朱團35周年直擊初衷 《泥巴》元月起二度巡演

記者黃朝琴／臺北報導

朱宗慶打擊樂團1986年成立，明年1月2日滿35周年，深情代表作《泥巴》擊樂劇場時隔一年再登場，元旦起在國家劇院、臺中歌劇院、衛武營，進行為期3週9場巡演，這場演出取材知名陶瓷企業奮鬥故事，呈現打擊樂與陶瓷工藝跨界共鳴，多條發展軸線互為表裡，根植於土地，構築於「家」的回憶；二度巡演以質樸情懷、創新手法直擊初衷，以更精緻、更扎實手法優化，一起鬥陣來起咱的厝，在變與不變中，找到永恆。

朱團藝術總監朱宗慶表示，《泥巴》取材自知名陶瓷企業家林光清先生打拼奮鬥的故事，以及維繫百年家族記憶的真切情感，陶瓷工藝的「頂真」和苗栗蘆竹湳社區所代表的「臺灣在地風土」，不僅貼近朱團35年來秉持的核心精神，也呼應演出團隊一路走來守護核心價值的不變信念，以及不懈奮鬥的精神。

朱宗慶指出，「家」是創造歸屬感、實踐核心價值的同義詞，對於「家」的想望和追求，始終帶給他和打擊樂團向上與向善的力量，從林光清對於蘆竹湳，他看到同樣的體現。他強調，從陶瓷工藝、蘆竹湳社區，到打擊樂團、擊樂劇場，紛呈的元素最後都歸結在「家」這個核心的概念與價值之中，引發眾人的深刻共鳴。

朱宗慶提提到，「擊樂劇場」作為一種創新的演出型態，其規模龐大，涉及跨領域、多面向藝術的綜合能力，需要長時間投入大量心力和資源，對創作和演出團隊來說，都是困難重重的自我挑戰。從嚴格定義來說，《泥巴》是繼《木蘭》後，朱團產製的第2部擊樂劇場作品。

朱宗慶強調，首部擊樂劇場《木蘭》在國內外奠定聲譽，籌備第2部擊樂劇場《泥巴》壓力特別大，所幸2019年底臺中、臺北、高雄、苗栗演出10場，獲得超乎預期的迴響，對原創團隊來說，「好還要再更好」是藝術工作者永遠的追求，時隔一年再度搬演，從音樂到舞台都做修整，以求更精緻、更扎實。

這2部「擊樂劇場」都由朱宗慶擔任藝術總監、李小平擔任導演、洪千惠擔任音樂創作，與團員形成一套難以複製的工作模式，除此，搭配燈光設計車克謙、服裝設計林秉豪、唐宋音響等班底，再邀集新銳加入編劇、舞台設計、影像設計，形成充滿動能的製作團隊。

作曲家洪千惠表示，《泥巴》作品結構已做到形式完整化，二度搬演針對音色、節奏、走位的密度、織度和整體感，去做更細膩、深刻的變化，以追求藝術化的理想。例如幾個可以更好的段落重新寫過，讓各項元素相互關係更清楚，使團員展演更精準明確。

擊樂劇場《泥巴》由裡到外，皆與朱宗慶打擊樂團的發展相互呼應，面對今日的發展盛況，30多年間社會劇烈轉變，帶給創辦人朱宗慶許多感觸，他提到，35年彷彿一轉眼的事，累積的過程卻並不容易，因為有清楚的願景、目標與核心價值，再怎麼辛苦，也覺得值得。

朱宗慶打擊樂團35周年，代表作《泥巴》擊樂劇場明年1月再登場。（朱團提供）

《泥巴》擊樂劇場二度巡演，以質樸情懷直擊初衷，以更精緻扎實手法優化。（朱團提供）

朱宗慶打擊樂團團員演奏樂器「阿瑪丁達」。（朱團提供）

朱宗慶打擊樂團團員陳宏岳飾演大泥巴。（朱團提供）