查爾斯·洛伊德與他的夥伴們 聚合「志同道合」的靈魂 潛入更深的音樂之海

即便已八十一歲，查爾斯．洛伊德仍是個「一直往前走」的音樂家，持續尋找新的表達方式，他曾說：「我想像自己是個尋找聲音的人，在一片聲響的汪洋中，我愈是往下潛，就更明白自己應該再潛得更深。」這個八月，他將與他的Kindred Spirits，「擁有相似靈魂」的夥伴們再度造訪台灣，讓我們來聽聽，八旬老爺爺與四個年輕小夥子，如何攜手潛到音樂之海深處，找到更獨特的聲音。

2019兩廳院夏日爵士派對

風格紳士查爾斯·洛依德五重奏

8/30 19：30 台北 國家音樂廳

INFO 02-33939888

文字 李時安

圖片提供 國家兩廳院

小型爵士樂團常以領奏者（Bandleader）為名，其後加上樂團編制，如：邁爾斯．戴維士五重奏、約翰．史考菲四重奏，有些組合因其成員具有代表性，且成就了劃時代的作品，會被賦予特別的名稱，如約翰．柯川與麥考伊．坦納、吉米．賈瑞森、厄文．瓊斯組成的「經典四重奏」（Classic Quartet）。

與興味相投的夥伴一起前行

自一九六五年第一張錄音專輯Discovery! The Charles Lloyd Quartet算起，查爾斯．洛伊德（Charles Lloyd）的音樂生涯長達五十餘年，期間曾出現過兩個具代表性的組合，一是六○年代中期與凱斯．傑瑞（Keith Jarrett）、西索．麥克比 （Cecil McBee）、傑克．狄強奈（Jack DeJohnette）組成的四重奏，灌錄了Dream Weaver、The Flowering、In Europe三張經典專輯，另一是與ECM廠牌合作時期的「新四重奏」（New Quartet），成員為傑森．莫蘭（Jason Moran）、魯本．羅傑斯（Rueben Rogers）、艾瑞克．哈蘭（Eric Harland），這個組合推出的專輯Mirror更被譽為洛伊德的新經典作品。

自二○一八年起，查爾斯．洛伊德開始給一群特定的、伴隨自己巡迴演出的樂手們起了個名——Kindred Spirits。Kindred為相似、相同之意，故Kindred Spirits的中文意思接近於「擁有相似靈魂的人」，亦可引申為「一群興味相投、志同道合的夥伴們」。

即便已高齡八十一歲，查爾斯．洛伊德是個「一直往前走」的音樂家，持續尋找新的表達方式，不曾回頭緬懷自己的往日功業，他曾說到：「我想像自己是個尋找聲音的人，在一片聲響的汪洋中，我愈是往下潛，就更明白自己應該再潛得更深。」換言之，這群與他「志同道合」的同袍們，不僅是擔任伴奏角色，更要亦步亦趨陪伴這位樂壇前輩，在那片聲響的汪洋中一起往下潛得更深。

深不見底的文化底蘊

要成為一位功力深厚、縱橫樂壇數十載的樂壇老將的「相似的」靈魂，不是個簡單任務，首先得解碼洛伊德那深不見底的文化底蘊從何而來。

談及洛伊德的音樂風格，多數人會將焦點放在他曾與哪位爵士大師習樂、受誰人影響、樂壇的同儕是誰、與誰組了樂團灌錄了唱片，卻忽略了其人音樂風格的形塑歷程。

一九三八年出生的查爾斯．洛伊德，從小在美國南方田納西州的曼菲斯市成長，該市擁有豐富的音樂遺產——藍調、靈魂、當地原住民歌謠等，但爵士樂顯然是當時的「流行音樂」，於是小查理自幼即隨著艾靈頓公爵大樂團搖擺、跟著比莉．哈樂黛哼著傷心的情歌、拜倒於阿特．泰坦（Art Tatum）驚人的琴藝，青少年時期則浸淫在咆嘯先驅查理．帕克（Charlie Paker）、巴德．鮑威爾 （Bud Powell）等人反動式的音樂思潮中。曼菲斯市的古典音樂風氣日益興盛，除了德奧傳統的經典曲目與廿世紀以降的現代主義（Modernism）作品，在音樂廳中聆賞拉威爾、德布西、聖桑等法國作曲家的音樂，亦是當時的風尚，因此洛伊德曾在日後受訪時說道：「我從小就在多元的音樂環境中成長」。

高中畢業後，洛伊德搬到了加州，當時許多風格前衛的爵士樂手活躍於該地，如：艾瑞克．道菲（Eric Dolphy）、歐涅特．柯曼（Ornette Coleman）等人，都是值得偷師的對象，而身為多元血緣繼承者——非洲、美國原住民切羅基（Cherokee）、蒙古、愛爾蘭裔，洛伊德也早在一九五○年代末期便嘗試將世界各地的民謠元素，融入自己的作品中。

除了前述的「課外活動」，大學時期的洛伊德平日在南加大（University of Southern California）修習古典音樂學程，一點一滴累積基本功，並在該校的交響樂團中擔任單簧管聲部演奏員，俄國作曲家蕭斯塔可維奇曾在訪美時赴南加大客座，指揮該校樂團演出第五號交響曲，洛伊德也因此得以親炙大師魅力。

自由與驚奇的造夢者

洛伊德的職業生涯在六○年代後期達到第一個巔峰，卻在七○年代經歷了一次靈性危機，起因於長年巡演與旅途中各種磨人心志的俗務，尤其是伴隨名氣而來的種種沉淪，讓他心力交瘁而進入了毒品的世界，與緊接而來的一段長達十餘年的「假退休」狀態。沒有人知道這段沉潛帶給洛伊德多少醒悟，只知道當他在八○年代復出時，被電子與搖滾樂占領而日漸俗麗的爵士樂壇，有了新的方向。

自由與驚奇（Freedom & Wonder），查爾斯．洛伊德曾這麼描述自己的音樂，他自稱是造夢者，站在古往今來無數爵士巨人的肩膀上造著音樂大夢，陪著他造夢的則是德國ECM唱片大廠的老闆——Manfred Eicher。

二○一九年隨著洛伊德來台演出的「志同道合」夥伴們，有於ECM時期合作至今的「新四重奏」班底——貝斯手魯本．羅傑斯（Rueben Rogers）、鼓手艾瑞克．哈藍（Eric Harland），並加入了兩位新人——來自音樂世家的鋼琴手傑洛．克雷頓（Gerald Clayton）、二○一八年獲選為DownBeat雜誌「明日之星」的吉他手朱利安．拉基（Julian Lage）。

對八旬高齡的查爾斯·洛伊德來說，這群志同道合的年輕夥伴是否來得遲？或是他當年走得太前面，而能與之臭味相投的孩子們好晚才出生，所以才等到現在？這個問題的答案，或許應由觀眾們自己到音樂廳裡探個究竟。