林壽宇的白色世界 剎那即永恆

中國時報【吳垠慧╱台北報導】 台灣極簡藝術宗師林壽宇2011年過世後，遺孀嚴筱良捐贈33組件作品予高雄市立美術館，包含林壽宇生前捐贈的4組件，高美館藏其作品共37組件，為目前公立美術機構典藏林壽宇作品最多者。高美館現策畫「剎那即永恆：2015林壽宇捐贈典藏展」展出72組件繪畫、裝置，除了高美館藏傾囊盡出，其餘借自畫廊和私人藏家。 「剎那即永恆」展出林壽宇1950年代抒情抽象繪畫、1970年代最著稱的白色系列繪畫，至1984年宣告封筆、改以幾何雕塑的裝置等，完整呈現林壽宇的創作脈絡。高美館館長謝佩霓呼籲，林壽宇1991年創作的三角鐵雕作《228紀念碑》原放在霧峰林家，「921地震林家花園修復，過程中作品不見了，希望外界提供線索。」 林壽宇1933生於台中霧峰林家宮保第，1949年赴香港，1952年從香港轉赴英國研修建築和繪畫。1958年起專職繪畫維生，1964獲選參展德國卡塞爾文件大展，為台灣藝術家第一人。 林壽宇早期繪畫源自中國山水潑墨概念，無具體形象，此後逐漸走向極簡風格，「白色系列」為代表作，將形、色純粹精鍊到極致，他引述老子「五色令人盲」的說法，米羅亦曾稱讚林壽宇：「他在白色的世界中，無人能及。」 「剎那即永恆」展出1958年大尺幅油畫《呼風喚雨》，他自己最喜愛的1958年油畫《黑森林》、《日月系列╱日蝕》等風格較甜美之作，1984年宣告封筆後運用工具、量尺創作的複合媒材裝置《封筆》等。 和林壽宇亦師亦友，藝術家莊普說，林壽宇朝極簡發展，是受到當時日本禪宗大師鈴木大拙學說在歐洲風行有關，「他的繪畫或裝置像在無重力狀態下，從任何角度都可觀看。」莊普說，林壽宇希望擁有自己的美術館，「而且希望蓋在沙漠中，他認為那裡是保存作品最好的地方，所以作品中很多三角形，像金字塔。」