楊澤、駱以軍結伴《新寶島曼波》──自傳紀錄片向山水認錯 讚歎生命如歌

詩人楊澤花六年時間自導自演紀錄片《新寶島曼波》，詩歌光影真實交錯，台灣美景貫穿其間，他直言，希望大家從「自己」走出來，多唱歌……

詩人楊澤有新作品，但不是詩集，而是紀錄片《新寶島曼波》，整部影片圍繞著歌與詩，他表示，這部作品是源於「他們在島嶼寫作」文學大師系列電影計畫，已完成的電影有文學家周夢蝶、鄭愁予、王文興等人，他因不想成為單一被拍攝的主角，期望有更多元觀點，因此自己擔任導演，初期有杲中孚一起協助，但因杲中孚需回上海工作，之後由他自己完成。這部影片也可視為楊澤寫給台灣這座島嶼的情書。

全片有如公路電影，像是詩人的綺想，卻也是楊澤對人生的真實領悟，他表示，影片開頭從隧道出發，有如人生旅程，生老病死、春夏秋冬，長長的人生漫遊，生命既是前進，卻也是循環。

此外，全片也可聽見大量歌曲，詩和歌緊密相依，楊澤表示，在資本主義全球化下，世間已少有「每站必停的慢車」，若能多唱唱歌，慢下來多看看路上風景，就能多領會人生。

楊澤表示，電影從2019年開始拍攝，歷經他的貓咪過世，師長、詩人楊牧離世，還有疫情，和學生駱以軍之間的密切互動，也凝練了他們兩人的文學友誼與人生，成為片中素材。

影片的風格融合了真實與虛構，有歌也有詩，像是音樂電影，也像是歌舞劇，楊澤表示，運用大量歌曲，是始於他在夜間的網路漫遊，他喜歡看YouTube，這平台像是一個連結過去與未來的通道，近七十歲的他表示，「在過去錯過的很多東西，包括京戲、古典音樂、霍洛維茲早期的錄音，通通在上面可以聽見。」

透過歌曲說故事

在網上漫遊的時光，楊澤獲得不少收穫，包括他在網上和「怪少女」林纓相逢，邀請她擔任影片裡的演員之一，進而得以邀請繆夫人樂團，自他的新舊詩作譜曲譜寫五首主題曲，並透過這些歌曲說故事。

民國60年代的台灣，包括民歌手李雙澤也提倡要「唱自己的歌」；彼時，月琴歌者陳達的才華獲得全台灣關注，自此延伸，在影片裡，楊澤也想以歌曲說自己的故事。楊澤表示，現代詩譜成歌曲，要好聽並不容易，但和繆夫人樂團的合作很順暢，也從新生代創作者身上看見新事物和新希望，一切有如水到渠成。

詩人平常會活動的地帶，也是紀錄片裡不可少的元素，楊澤經常走動的區域，包括青田街、永康街，尤其是昭和町文物市集，他和昭和町友人還組成音樂同好會，白天在昭和町聽收音機，晚上在YouTube漫遊，成為一種對比。

楊澤表示，這也是一種民間傳統和文人傳統的對比，「聽收音機如民間傳統的口述傳統、講唱文學，悲歌可以當泣，又可以作為戲劇，成為戲曲小說。而文人傳統是書寫的傳統；寫詩、以詩言志，加上寫字和畫畫，詩書畫三絕。」楊澤表示，文人傳統張揚個體記憶，本質上很孤獨。

《新寶島曼波》也「有如歌的大海、詩的河流」，楊澤帶著作家駱以軍漫遊台灣，來一趟真正的寶島曼波，在台灣各地認識各種高人，包括貓空迺妙茶廬傳人張新興阿公，恆春月琴傳藝師張日貴阿嬤等，透過影片裡的詩與歌，寶島的庶民生活就這樣被慢慢吟唱出來。

這部片最特別的，就是作家駱以軍罕見地擔任演員，劇中一段他膜拜觀音，而「怪少女」牽著狗兒在後方觀看這一幕，也形成兩代「文青」的對比。

盼文青走到戶外

楊澤表示，駱以軍近年來，可說是莫名生重病的苦文青，拍攝影片的過程，也像是在為駱以軍調整某種人生的狀態，「我想將他從文青帶到外在的世界，我自覺是一個年過花甲的過來人，懂得春夏秋冬、生老病死的循環時間，我希望駱以軍也可以感受這一點。」

特別要提的是，原住民歌手巴奈在楊澤的人生裡也有特別的一章，2017年，巴奈為了爭取原住民轉型正義，在凱道上紮營抗議，到第100天時，楊澤特別寫了一首400行的詩，在影片最後也安排了巴奈的演唱畫面。

楊澤表示，台灣島嶼的歷史假如沒有原住民的傳統領域，就不算完整，而巴奈曾在蔡英文總統的就職典禮上演唱，之後又為了原住民的權益而走上街頭，形成一種對照。

楊澤表示，在影片裡，他將詩的個體記憶和歌的集體記憶做對話，也和回憶、歷史及未來的希望對話，「但未來希望是什麼沒有人知道，假如我們可以從自己走出來，多多走向山水大自然，多唱歌，就能與眾同樂。我認為世上最穩定的東西是音樂，唱歌會忘我，忘我就接近無我。」《新寶島曼波》自十一月三日起，於光點華山電影館獨家上映。