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《梵谷：尋光之路》明開展 25件真跡畫作亮相
記者黃朝琴／臺北報導
《梵谷：尋光之路》特展明（24）日於富邦美術館登場，以「光」為主題，依畫家梵谷創作脈絡，開闢3大展區展出25件來自荷蘭庫勒穆勒美術館的真跡，還以造景重現名畫場景，包括臺灣展覽限定「夜晚露天咖啡座」，讓觀眾彷彿走入梵谷名畫，另外特邀請林志玲錄製語音導覽，介紹畫作背後的故事。
《梵谷：尋光之路》展期至11月11日，由荷蘭庫勒穆勒美術館、富邦美術館、聯合數位文創共同策劃，展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的「荷蘭庫勒穆勒美術館」，經主辦單位長時間的接洽與爭取溝通後，此次共匯集25幅珍稀館藏來臺展出，這是近年該館難得首肯的海外移展。在梵谷誕生跨越170週年之際，民眾無須遠赴海外，即有機會親臨藝術史上最絢麗與奔放的色彩。
《梵谷：尋光之路》以「光」為軸心呈現19世紀荷蘭後印象派大師文森．梵谷（Vincent Willem van Gogh）一生創作風格轉變。該展依循梵谷生命的三道光，打造三種不同的場域氛圍，聚焦梵谷創作之初，前往法國時期、繪畫風格成熟之境等不同時期，匯集其短暫而精彩創作歲月的巨作。3 大展區精選25 幅真跡，包括素描系列、自畫像、田園風景、靜物畫和臨摹作等標誌性作品。
梵谷繪畫生涯僅短短10年，畫作變化可觀察到人生軌跡。1881年到1885年創作初期，以寫實灰暗色調為主，1886年後移居法國巴黎，結識多名印象派畫家，開始以高彩度顏料展現光線變化，同時受「點描派」啟發，展現光影之於畫作的獨特觀察。梵谷1888年前往法國亞爾後到晚期，除臨摹作品，也迷戀日本浮世繪，常於畫中展現浮世繪技法。
以中期到後期繪畫表現為例，梵谷時常描繪主題「自畫像」（1887），朝氣蓬勃的筆觸、柔和藍綠色調，展現人物情緒狀態；「日落時柳樹」（1888）可見梵谷到法國南方後色彩轉變，以明亮黃、橙、紅和藍，強調自然豐饒美。完成於1890年的「播種者」及「好撒瑪利亞人」是梵谷分別臨摹畫家米勒與德拉克洛瓦，重心放在對比色運用，營造自己風格，也反映人性關懷。
文森．梵谷畫作中對於光影、色彩的探索以及其濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響20世紀的藝術發展，成就了他在藝術史上非凡的地位，他的作品更跨越時代、國界，深受世界各地觀眾的喜愛與景仰。
在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色，亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。
該展特邀林志玲分享錄製語音導覽，獻聲帶來名畫背後的精彩故事，向小朋友講述梵谷尋光的冒險旅程。主辦單位也推出展覽限定商品， 超過25幅畫作獨家授權圖像打造，近百款梵谷周邊大公開。
《自畫像》梵谷, 1887。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
《日落時柳樹》梵谷, 1888。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
《好撒瑪利亞人（仿德拉克洛瓦之作）》梵谷, 1890。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
《努南的舊塔樓》梵谷, 1884。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
《柏樹圍繞的果園》梵谷, 1888。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
《播種者（仿米勒之作）》梵谷, 1890。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
《餐廳內》梵谷, 1887。（富邦美術館、聯合數位文創提供）
