林宥嘉《idol世界巡迴演唱會》：偶像不會永遠只是偶像，回應了作為一個人的生命歷程

文：黃星達（國立政治大學傳播學院博士）

歌手林宥嘉《idol世界巡迴演唱會》自2018年開展，近期以《idol 2023世界巡迴演唱會》再次登場臺北小巨蛋。

時隔五年，期間經歷迎來與丁文琪所生第二胎的女兒誕生，這次的演唱會也加入還未收錄在專輯的〈少女〉等歌，加上其而立之年後的幾年間遍及亞洲、澳洲、美洲、歐洲等城市巡演，這次重返小巨蛋的idol必然有所不同。

關於演唱會的idol ：一個有血有淚、有感受、有成長的人

選秀出身的選手，往往在比賽期間累積一定的粉絲群。林宥嘉從第一屆《超級星光大道》奪冠出道，對於呼應idol的概念是十分相映的。

「偶像」概念算源於日本，指被崇拜、擁有追求者的人，以這樣的意義解讀演唱會絕對夠格，但《idol》演唱會概念不只指涉「偶像」，而是將其解構為演出的四個主題：「D」oubt、「L」ife、「I」、Her「O」。

「D主題」呼應歌手一貫的反思與探索，音樂表現上主要以搖滾樂貫穿，〈一點點〉、〈請說〉、〈飄〉和〈讓世界毀滅〉等歌都因為搖滾元素而有作為演唱會開頭的磅礡氣勢，強烈的節奏感似乎也表達著對世界或自我的懷疑。

而在這樣的強烈表達中，像是企圖衝撞出新的社會秩序或者不斷的探問，對於出道前就在玩樂團的林宥嘉而言，用自己熟悉的音樂風格探尋整個世界的懷疑十分具有說服力與意義。

圍繞在生活與生命感受中的「L主題」，以生活的喜怒哀樂串聯，也用日常的水聲與電話聲等帶出日常的情感，表達出生活的日常其實都是不凡的滋養。

在扣合著｢我｣的「I主題」裡，林宥嘉融入了自己歌唱比賽的畫面及歌曲，在自我回顧中漸漸累積成現在的自己。

呼應「英雄」的「O主題」首度現場演唱〈別讓我走遠〉，螢幕呈現《我們與惡的距離》劇中演員的畫面，也表達每一個人都是自己生命中的英雄，最後畫面由黑白轉彩色，更有往美好道路綻放的意義。

擁有明確概念的演唱會設計，總能讓人很快進入創作者打造的演唱會意念中。

林宥嘉在演唱會中分享很多自身的生命經驗，強調自己19歲與現在年紀的差異，也補足做為idol的角色立體面，亦即不只是單純被崇拜的偶像，自己也正用更多的人生歷練回應作為一個人的生命歷程。

這些體驗不是偶像歌手的打造，而是個有血有淚、有感受、有成長的人在創造生命的價值與意義。

關於演唱：不斷升級的歌聲來自不變的恐懼與害怕

在這次演唱會中，林宥嘉從一開始到多首歌曲演唱時都是閉眼，以一種被觀看的距離表達內斂情緒，這種表達方式像是將自己投身在自己心中的世界，也讓大家可以用觀看與想像的態度理解表演所要傳達的情感世界，更加突顯了他音樂中的藝術性。

即便在風格多變的演唱會中，仍可以聽出林宥嘉早期對歌曲情感的渲染力並不減低，如他早期讓許多人熟知的比賽選曲〈你是我的眼〉、〈我愛的人〉等，也都有在這次演唱會期間以不同形式表演。

甚至在第二天的場次，直接跟星光大道比賽時的評審黃大煒合唱歌曲，過去一起比賽的「星光幫」歌手盧學叡、 許仁杰當晚來也在場欣賞，將情誼的延續從音樂蔓延到現場，不變的感情飽滿度仍可感受到。

多年來林宥嘉對於自己的成長或改變是清楚且也不吝真誠表達的，這次演唱會他特別分享了自己的｢不變｣，一樣有恐懼、一樣會害怕等，也許正是他誠實面對自己，並把這些情感轉化進藝術創作中，因此造就他不斷升級的歌聲。

他用跟大家一樣的平凡表達出他真摯與自我覺察的不凡，也正是因為這份敏銳與細膩，他的演唱表現一再進化且日益細緻。

關於舞台設計：不只是吞噬，還有創造與轉化的黑洞

被譽為擁有像移動美術館般的舞美設計的《idol》演唱會，曾於2021年獲得IF設計獎肯定，2023年的版本仍然延續一貫的設計美感，加上串聯「逃出黑洞」主題，更延伸不同的氛圍與效果。

整體演唱會以黑色作為基調，讓投射出的每一束光都被更加凸顯，也許部分座位的觀眾會感到特別刺眼，但不可否認聲光效果十分耀眼，甚至配合歌曲的意境十分吻合，包括〈我不是神，我只是平凡卻直拗愛著你的人〉第一句歌詞「北極光憂鬱地嘆息著⋯⋯」，現場燈光似乎呼應著歌詞呈現北極光氛圍。

〈如同悲傷被下載了兩次〉搭配螢幕上一些對於林宥嘉的各種評價，回應了網路文字力量與林宥嘉面對一切的勇氣；〈想自由〉歌詞反思著自己的生命、思考著整個社會，螢幕出現「迷惘」二字，也出現不同的人在自己的生活中努力著、困頓著的畫面，像是好多部微電影同時上演著。

與其說聲光效果極佳，更可貴的是切題的表現與安排，搭配林宥嘉不同於專輯的唱法（相較於專輯聲音，這次用一種更收的聲音噙住情感），讓歌聲、歌詞與畫面一氣呵成，與其說是歌手，林宥嘉更像個說書人，說著他人的故事同時也在唱著自己的故事。

舞台設計除了與歌詞搭配，也隨著Jazz Fusion、Rock等曲風而有相呼應的呈現，節奏與韻律感讓整場演唱會的感情相當飽滿。

演唱會融合黑洞元素，黑洞不反光且具極大重力，是所有粒子與光等電磁輻射都不能逃逸的區域，對照演唱會的逃出黑洞主軸更顯得令人玩味，在聲光效果上因為以全黑為主的實體空間，讓每一束光源都顯得更加強烈。

在黑洞中的每一道光或每一個元素即便綻放仍未能出界，現場發送印著「唯有愛能溢出黑洞（Only love can overflow black holes）」的應援旗，似乎闡述著演唱會內部的情感能量若夠強大，即能超脫與超越。

而演唱會中的所有情感堆疊則是來自於演唱會空間以外的真實日常，如此一來，黑洞更像是演唱會現場以外的真實世界，真實世界的愛因為積累而溢至林宥嘉透過演唱會所建構出來的新世界。

廣義相對論曾預測，足夠緊密的質量可以扭曲時空形成黑洞，其實也意味著，當我們的生命情感夠豐足，我們可以在自己的生命序列中自己排序，自己就是自己的英雄，雖然「我不是神，但我們可以平凡卻直拗堅持自己理想的世界｣。

｢音樂生命正式啟程生命是一首詩，每一位闖入的神秘嘉賓，為我寫下一行句子。｣

這是林宥嘉的首張專輯文案，如同這次演唱會的主題「idol」，蘊藏著每一個平凡的自己都是偶像的概念，每一個進入演唱會現場的人都是造就這個世界被重新思考與重新定義的神秘嘉賓。

舞台上近乎滿版的螢幕尺寸，更像是要引領著大家建構新世界與新秩序，一個極大企圖的藝術質感引領整場演唱會，然而在最後又設計一大段時間開放觀眾點播，回到親切的似日常互動。

安可環節唱著〈思凡〉等歌，在藝術殿堂與平凡近人的雙軌中，像總在探索與確定新世界的可能，也似乎回到首張專輯藝人與素人間的身分轉換。

也許《idol》演唱會要告訴我們，所有的偶像都不會永遠只是偶像，在歌頌藝術的同時也歌頌著平淡，平凡與不凡的同在才是真理，黑洞也不只是吞噬，還有創造與轉化，提醒我們每一個人都可以如此不凡，但從不停止思凡。

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