簡秀枝》新銳提琴家黃俊文《望春風》引唱鄉親

【愛傳媒簡秀枝專欄】果然英雄出少年！荷蘭「鹿特丹愛樂管絃樂團」二再度來臺，6月16日晚在高雄衛武營登場，澎湃激昂，台灣新銳小提琴家黃俊文（1990-）一曲《望春風》安可曲，獻給家鄉父老，迎來觀眾的唱和，溫馨感人，讓近百位國際樂手，享受異國風情下的台灣特殊人情味。

成立於1918 年的「鹿特丹愛樂管絃樂團」，今年已105歲，而擔任指揮首席指揮拉哈夫·沙尼（Lahav SHANI，1989-）只有34歲，比獨奏家33歲的黃俊文，略長1歲，兩位傑出音樂人搭檔詮釋浪漫主義中期德國重要作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的經典協奏曲，有如老瓶裝新酒，掀起衞武營一夜的感動，幾乎滿座的觀眾，為之瘋狂。

衛武營音樂廳，採「葡萄園式座席」，舞台置於最下層，觀眾席環繞舞台，絕佳聲光效果，讓精神饗宴名不虛傳，吸引了近2千名觀眾，南北大串聯。

特別從台北南下聆賞的大提琴家張正傑，看到黃俊文的表現，喜形於色，一再表示黃俊文已經是國際級水平，技巧精準、音色絕美，尤其在自己的國家演出，凸顯在地優勢，落落大方，台風十足。

曾經於2019年來過台灣的鹿特丹愛樂管絃樂團，對於這一趟衛武營的演出，更覺得意義不凡，除了因疫情阻隔，睽違4年的亞洲之行，鹿特丹與高雄，同為海港城市，連空氣味道都近似，其中最讓全團雀悅的是衛武營音樂廳的音效極佳，加上保有360度的視野的葡萄園式坐席，完全現代化，而衞武營號稱台灣國家表演藝術中心旗艦場館，也是亞洲、甚至全球最大規模單一劇院建築，係出自荷蘭Mecanoo architecten建築事務所的建築師侯班（Francine Houben），該團隊以周圍盤根交錯、綠樹成蔭的老榕樹群為靈感，打造出流線形有機建築，並以「樹下乘涼」為概念，搭建半戶外式的榕樹廣場，更讓同樣來自荷蘭的音樂家們，與有榮焉，千里迢迢到台灣，彷彿也驗收他們的建傑成果，氣派專業，讓他們印象深刻。

音樂會非常的布拉姆斯。根據資料，早年舒曼（Robert Schumann，1810-1856）寫給小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907）的一封信中，形容布拉姆斯是：「屬於未來的大師」，更在「新音樂時報」上，鼎力介紹該位極有天份的青年作曲家；舒曼以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯。而布拉姆斯果然不負舒曼期待，一步步在浪漫時期的後半，撐起德國音樂的一片天，成為中流砥柱的古典主義作曲家，名傳後世。

布拉姆斯身為浪漫主義中期德國重要作曲家，他的音樂風格自始至終追隨貝多芬之後的古典主義，雖然浪漫主義對他影響也非常深刻巨大，但終其一生，他的音樂風格，都是德國浪漫時期中流砥柱，也是古典音樂欣賞上，絕不會錯過的重要音樂家。

為了迎接該「鹿特丹愛樂管絃樂團」的到來，全島音樂饕客幾乎都被動員，大家有志一同從台北、台中⋯南下，齊聚高雄，期待「鹿特丹愛樂管絃樂團」的天籟美聲，也欣賞布拉姆斯的兩首經典曲目，有人當天高鐵奔馳，有人選擇夜宿港都，音樂嘉年華會的活力與魅力四射。

人高馬大，是「鹿特丹愛樂管絃樂團」的特色之一，資深團員不在少數，重頭戲的指揮拉哈夫·沙尼與獨奏家黃俊文，都是饒富才氣的新銳，老樂團配生力軍，更富層次。

出生以色列的拉哈夫·沙尼，是在2018年鹿特丹愛樂管弦樂團，慶祝一百嵗生日的歷史時刻，接下該團首席指揮，意義相當不凡。

拉哈夫·沙尼音樂天份極高，他6歲開始學鋼琴，之後進入以色列布赫曼．梅塔音樂學院就讀，學生時期受過巴倫.波音（Daniel Barenboim，1942-）的指導。2013年他贏得德國班伯格的馬勒國際指揮大賽首獎，展開指揮生涯，短短5年就接掌鹿特丹愛樂管弦樂團，是樂壇指揮中名符其實的「小鮮肉」，更是「初生犢」，2020/21樂季，他還將繼祖賓．梅塔（Zubin Mehta, 1936-）後成為以色列愛樂新任音樂總監。

拉哈夫·沙尼是以色列人，本身是鋼琴家，然而，兼具指揮才華，他未滿30就入主鹿特丹愛樂管弦樂團，擔任首席指揮，堪稱一絕。習慣背譜演出的拉哈夫沙尼，他的指揮表現卓著，在2020/21樂季中，就從大師祖賓．梅塔手中，接下以色列愛樂總監一職，曾獲馬勒國際指揮大賽首獎。

音樂界非常推崇拉哈夫沙尼的近期表現。他以富含情感、又穩重大器的風格，成為歐洲當代最受矚目的指揮之一。而拉哈夫沙尼指揮時，動作並不誇張，但肢體與雙手的細膩自然變化，總能讓各聲部線條交織出最綿密飽滿的聲響。

拉哈夫沙尼以襯衫配西裝登場，他故意不打領帶，更見輕鬆，而一頭濃密黑髮，又蓄著小山羊鬍，外型討好，個人風格明顯，兩首布拉姆斯的經典大曲，都以背譜演出，更說明了年輕才子下功夫之深，不負眾望。

「睽違多年，來高雄就像回到家一樣。衛武營音樂廳的聲響效果非常好，樂手在台上聽到的，和在觀眾席聽到的，幾乎一樣，衞武營音樂廳的聲音效果差距極微，非常高興能在那樣的場地，和兩位年輕獨奏家合作演出，他們準備好了！」拉哈夫·沙尼喜形於色說。

黃俊文以雪白襯衫，配合身剪裁西裝配上小胸巾，衣錦還鄉為父老獻藝，熟悉的土地，殷切期盼的觀眾眼神，讓他在舞台上，更能深情款款，一展風采。

黃俊文目前演奏的小提琴，是1742年製耶穌． 瓜奈里「維尼奧夫斯基」，芝加哥斯特拉第瓦利協會的協助下，慷慨借用，該琴音色澄澈、細緻入微，一直陪伴他浪跡天涯，征戰全世界。

黃俊文 2014 年就曾與史拉特金指揮的底特律交響樂團一同演出，表現驚艷。2015 年艾佛瑞．費雪事業獎，以及 2017 年林肯中心新銳藝術家獎，黃俊文迅速在國際樂壇獲得高度肯定。

《華盛頓郵報》讚賞他「充滿說服力的音樂內涵，淬煉的技巧與品味，充滿吸引力的琴音， 加上渾然天成的舞台魅力。」

近期樂季裡，於美國維爾音樂節（Bravo! Vail Music Festival），為小提琴家安 - 蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter，1963-）

代打演出，更是吸睛。2021 年，黃俊文也成為美國首位古典小提琴家，受邀站上 NFL 美式足球大聯盟賽開幕演奏美國國歌。

2023 年於臺北創立「黃俊文與好朋友們」國際室內樂音樂節，並正式簽約法國唱片大廠 Naïve 成為旗下專屬藝人，第一張唱片就要在今年10月全球發行，邀請黃俊文合作演出的樂團，來自全世界。

黃俊文年紀雖輕，但經驗老到，也是台灣鵠起的新銳中，名列前茅。

提起布拉姆斯《小提琴協奏曲》，對黃俊文來說，再熟悉不過了，他在19歲那年，拿下瑞士汐昂小提琴大賽首獎的曲目就是該曲，之後也多次演出過。14年後的今天，回到故鄉台灣，讓熟悉舊曲，重新搬上舞台，展現更多的內蘊，他時而閉眼思索，緊皺眉頭，時而列齒微笑，把陶醉心情，分享大家，對於節奏掌握，他滴水不漏，斜眼瞄住指揮，和樂團作了最合宜的對話，在慢板樂章的獨奏樂段，柔美浪漫的音符，傾洩而出，底音醇厚迷人，如泣如訴，感人肺腑。

一曲終了，觀眾掌聲滿滿，黃俊文在兩首安可曲中，因為感念家鄉對他的栽培，以台灣民謠《望春風》作為禮獻，虔誠向鄉親父老致敬也致謝。

黃俊文佇立在一群國際音樂人面前，有忠誠的鄉親支持，他倍感驕傲，拿起麥克風，除了禮貌性感謝樂團，不遠千里而來，他更謝謝座上嘉賓，那是來自全省的樂友，大家以買票進音樂廳的行動力，表達對他的支持。滿溢的愛暉，給了他滿滿自信、讓他舉步在競爭激烈的音樂長路上，不覺得孤獨，低潮時永遠可以從鄉親的支持中，找到再起的力量，濃情厚誼，點滴在心頭。

黃俊文特別回頭面向樂手，以英文解釋一遍給團員聽。接著，他夾上281歲的耶穌． 瓜奈里「維尼奧夫斯基」古琴，讓熟悉的台灣歌謠《望春風》，透過頓挫抑揚琴弦，表達他的虔誠情懷，台下觀眾開心地跟著哼唱，交融成一片。

台上外國樂手，聽不懂歌詞，但見識了溫暖的台灣情、家鄉味，濃濃人情味中，也感動了大家，各個列嘴微笑，跟著享受最真實、最動人的台式溫情。

眼看著台灣子弟，在國際樂團擔綱演出，尤其挑著大樑，成為全場感動的焦點，台灣觀眾的驕傲之情，表露無遺。

音樂能穿越古今、跨越群族，黃俊文的感性琴韻，撫慰了家鄉父老的心，大家在陶醉中，看到台灣新生代的崛起，嶄新的期待，盈溢的能量，無比珍貴。

6月17日拉哈夫·沙尼帶領「鹿特丹愛樂管絃樂團」，進入第二天的演出，傍晚6點，衞武營榕樹廣場公共鋼琴，鹿特丹愛樂首席指揮拉哈夫·沙尼將與國際知名鋼琴家劉曉禹合體，帶來鋼琴四手聯彈。

晚間節目，上半場聚焦貝多芬以狂飆精神拓展古典音樂語彙的《第三號鋼琴協奏曲》，由2021蕭邦大賽首獎得主劉曉禹擔綱獨奏，是他首次在臺演出協奏曲，接著是，柴科夫斯基《b小調第六號交響曲-悲愴，作品74》，也是經典名曲，值得期待！

作者為典藏雜誌社社長

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