潘蓬彬追求藝術的純粹

遇見潘蓬彬時適逢「穀雨」，甫於去年榮獲中華民國畫學會油畫類「金爵獎」的他，面對佳時也有另一番體悟。他指出此時節可名為「陽和方起」，意指時令已在中春，「陽春布德澤，萬物生光輝」（漢樂府古辭《長歌行》語），春天的和風暖氣正緩緩地布滿天地之間，萬物均滿懷恩澤，希望無窮。

對於得獎的殊榮，潘蓬彬謙虛的感謝藝壇先進們的提攜與肯定。他說：「我時刻謹記荷蘭大師林布蘭名言『藝術家的天職是創造美的形象，而不是計算有多少頭銜』。」對於世俗上名利的追逐要淡泊以待，「依然」著力於勤奮筆耕、學理研究及認真傳習，更專注於繪事專業上的持續精進。或許這就是潘蓬彬的人品及作品在藝術界評價頗高的必然。

潘蓬彬得獎後在油畫創作仍持續勤奮精進，譬如2023年的新作《小白兔愛上馬列維奇》中，就藉由引述俄國畫家馬列維奇（K.C.Malevich）在1915年撰寫的《從立體主義和未來主義到至上主義的宣言》，該書中強調「至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。」而《小白兔愛上馬列維奇》即是潘蓬彬對馬列維奇的禮讚。

至上主義的繪畫純粹

潘蓬彬認為所謂至上，並非指任何物質上的超然，而是指「情感至上、藝術至上」，至上主義主張純藝術，打破「繪畫＝描物」的框架。這幅《小白兔愛上馬列維奇》忠實詮釋馬列維奇的理論，使用立體主義和未來主義，空間與時間的運用大大突破傳統繪畫「描物」的限制，達到至上主義「繪畫純粹」的頂峰。

另一幅油畫《與抽象的距離》根據潘蓬彬自述體悟到德國哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer）所說：「音樂是所有藝術中最卓越的，因為音樂的旋律和節奏從來不依附自然，全用其抽象的音符與旋律來傳達作者的情感，並打動聽眾的心靈。」所以，若將基本的繪畫元素色彩、形象、線條、空間等加以抽象化，使其回歸到最純粹的繪畫形式，將形色構成如音樂般地純粹，就能漸次達到精神上的極高層次。潘蓬彬試著以抽象思維，在形式上做了部分的萃取、提煉與祛除，開啟了「與抽象的距離」的畫與話。

正值初老之齡，潘蓬彬也自許要學習田園詩人陶淵明《雜詩》所云：「盛年不再來，一日難再晨；及時當勉勵，歲月不待人。」在畫家一生中最寶貴的創作精華時期，要一如當下歲時，忘卻已經遠去的蕭瑟嚴寒，進入風和日麗的美好春天。