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白晝之夜主角，北藝中心為何長這樣？荷蘭建築大師親自解密
源自法國的「白晝之夜」台北版將在本週末（10月1日傍晚6點至10月2日清晨6點）登場，邁入第七年，今年以「士林大戲院」為主題，四大展區：台北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、科學藝術園區，不只地點圍繞著8月才剛正式啟用北藝中心，主題「大劇院」來更是無疑是衝著進來具有話題的北藝而來。
隨著為期三個月的北藝開幕季即在白晝之夜後結束蜜月期，爭議中啟用的北藝，是不是台北文藝人士期待的那座香格里拉？
白晝之夜（Nuit Blanche）源自於200年的巴黎，每年都會選定既有的「公共空間」在其中放入「城市創新」，形式包含了裝置藝術、動態表演、講座、甚至是光雕與一些有即興色彩的活動，而七年來，也都與法國同步，維持「跨夜舉辦」「免費參加」及「公民參與」的特色。其中注重城市的公共性，正與北藝中心建築師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）強調的庶民理想不謀而合。
當台北捷運往淡水一路向北，經過劍潭，車廂的一側，是台北人再熟悉不過的圓山飯店，如矗立在小丘上的神殿，它標誌性的飛檐斗拱，從忠烈祠到兩廳院隨處可見，但另一側，喧騰的夜市攤販裡，卻無端長出一顆數層樓高的金屬球體，令人難以忽視。
這棟占地2公頃、樓高12層、彷彿來自未來的城市新地標，正是2022白晝之夜的主角──台北表演藝術中心（北藝中心），它不是多功能場館，它是符合聲音傳導的劇場，亦是國家戲劇院落成後，35年來，台北市民期盼已久的第二座中大型劇場。
這座藝文場館，對其主要設計的建築師庫哈斯而言，也非常特別。78歲的他是荷蘭普立茲克獎得主，有著當代建築教父之稱，這座場館是他繼北京央視新大樓後，睽違近十年，再度率領大都會建築事務所（OMA）插旗亞洲的代表作。
「花了67億元，怎麼漏水還要用盤子接？」「義大利進口的椅子，還沒用就壞了1／3？」「椅子根本讓人腰痠背痛！」然而這座在期待中蓋了十年的夢幻級場館，卻在今年初試營運伊始，因為現實面的難題，顯得有些水土不服，飽受議員、藝評家批評。
北藝中心也因此在國境鬆綁之際、8月初開幕前夕，邀請庫哈斯與同為OMA的合伙人建築師大衛．希艾萊特（David Gianotten），來到台灣，親上火線不只直面質疑的聲浪，也帶著導覽團走進北藝，揭示它的設計細節與魅力，讓民眾有機會親臨大師風采。
「我毫無疑問地愛這棟建築！但建築師永遠不會說作品已經完美，我會一直在這裡，直到每一個細節完成。重要的是，它已為台灣獻出了一個別於傳統的機會，」庫哈斯站在北藝天台，身後就是雷陣雨洗出的山景，感性地說，外界的批評，他都聽到了。
六大特色設計，解放藝術、融入地景
庫哈斯坦言，因為疫情，過去兩年半以來，只能線上追蹤工程進度，但他難以忘記，2008年為了競圖場勘時，來到當時還是士林臨時市場的北藝基地，攤販與捷運人潮熱鬧蒸騰，讓他思考如何將被視為精英文化的藝術，解放出來，融入地景。
庫哈斯觀察，在西方，表演藝術都通常是一個正式的社交場合，觀眾會提早在表演場地的大廳社交，也會穿著正式的服裝，但在台灣，受到廟埕前展演的形式影響，觀藝的人們穿著輕便，表演時間到時，才魚貫入場，而飲食作為庶民生活的代表，攤商、小吃更與表演環境密不可分。因此，庫哈斯構思時，融入幾項特色設計。
第一「懸浮」，圓形的球劇場、主體的大劇院、實驗劇場藍盒子，三者都是拔地而起、懸浮連接的中央量體，就是為了擺脫傳統劇院宮殿般的沉重感，也讓一樓空間，能夠提供給沒進劇場的群眾，集會或舉辦表演，就算沒買票、拿著夜市美食，也能利用北藝中心。
第二「球體」，庫哈斯解釋，球體的特性從圓周到圓心的長度一樣，因此舞台距離最後一排的座椅，都差不多25公尺，有效減少不同票區座椅到舞台的距離差異，無論在較貴的V.I.P包廂，或者後排、高層位置，到中心舞台的距離都差不多，能破除票價、資本帶來的藩籬。
第三「去殿堂化」，北藝設計出傳統劇場沒有的公共迴路（publicloop）。除了從大廳到劇場座位的主要動線，入口旁也規劃一條走進後台的密道，貫串劇院、排練與技術後台。
沿著球體蜿蜒而上，民眾就算不用購買演出的門票，在不影響劇組與觀眾的情況下，輕鬆的散步進排練、搬運道具的工作區，隔著鐵網、窗框，如無塵工廠上方的參觀動線，一窺過去戲劇神祕的製作的過程，在塔頂，也能模糊遠眺舞台上的一舉一動。
第四「自然光」，在銜接球型劇場、長盒狀大劇院與實驗劇場的中央量體，庫哈斯採用大量的波浪形玻璃立面（facade），有別於歐式劇院莊重、神祕的石材立面，北藝中心引入大量的自然光，灑進排練室、大廳，甚到後台的梯間、座位區外圍。
在北藝中心，隔著玻璃望出去，遠處的劍潭山，如一幅潑墨畫，模糊唯美，行人從捷運的月台，能直接看見排練室裡的動靜。儘管大量透光讓藝評家批評，一打開劇院的大門，就可能因為外部光線影響表演，但庫哈斯強調，環境與劇場，本是密不可分。
第五「共用」，北藝中心擁有三個劇場，包括：容納1500人的大劇院、外型吸睛的球劇院、實驗劇場藍盒子，三者的後台工作區，都集中在中央立方建築，使得升降設備得以共用，方便人員與道具轉載。
特別的是，觀眾因此在移動時，僅用最少的步伐（footprint），就可以到達座席，例如北藝採用了許多手扶梯，所有的劇場公共迴路，都可以如注射般，直接將觀眾「插」進球型的劇院，充滿摩登的視覺衝擊。
第六「貫通」，打通大劇院與藍盒子後，兩座劇院中間能夠形成一條長達65公尺的舞台，得以讓需要延展的表演作品，完整發揮。北藝中心執行長、劇場人王孟超形容，這樣的設計，簡直就像魔術方塊。
特殊設計施工難，營造團隊甚至倒閉了
然而，這些新奇的設計卻也讓負責讓想法落地的營造廠，煞費苦心。就如北藝外牆立面，得從西班牙進口1300片高5公尺、寬1.6公尺的曲面玻璃打造，不但運送途中容易破碎，且安裝不易，更不用提用鋁板打造的球劇場外觀，是台灣建築史上的創舉。
負責建築主體的理成營造，也在2016年不堪工程複雜而虧損倒閉。艾希萊特形容，從此北藝中心興建的工程，也隨之進入3年的停工黑暗時期。後來OMA與北市府溝通，改將內裝、立面與劇院設施拆分成三份合約，才終於順利發包。
卻也種下後來椅子破損的問題，如停工期間進口的環保椅套風化破損，事實上，有不少北藝如今遇到的問題，都是當年種下的因果，又如北市府當年招標準的規格就載明場館需有1500席座椅塞進劇場，卻也讓空間顯得拮据，面對試營運期間接踵而來的批評，庫哈斯與希艾萊特，沒有迴避，但也捍衛自己創作的理念。
「你看我們人高馬大，我們坐起來，並不會到舒服，而且球劇場的椅墊可以向前滑動，這是我希望大家可以愈來愈習慣的地方。對於那些需要更大空間的觀眾，例如年者者、輪椅族，北藝賣票時，也會有特殊的安排，這是國際皆然，」希艾萊特解釋。
從場館的永續管理來思考，希艾萊特舉例，北京央視、西雅圖的圖書館，OMA在公共建築有許多經驗，大家把焦點放在，業主北市府與OMA、包商之間的關係，但更重要的是，建築帶來想像，如今北藝已經啟用，營運團隊的管理、維持則顯得更加吃重，「我們創造了一個情境、提供機會，但真正實現這些設計，需要交接與微調，這也是我們為什麼這趟會來到台灣最重要的原因，」庫哈斯表示。
是皮蛋豆腐，還是貢丸米血？建築師這麼說
從開工到開幕，十年風風雨雨，會不會讓庫哈斯不敢再與台灣公部門合作？「回頭來看，當年要把一座劇院蓋在夜市上，本身或許就已經是一件高瞻遠矚（visionary）的事情，讓我們野心勃勃的的計畫實現，」庫哈斯說。
「當我們開始公共建設，就已經準備好要磨合（engage）、也投入大量的時間，去理解──而不是反抗這個體制，跟業主真正地協作。業主也不會一昧地批判，或擺出事不關己的態度，而是雙方試著合作，解決問題，」希艾萊特給予歷任業主高度的評價。
難得建築師本尊現身，記者特地向庫哈斯求證，北藝中心一直被外界戲稱為「皮蛋豆腐」「貢丸米血糕」與麻辣鍋等意象，究竟是不是他創作時的靈感？
「夜市的活力，確實是我們設計時，重要的啟發，不是字面上真來自食物，而是思考，庶民的能量一直在那，我們嘗試捕捉，放進以前需要正襟危坐的劇院，團隊完成之後，才猛然發現，還真的有點像！」庫哈斯終於笑顏逐開。
隨著北藝在近期正式開幕， 對椅子、動線的批評曾不絕於耳，
《遠見》專訪長期參與公共建築，亦曾參與北藝標案的潘冀聯合建築師事務所建築師張曉鳴，他在北藝剛開幕時就曾帶小孩到場館欣賞表演，他觀察北藝氣氛的確輕鬆，但也存在動線不清的問題。「可以輕鬆友善，但如果散場動線一出來，竟然是逃生梯，那就有點變得隨便，」張曉明直言。
潘冀聯合建築師事務所建築師、品牌長謝偉士則解釋，就像北藝室內空間有許多斜柱，目的在於創造空間的活潑、設計感，但設計落地到現場後，往往被欄杆、紅龍圍住，原因在於法規規定建築樑柱在190公分以容易造成盲人撞到，防護措施卻破壞了美感，然而但這樣的法規不是台灣獨有，國際級的建築師應該更注重細節。
北市議員還一度抱怨，連華納威秀的椅子，都比北藝好坐。
但到底，北藝不是一座電影院，去過的人也能明白，它不是兩廳院、不是巨蛋，也不是北流，它有挑釁權威、回應時代的方式。
這座建給全民的劇院，無論批評與讚賞，它都歡迎。若爭議能多讓一個人願意走進它的世界，或許向來作品風格總是帶來議論的庫哈斯，也會暗自感到開心。
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