Yahoo奇摩新聞 理性與感性 做一個解構美術史的展覽：專訪「共時的星叢」策展人黃亞歷與孫松榮
打從一開始，黃亞歷導演和孫松榮老師就沒有要被動接受我的問題。訪問不到10分鐘，2位反過來問：「你看完《日曜日式散步者》後，有什麼感覺？台灣的現代畫家當中，你熟悉的有哪幾位？」只不過，這些問題不是考試，目的不是要考倒誰，而是因為他們總在乎每位觀者的感受。突如其來的問題，正凸顯了他們策展與拍片的精神：提問。
黃亞歷而言雖然與風車詩社的成員未曾謀面，只能透過家屬訪談與拼湊的歷史資料，《日曜日式散步者》回溯詩人們的生命，如何與對文學的熱情、時局殘酷的撞擊交會。拍此部紀錄片的難度，有如拼一幅不確定是否完整的拼圖，「但我感覺跟風車詩社的詩人很熟，是因為他們所關心的文學問題，也是我會感興趣的，我們有很接近對藝術的想法和文學的期待。」他說起拍電影的初心。
風車詩社是誰？為什麼與我們有關？
1933年日殖時期下的台灣，西方超現實主義的思潮吹到東方，一個由台日詩人楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等組成的風車詩社誕生。這群詩人大量吸收前衛的浪潮文藝，雖以日語創作，卻不願複製日本文學的傳統，探索真正從台灣生長出的現代主義精神。然而，接續的二戰爆發、日本戰敗到國民政府來台、白色恐怖，詩人們見證文學自由的萎縮，又同時面對內心多重認同的矛盾，「究竟是日本人還是台灣人？」風車詩社像是一瞬流星，消失在台灣主流文學史與歷史的討論之中。
2015年，歷經3年的田野調查精細的考究，導演黃亞歷用電影影像和拼接聲響，在當代重現風車詩社的藝術精神。獲金馬獎最佳紀錄片的電影《日曜日式散步者》，不採用傳統紀錄片的做法，不需用訪談片段或是史料佐證來證明真實，更不需要觀眾與紀錄片中的詩人主角「站在一起」，以極其詩意的影像和聲響拼湊，不帶立場地向觀眾提問，邀請觀眾用更想像、開放的方式，回探30年代臺灣文藝，如何與世界思潮同步。
自他2015年拍攝《日曜日式散步者》後，黃亞歷從風車詩社出發，又與不同創作者合作出版詩集、實驗行動與劇場表演。今年夏天，為了讓更多人接觸到這段歷史，黃亞歷在台中國立美術館策劃了「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」特展，邀請影像研究者孫松榮教授與日本資深的超現實主義研究者巖谷國士教授，擔任共同策展人。策展團隊精選兩次大戰期間重要的前衛藝術及影音作品、台灣日殖時期台灣的現代文學作品，透過風車詩社展現臺灣多元的前衛文藝風景。
我們藉此機會與其中2位策展人黃亞歷與孫松榮，對談電影到展覽的跨媒介展示與敘事，以及感性與理性的對話經驗。為什麼一部關於台灣日殖時期「風車詩社」的故事，能引起世界各地觀眾的討論與共鳴？為什麼風車詩社所代表台灣的超現實主義的前衛精神，值得黃亞歷花上7年不不斷探詢，組織成不同形式的創作媒介？
黃亞歷是《日曜日式散步者》的導演，也是這次主要組織展覽「共時的星叢」的策展人。（國立臺灣美術館提供） 共同策展人孫松榮教授是影像研究者、曾擔任「啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀」的策展人，目前也是《藝術觀點ACT》的主編。（國立臺灣美術館提供）
無論是紀錄片或是展覽，黃亞歷不斷挑戰人們對事物既定的定義或分類，例如本次展覽中，過去普遍被歸類在印象派的台灣畫家陳澄波，黃亞歷便想將其放入超現實主義脈絡，重新思考他的創作養成。在這個展覽裡，觀眾可以困惑、可以好奇、自由地用身體姿態探索；唯一不可以的，就是得到一個標準的答案。因為比起直接談歷史，他們深信著提問與感知是人與生俱來的能力。
「因為先於感官經驗的知識分類，其實無助於我們靠近這些作品。」黃亞歷說，當資訊隨手可得、速度先於體驗，「人類那種有厚度的經驗，都被扁平化，有沒有可能讓視覺回到視覺，你看見什麼就是什麼。」先被觸動之後，觀者才能將感動連結起知識與理性。每個人帶著獨特的背景和經驗，這個展覽將被演繹成最有機的樣貌，當代的我們回看近一世紀前的詩人與藝術家，好似不同光年的群星團聚，共存於同片廣袤的星系。
完整內容，請聽：
此採訪由遠端通話完成，部分音質不盡理想，請讀者見諒。
段落大意：
03:35｜《日曜日式散步者》到各地放映後的迴響，日本與中國觀眾的反應，尤其引發了「台灣人是否有懷日情結」的討論。電影《日曜日式散步者》作為一種架構中韓日台共享歷史的橋梁。
08:00｜黃亞歷說明如何把電影《日曜日式散步者》 轉換成展覽空間，將風車詩社的故事從黑盒子中解放，讓更多人可以接觸到。
13:00｜共同策展人孫松榮解釋展覽名稱「共時的星叢」。電影跟展覽是否有相似的時間敘事？將電影拆解到美術館展件時，如何安排展示動線、挑選展示內容。台灣的主體性如何在展覽中體現？
20:25｜黃亞歷說明「共時的星叢」展覽10個子主題，亞洲如何回應西方開始的現代主義。為什麼風車詩社在台灣的歷史、文學上有如此重要的位置？
23:10｜策展團隊如何創造啟動理性與感性共構的觀展經驗。因為台灣的填鴨式教育，麻木了人們感知事物的能力，「共時的星叢」希望打破以文字說明的展覽常態，「讓視覺回到視覺」黃亞歷說，並重構台灣美術史的各種可能性。以觀眾看到陳澄波畫作的反應為例。
29:25｜「共時的星叢」3位策展人各自負責什麼工作，這次展覽借來800多件展品，遇到最棘手的挑戰為何？原作與複製品的思辨——為什麼策展團隊刻意將兩者同時呈現，複製展件在此展覽主題中又說明何種重要性？
38:20｜聲響設計在展覽體驗中的重要性。孫松榮解釋拼接作為一種重新詮釋美術史的方法。「共時的星叢」展覽欲思考藝術家自我現代化的現代主義精神，但唯有在極度嚴謹的組織和策展之下，才有可能讓觀者自由感性的連結。
46:50｜何謂電影眼？展覽如何啟動觀眾的電影眼和想像力。一位在展場看到電影《安達魯之犬》割眼畫面的小男孩，未來會如何回想起這個不期而遇的經驗。「共時的星叢」展覽的未來性：孫松榮認為展覽呈現的不只是文學或美術史、更是一種思想史的脈動。
54:00｜從不知道風車詩社的存在，到挖掘、研究、訪談與行動，為什麼風車詩社的詩人值得黃亞歷花7年的時間，像個考古學家一樣，不斷找出新的提問與創作方式，回應這段歷史？這些詩人觸動黃亞歷個人的生命經驗之處為何？最後一個關於風車詩社的謎底，藏在展覽的主視覺當中，究竟有沒有被揭曉呢？
本次展出文件亦有日殖時期在台的日本人西川滿，出版一系列的《媽祖》雜誌。（國立臺灣美術館提供） 聲響與動態影像，也是本展覽體驗中很重要的部分。每個展間都有QR Code可以掃描，即會播放藝術家謝仲其為該子主題設計的聲響。（國立臺灣美術館提供） 最後一個子主題「白色長夜」，創作自由在國民政府接管下消失匿跡，風車詩社也就此落幕，核心成員楊熾昌與張良典遭控「內亂罪」被判處有期徒刑兩年、羈押9個月。李張瑞組辦未公開的讀書會，經蔣介石閱卷後改為死刑，魂斷馬場町。（國立臺灣美術館提供）
「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」
展覽時間：108年6月29日至108年9月15日
展覽地點：國立臺灣美術館101-102展覽室、201展覽室
開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館
館 址：40359臺中市西區五權西路一段二號
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