現象級《羅密歐與茱麗葉》登臺 邀觀眾為愛勇敢

記者黃朝琴/臺北報導

當代鬼才編舞家馬修.伯恩版本《羅密歐與茱麗葉》8月首度來臺,以現代視角顛覆演繹莎翁經典,成為引領全球瘋狂的「現象級舞劇」,不僅描繪愛情,更歌頌青春、才華和創意,聚焦戀愛自由、權力拉扯、愛慾情感、壓迫衝突,突破枷鎖的心碎愛情,打造馬修獨有的黑色童話,邀觀眾一起為愛勇敢。

馬修.伯恩領軍獲得4次曼徹斯特新聞晚報舞蹈獎的「新冒險舞團」,打造現代版《羅密歐與茱麗葉》舞劇,2019年英國首演場場爆滿、獲空前迴響,《泰晤士報》稱為「令人為之一亮的顛覆之作」,今年世界巡迴開跑,臺灣場前前進兩大國家級場館,8月1至4日臺北國家戲劇院,8月9至11日在高雄衛武營。

馬修.伯恩是唯一同時獲得劇場界奧斯卡之稱「東尼獎」最佳編舞獎和最佳導演獎的英國指標性編舞家,他被譽為當代鬼才編舞家,更被稱為舞蹈界「大娛樂家」之稱,擅長以現代觀點重新詮釋經典名作。

馬修.伯恩版本《羅密歐茱麗葉》,已沒有維洛納城、家族對立或陰錯陽差的毒藥,取而代之的是純白色的舞台,是監獄抑或是病院,沒有正確答案,年輕人被送到這個專制、壓抑的環境接受管束與訓誡,羅密歐與茱麗葉必須面對一個禁止愛情的社會。

全劇聚焦在羅密歐與茱麗葉的戀愛自由、權力拉扯、愛慾情感及壓迫衝突四大核心,以充滿現代感及不寒而慄的壓抑,顛覆性演繹故事內容,不僅在年少愛戀與強烈情感的堆疊下保有原作底蘊,更透過馬修.伯恩的改編及普羅高菲夫古典又澎湃的樂章為基底,在反烏托邦的框架下探討各種精神、暴力、自由、愛情、反權威等議題,帶給觀眾不一樣的感受和啟發。

馬修.伯恩版本的《羅密歐與茱麗葉》不同之處在於,這不僅僅只是一部愛情故事,更是一部歌頌青春活力、才華和創意的舞劇,題材觸及多元議題,透過灰白色系的舞台佈景營造氛圍,創造壓抑、窒息、衝突,緊湊而悲傷的劇情,扎實觸動每位觀眾。

在舞台上有兩扇大門,標註著男孩與女孩,男女孩被嚴格規範不得接觸、禁止互動與戀愛,營造出男女主角被社會禁錮的窒息壓迫感,鬱悶無處宣洩,增強戲劇張力的同時也使觀眾注意力聚焦在舞者本身肢體及動作張力,突顯馬修.伯恩在舞蹈編排的細膩及創意。這不再是蒙特鳩與卡布雷特兩大家族間的世代矛盾,取而代之的是在這灰暗陰鬱的空間,青少年們和權威之間的對立。

原作著名的陽台會面被轉化為一場難分難捨的追逐吻戲,羅密歐與茱麗葉雙人舞僅以彼此的嘴唇做為支點舞動旋轉,展現出高超技巧外,也相當考驗兩名舞者之間的默契與力度掌握。馬修.伯恩與團隊更將普羅高菲夫激昂彭湃的樂章重新排列運用,與燈光音效完美契合,精湛安排豐富了整體氛圍的層次。

現象級作品《羅密歐與茱麗葉》舞劇8月首度來臺。(聯合數位文創 提供)

《羅密歐與茱麗葉》舞劇聚焦戀愛自由、權力拉扯、愛慾情感及壓迫衝突四大核心。(聯合數位文創提供)

《羅密歐與茱麗葉》舞劇,男女主角的相遇,透過舞蹈呈現既青澀又濃烈之愛。(聯合數位文創 提供)

《羅密歐與茱麗葉》舞劇舞台兩扇大門,標註著男孩與女孩,營造男女主角被社會禁錮的窒息壓迫感。(聯合數位文創提供)

《羅密歐與茱麗葉》舞劇,在灰暗陰鬱的空間,營造青少年們和權威之間的對立。(聯合數位文創提供)

《羅密歐與茱麗葉》舞劇聚焦舞者本身肢體及動作張力。(聯合數位文創提供)