多要對方「你走到那個地方」，不會給太多指令，他笑說：「我太太給我很好的訓練，因為她是沒耐性的人，我們在拍家庭照時，她會說『好了沒，我只給你3分鐘的時間』時間到直接就走了……所以我就是要抓緊那個時間，也因此練就快手。」
有家庭、有蘇打綠的音樂事業，還有第二個寶寶也將誕生，讓小威能全情投入在攝影的時間越來越少，他透露白天為了陪兒子，不少攝影社團的邀約都只能推辭，晚上等兒子睡覺就可以出門拍照，拍流星或拍夜景，完全沉浸在自己的興趣中，他說：「我個性跟別人不一樣，整天做攝影我可能也沒那麼開心，擠出來的時間才珍貴，忙裡偷閒出來的閒才讓你覺得很爽。」
對小威而言，現在最重要的工作就是陪伴小孩長大，每天一家人都會爬山、散步，小威每天也會念故事給兒子聽。（翻攝自小威臉書） 走遍世界各地留下影像，因為小威覺得有太多畫面無法用文字描述，這張跟太太的合照，其實同個場景也出現在攝影展作品中，有截然不同的感覺。（翻攝自小威臉書）
而在這段時間，對小威而言第一要務，就是好好陪伴小孩長大：「我想帶我的小孩去看世界，但3歲前出國，長大後不會想起來去過哪裡，所以我要用這3年的時間建立良好的關係，情感的連結、信任度與愛，家庭關係是第一優先，我要時常訓練自己抽離，完全投入作某件事情，像是練打鼓跟寫歌，有小孩不可能給我1個小時不要打擾我開始專心創作，最後必須擠出空檔，孩子睡著立刻進入狀態，當父母後知道時間運用要更精準。」
孩子出生前是有名的遲到大王，現在生活完全「精準」，小威努力維繫跟孩子間的關係，答應孩子的都要做到，才能讓孩子完全信任爸爸說的話，就不用靠打罵或強迫的方式來教育。小威對於物質也非常簡單，自己穿的是10年來贊助的衣服鞋子，孩子的衣服跟玩具是家族中哥哥姐姐們傳下來的，都沒什麼花費，一家人每天到後山植物園爬山，念10個故事給兒子聽，對於小孩子的教養重視的是內在，而非物質。
蘇打綠2015年的《冬未了》專輯砸大錢前往德國錄製，小威自豪是可以拿來當傳家寶的作品。（翻攝自小威臉書） 2年後將復工的蘇打綠，其實累積了一百多首作品還沒發表，缺的不是創作而是製作，入行多年看似名利雙收，其實錢都拿來做音樂。（環球提供）
能夠同時讓音樂事業跟攝影興趣兼顧，小威花了很多時間跟力氣尋求在家庭間三者平衡的方式，問他幾10年後，退休時會想拿的是鼓棒還是相機？小威笑說：「可能兩個都不是，我相信『1萬小時理論』，鑽研一個東西1萬小時就可以變成大師。到達90分要花1萬小時，但從90分到98分要再花1萬小時，（攝影）對我來說90分就已經很好了，但如果是蘇打綠做音樂這事情，我寧可花10年時間去累積那5分……。」
之前蘇打綠花光積蓄邀請德國管弦樂團錄製《冬未了》專輯，連自己的覺得是95分的高水準，且可以來拿傳家的作品。談到2年後即將復工，小威透露蘇打綠還有1百多首創作沒有發表，「沒有時間壓力，但有製作壓力，拿出來的東西一定要對得起歌迷」，重新站上舞台之前，家庭和小孩擺在小威目前心中第一順位，而透過他鏡頭下呈現的各個畫面，或許可以找個時間靜下心，好好站在小威的攝影作品前，也許可以透過他的眼睛，投映出自己的故事。
《Inside Out 〡Chun Wei Shin Solo Exhibition史俊威個人攝影展》
展出地點：wearPractice（台北市中山區中山北路二段26巷22號）
展出日期：至2018年1月7日
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