水韻墨魂畫神馬／齊鳳池

齊鳳池

中國傳統水墨寫意畫家，在傳承中國繪畫精髓的同時，運用自己摸索、掌握、嫺熟的繪畫技法和繪畫語言，不斷豐滿中國傳統水墨畫的漂亮羽毛。使畫家的作品，呈現出水和墨深邃恬淡大氣豪放曠達的意境。

齊白石大師的蝦，靈動而娟秀；黃胄的驢，善良而溫順；徐悲鴻的馬，奔騰而神韻；李苦禪的鷹，蒼勁而兇猛；范曾的人物，栩栩如生。我認為，當今中國國畫家畫什麼不重要，關鍵是怎麼畫。中國的傳統水墨畫的精髓是在水中孕育的，是在墨中誕生的。中國的水墨畫，水是什麼？墨是什麼？我認為：水是氣，墨是韻。在中國畫藝術中，有“用筆容易用墨難”，“用墨容易用水難”的說法。我認為，筆是骨骼，墨是韻。 我國著名大寫意畫家錢宗飛的水墨畫，在他的民族風情系列（我取名）。充分展現出畫家錢宗飛，他不僅會用筆，會用墨，更會用水。他的每幅作品都彰顯出了深邃、靈動、厚重、粗獷的水墨語境。使每幅畫面空靈含蓄給人予賞心悅目的快感和享受。 中國寫意畫，筆未動，氣已吞。我認為，中國畫，不僅是文化和藝術，而是一種境界，是一門科學。 我記得李可染大師曾經說過，每當他進入繪畫的時候，就像進入槍林彈雨裏。中國寫意畫家，強調寫生。寫就是用真情寫出物象，生就是靈魂和生命。中國畫家很注重寫生，因為每個畫家對寫生都有自己的感悟和體驗。中國寫意畫以筆墨呈現氣韻，畫面生動、形象，才能呈現出畫的意境。 我在仔細欣賞了畫家錢宗飛的民族風情畫系列後，感覺他的作品完全是來源於寫生和在生活中的細心觀察和撲捉中所得。在他的《大吉祥》、《野舟橫渡園》、《鬥牛》、《背對我的牧民》、《天邊牧馬》、《歸牧》等等。都是通過水墨呈現的，他用簡約的黑、白、灰色調，把牛、馬的形態和神韻栩栩如生的表現出來。從他的這些作品中，我感覺到畫家錢宗飛在駕馭水和把握墨的技術上是非常嫺熟非常老道的。讀了他的大量作品使我感到，他的用筆用墨技法，很像我們唐山遵化籍畫家老甲的風格。不過，我覺得老甲的人物線條更細膩些。錢宗飛的人物線條顯得更自然隨意放鬆粗獷。畫面呈現出水漲墨脫，幹濕飛白，完美再現了中國水墨大寫意畫的博大和神韻。 《大吉祥》姑娘的神態，不僅表現出地域文化，民俗、民風，同時還表現出了當代人文精神和麵貌。 錢宗飛的大寫意水墨人物畫，非常注重人物的線條輪廓，以及人的形神靈動活現的把握，他畫中運用了大紅、大藍、大黃、大綠的色彩，他的用色風格有點像油畫家於小冬和王沂東的用色風格，完全呈現出地域文化和民族風情的韻味。

中國畫分為四個檔次，即：“神品、妙品、能品、逸品”。唐代畫家張璪將畫家又分為神、妙、能三品，每品分為三等。張璪的作品屬於逸品，他作畫常常不用顏色，甚至不用毛筆。張璪的作品在神、妙、能三品之外。他是自詡，還是自嘲?我不敢妄談。張璪是唐代著名畫家，他的山水畫以墨為主，不貴五彩。荊浩在《筆法記》雲“張藻員外樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。”他的這種“不貴五彩”、“筆墨積微”水墨畫法，在繪畫技法上是一個極大的突破。張璪沒有作品存世，他在理論上的貢獻也很大，對於中國畫的發展起著極為重要的作用，他提出“外師造化，中得心源”的創作方法，成了畫學的不朽名言。錢宗飛的長卷《民兵史畫長卷》運用黑白灰最基本繪畫元素將牛、人物、石碾等物象和形態各異的民兵和健壯肥碩的吃草的牛，運用皴、染、點、勾等嫺熟技法呈現出來，給人感覺活靈活現，就像在眼前一樣。

畫家錢宗飛的大寫意水墨畫，很堅實的呈現出張璪以墨為主，不貴五彩的風格。他的很多作品都是以墨為主，色彩只是點綴或是神來之筆。

錢宗飛的簡歷和成就我不贅述。錢宗飛的大寫意水墨畫，在傳承古人技法的同時，不斷摸索創新出自己的繪畫風格和繪畫語境。他的民族風情，既呈現出中國水墨畫傳統的大美，同時又彰顯出中國當代水墨畫的靈動和神韻。錢宗飛的水墨畫，把山水和人物融合在一起，呈現出自然而和諧的美好願景和繪畫的境界。使山水畫中的人物和人物畫中的山水渾然一體。

錢宗飛的水墨語言，有一種韻律美。這種韻律美，有時緣自結構，有時緣自色彩，有時又說不清楚。他在結構的安排上可謂苦心孤詣。一幅圖成功與否，往往決定於其結構，而他作畫向來是不勾草圖的，他喜歡在順隨中讓筆墨自己找到感覺。他的畫節奏流暢，韻律優美，如叮咚的山泉，餘音嫋嫋，意境空靈。這種韻律美似乎來自王維《鳥鳴澗》的空靈境界。

他的《歸牧》，中的人物，用正面和側面勾勒出來，他的手法，還有西方印象派的光、點、線的嫺熟的筆觸。既具水墨韻味又有時代氣息。

錢宗飛的《歸牧》畫面表現女放牧歸來，馬用黑白灰呈現的神態和神韻。 在畫家錢宗飛的藝術作品中，始終洋溢著一種對藝術依戀追求的激情，這些依戀追求源於他對生活的熱愛，對藝術的真誠與投入，作品因而洋溢著一股性靈之氣，空靈和禪意。在馬背上的風情系列中展示出清新的視覺美感與熱愛自然而產生的動人氣息。

《大吉祥》畫中放意而行、筆勢悠揚。《牧馬圖》細觀其作，整體的氣勢把握、局部的穿插組合、細節的生動刻畫、技法的靈活運用，皆頗具文人風範和傲骨。他以獨特的水墨語言和極致聰慧的繪畫語境，從嶄新的藝術視角，展示了水墨畫的傳統美與形式美的和諧統一，以及深層的人文內涵，具有傳統的也體現出現代的感覺。

錢宗飛的《放牧》中美麗淳樸姑娘，他用靈活多變水墨，注重濃、淡、幹、濕的運用，以蒼勁的枯筆重墨畫出馬的頭部和前半身，充沛的用水將女人身穿的淡藍的條衣巧妙厚重揉合溝通，成為智慧靈性的具體顯現。在設色上，他挺入兩個極端，一是多用純色，雖強烈而不俗；二是駕馭淺墨淡色，輕鬆卻不飄。在藝術處理上，從表像上呈現了他求雅求厚的藝術旨趣，從深層次上傳遞給觀眾的，使《放牧圖》畫面情緒飽滿個性鮮明。

錢宗飛的作品常用墨色深淺來處理畫面，我想像他創作時，可能是先用水將宣紙潤透，然後用淺墨勾線，使畫面呈現物態的朦朧美，《女人》就體現出這個特點。錢宗飛對墨色的駕馭嫺熟到了幹是幹，濕是濕。在用色上他大膽老辣霸氣大氣，不拖泥帶水。他的淡墨往往是一個灰調子，而勾畫物象輪廓的骨線是濃墨，甚至焦墨，構圖十分肯定有力。他的這種技法充分展現出他對中國水墨畫的感悟和靈性。

畫家錢宗飛繪畫的情愫，來源於寫生的結果和生活中的細心觀察和撲捉。寫生是每個畫家創作的源泉。張家口已故著名畫家忻東旺說：“寫生是我最過癮的作畫狀態，因為總可以保持‘初戀’般的感覺，雖不知結果如何，但有著世界上最美好的嚮往。我不把寫生當為習作看……”忻東旺認為，照相機增強了繪畫的繁殖力，也退化了藝術生命的基因。“我以前曾依靠照片畫畫，但總覺得造作的成分比較多，憑經驗畫畫必然會形成模式，便缺少了面對自然、面對生活的那分坦然。”“我喜歡寫生的率真，我喜歡面對模特的創作。我不習慣畫大畫前先做小稿，我激情於情感與畫布的直接‘交鋒’，我興奮於畫筆和顏料對形象瞬間感受的表達。我知道現在很多的畫家都不注重寫生，而是利用照相機拍照，這種走捷徑的做法我不認同。這樣做不僅使畫家養成懶惰的習慣，而且也削弱了畫家筆下的功夫。”拉斐爾也曾經說過：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出那最美的一個做為我的模特。”忻東旺說的非常精闢，我知道有些畫家利用噴圖畫畫，有的利用電腦製作，其實這是糊弄人的把戲，糊弄別人，其實等於糊弄自己。真正的藝術是糊弄不了人的。 錢宗飛的《女人》在觀物取象構圖上，運用西方繪畫中的透視、光色、明暗理念和技法產生的效果。使畫面呈現出法國印象派光、點的油畫色彩境況。他的《女人》完全符合焦點透視的原理，高處的樹枝由於天光的背景而呈現明媚亮麗的效果，樹枝的色彩與姑娘淡紅的面部表情相吻合，同時還有大公雞紅冠子的點綴，使畫面的色彩和諧統一。幹濕濃度的變化，畫出了體態的陰陽向背。