法國鋼琴家熱衷當代音樂 夏瑪尤攀登鋼琴曲目高峰來台獻藝

首位5度獲法國勝利古典音樂桂冠大獎、也是2019年留聲機雜誌「年度唱片」得主的法國鋼琴家夏瑪尤，3月26、27日將於台北國家音樂廳、高雄衛武營表演廳舉辦獨奏會，帶來兩首鋼琴鉅作《伊斯拉美》及《夜之加斯巴》，憑藉其精湛卓倫的藝術造詣，引領聽眾攀登這兩座令人生畏的鋼琴曲目高峰。

畢業於巴黎高等音樂院的夏瑪尤，與阿格麗希、魯普師承同名師庫西奧（Maria Curcio），自20歲奪得隆．提博音樂比賽大獎之後，音樂才華屢獲樂壇權威肯定。夏瑪尤2016年錄製的《拉威爾鋼琴作品全輯》獲回聲大獎、李斯特《巡禮之年》獲法國勝利古典音樂桂冠大獎、2019年的聖桑兩首鋼琴協奏曲更獲《留聲機雜誌》頒授年度唱片大獎，並盛讚其音樂造詣可與鋼琴大師柯爾托比擬。

夏瑪尤精通拉威爾，這位作曲家對他人生的意義重大，不僅是他接觸的第一位20世紀作曲家、也開啟他對現代音樂的渴求與終身推廣。夏瑪尤回憶道：「初學鋼琴時，我只會彈奏德奧古典時期小品。當鄰居對我說要為我演奏拉威爾的〈水之嬉戲〉給我聽時，我興奮極了。我注視他琴架上的樂譜，散落譜面的音符彷彿水珠在流動，而當他指尖落到琴鍵的瞬間，我立刻意識到20世紀的音樂不一樣了。」

「20世紀的音樂聽起來充滿遐想，但譜面卻異常詳細。拉威爾的音樂讓我認識這種反差，李斯特的音樂也有這個特質。從拉威爾身上，我看到20世紀音樂的多譯性，遐想的背後是細膩精巧的刀工，不同作曲家個別的思想也影響筆下創作的音樂敘事樣貌，以至於我認為，不論演奏者或純粹音樂愛好者，都應該更加努力地推廣當代音樂。世界應該要多元而包容，每一種意見、每一種聲音都需要被聽見。」

夏瑪尤熱衷探索當代作曲家作品的精神，受法國前輩作曲家布列茲的關注與讚賞，不僅常在自己獨奏會演奏當代作曲家的作品，也受當代作曲家青睞而委託演出，包括韓國作曲家陳銀淑（Unsuk Chin）、德國作曲家魏德曼（Jörg Widmann），與法國作曲家譚蓋（Eric Tanguy）等。

對夏瑪尤而言，成功的定義是並非留名青史，而是一個藝術家能知道自己的定位。「尋找定位的過程需要長期探索，需要大量時間建立自己的曲庫，同時檢視自己的內心。但實際上，你會發現大多數藝術家想表達的東西，早在他們很小的時候就根植內心。無論李斯特、舒曼或拉威爾的音樂，都帶有童年的痕跡，這些痕跡隨著他們尋找定位的歷程逐漸凝聚，最終成就他們各自的獨特與偉大。」

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