簡秀枝》王羽佳、麥凱萊同台獻藝 炫技詮釋拉威爾左手、雙手協奏曲

【愛傳媒簡秀枝專欄】知名鋼琴家王羽佳（1987-）在琉森音樂節上詮釋拉威爾（Ravel，1875-1937）的《D大調鋼琴協奏曲》與《G大調鋼琴協奏曲》，炫技表現，令人印象深刻。

由芬蘭新銳指揮克勞斯．麥凱萊（Klaus MÄKELÄ ，1996-）帶領奧斯陸愛樂管絃樂團（Oslo Philharmonic Orchestra），於8月25日在琉森音樂廳舉行，王羽佳是獨奏家，把拉威爾的D大調與G大調兩首鋼琴協奏曲，分上下半場呈現。演出曲目還包括柴可夫斯基（Tchaikovsky；1840-1893）《暴風雨Der Sturm，作品18》、以及史克里亞賓（Skrjabin，1872-1915）的《狂喜之詩Poème de l'extase》，外加西貝流士（1865－1957）的《黃泉的天鵝，The Swan of Tuonela，作品22第2號》，作為安可曲。

擁有高知名度的王羽佳（1987-），果然外型打扮艶光四射，彈琴技巧，不管是單手或雙手，都有行雲流水，令人佩服她的炫技表現。

然而，大明星的固執與任性，同樣讓人看儍眼，成為音樂會後的聊天話題，原來，她在謝幕3次後，觀眾為她拍了近4分多鐘的熱情掌聲，卻等嘸人，王羽佳始終不願意露臉，而樂團指揮或首席，也沒有即時作出散場動作，進後場的側門一度開啓，大家掌聲更強，全團樂手呆坐等候，觀眾加大聲響，依舊不見人影，直到最後工作人員走出，尷尬場面引發憤怒，有觀眾甚至改以口哨噓聲，宣洩失望情緒。

其實，該場音樂會，票房的熱銷，除了曲目豐富、3位作曲家以及百年樂團的分量與代表性都夠，還有個八卦理由，因為才子佳人同台演出。

早在今（2023）年2月14日西方情人節當天，王羽佳在社交媒體上，發佈了她的喜訊，與當紅指揮家克勞斯．麥凱萊熱戀，因此她貼上兩人紅心照片，並配文：「情人節快樂！給大家分享愛！」果然，浪漫愛情，成為眾人注目焦點。

克勞斯·麥凱萊，生於芬蘭的一個音樂世家，畢業於西貝流士學院，跟隨約爾馬·帕努拉 （Jorma Panula，1930-）學習指揮，他的祖父是小提琴家、父親是大提琴家、母親是鋼琴家、姐妹是芬蘭國家芭蕾舞團的舞蹈家，而且

年紀輕輕的他，已經是奧斯陸愛樂樂團首席指揮、明年又將出任阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮，同時還兼任巴黎管弦樂團藝術總監、圖爾庫音樂節藝術總監，年少有為，已是國際樂壇的當紅炸子雞，前程不可限量。

比克勞斯·麥凱萊長9歲的王羽佳，出道甚早，也是技高人膽大，她從音樂小童星開始闖蕩樂壇，據說她的童年版彈琴視頻，被許多追夢孩童，重複觀看與模仿，簡直把王羽佳當作教科書級的仿效對象。

男帥女美，才子佳人，成為古典音樂界的美談，本來各自粉絲群龎大，如今又在琉森音樂節中，同台獻藝，更讓粉絲爭相走告，票房爆衝。

舞台上，熱戀中的兩位主角，克勞斯·麥凱萊與王羽佳，都故作鎮定，嚴守專業分際，兩人中規中距，像一般的指揮與獨奏家關係，只保持眼神交會，曲畢牽手鞠躬謝幕而已，然而，熱情粉絲還是有備而來，獻花、喝采，洋溢祝福之情。

擁有緊實陽光身材的王羽佳，一如往昔，以獨特衣著見長。昨晚她換了兩套禮服，上半場以削左肩、露右腿的亮銀色緊身及地長禮服，足登13公分的黑色高跟鞋；下半場的鮮綠色絲質禮服，露雙肩設計，肩頭靠兩串珍珠撐住，裙長及小腿，配上恨天高跟鞋，美麗動人、艶光四射。

擔任指揮的克勞斯·麥凱萊，依舊是合身剪裁的雙排扣黑西裝、白襯衫、黑領結、晶亮黑皮鞋，配上他的黃褐色蓬鬆頭髮，潮味十足。

果然音樂會上坐無虛席，有團員家人加入，想增購門票卻一票難求。

拉威爾為什麼創作《D大調鋼琴協奏曲》與《G大調鋼琴協奏曲》，是有理由的。

該曲源自 1914 年，生於奧地利維也納鋼琴家保羅·維特根斯坦（Paul Wittgenstein,1887-1961)，在第一次世界大戰中，失去右臂，但酷愛音樂的他，仍努力不懈地在音樂會中，使用單手演奏，並委託作曲家為他創作單手樂譜，拉威爾在那樣的時空背景下，為老友創作《D大調鋼琴協奏曲》，讓他以左手單手彈奏，也讓該曲被稱為「拉威爾的左手協奏曲」。

該曲採連續樂章，低音音符領軍，緩慢而神秘地開展；由於單手彈奏，相對單調，「炫技性」成為獨奏家的必然手段，也構成該作品的重要風格。在宏觀層面上來看，炫技性體現了拉威爾對高難演奏技術的總體規劃與設想；在思想上、體能上，或者觀念上，對演奏家也提出新的挑戰，尤其回到微觀層面上， 演奏者必須使用特定的演奏技巧，例如，顫音、刮奏、滑音、不對稱節奏等等。

王羽佳的彈奏技巧，外界有目共睹，平常十指神功，流𣈱輕盈，昨晚演奏拉威爾的《D大調鋼琴協奏曲》時，右手完全處於休息狀態，有時擱在鋼琴邊、琴椅上、大腿上或插著腰，只讓左手單獨挑起節奏、旋律、音質的重責大任。

為了讓曲子更悅耳，演出更有看頭，王羽佳的左手，有如套上溜冰滑輪般，不只行雲流水般，飛快奔馳，觸鍵滑音，淋漓盡致，炫技表現，給人目不暇給的感受。

至於拉威爾《G 大調鋼琴協奏曲》，則回到雙手彈奏，受到 1928 年他赴美國巡演的經歷啟發，於次（1929）年開始創作，以展示自己作為演奏鋼琴家與作曲家雙重角色中，與時俱進的創作高度。

拉威爾在北美進行4個月的巡演時，發現爵士樂的嶄新魅力，當他接觸美國作曲家喬治·蓋希文（George Gershwin,1898-1937)，給他許多啓發，尤其是喬治·蓋希文完成於1925 年的《 F 大調協奏曲》，給他留下特別深刻的印記。

該曲的音樂情緒，以電影方式轉變，包含了緩慢樂章中反思的精緻優雅，受爵士樂影響後，加強節奏、有如諧謔式進行曲，都兼容並蓄，共呈在曲譜中。

馬戲團的鞭子，在簡短的最後樂章中回歸，拉威爾恢復了第一樂章的歡樂態度，但通過降E單簧管、長號滑音、小號和靈活的打擊樂色彩，帶來的爵士咯咯笑聲，提升了檔次，給了鋼琴獨奏家，許多炫技空間。

又如，拉威爾以惡作劇般的突然性重複了使樂章旋轉的4個和弦，並用低音鼓的轟鳴聲，拉開了帷幕，增加樂曲精彩度。

在一段漫長而高潮的獨奏華彩樂章之後，拉威爾當年便巧妙地將管弦樂隊重新編入，最終達到了拉威爾所描述的「殘酷的結局」。

拉威爾也不諱言，他的《G 大調鋼琴協奏曲》，廣納百川，融合了莫扎特旋律中的酸楚、聖桑的光輝，民謠的簡約，加注爵士樂況味，然後再回到拉威爾所堅持的精準精準，儘管拉威爾從未真正引用過莫札特作品，但鋼琴長長的開場獨白，以及木管樂器入口的優雅節奏，敲響了名副其實的「莫扎特」音符。

值得一提的是，拉威爾童年的天真想望，童年的回憶，標誌著拉威爾的另一種天堂，因為大家聽到的第一個聲音，就是馬戲團般的鞭子劈啪聲。拉威爾將第一主題，作為一個令人愉快的驚喜，賦予了短笛，增強了童趣幻想空間，有如打造童趣奇幻天堂。

其實，拉威爾在1927 年時彈鋼琴、讀譜和說話已出現困難，根據資料，可能是他的左腦有神經退化的現象，以致於他後來的作品在主題/樂句變得很短，不夠細緻，但他仍能利用右腦對音高pitch的敏感度，盡量在音色和節奏上發揮，所以1928年就作了 《波麗露 Bolero》。

基於同樣的原因，他對左手的掌控比較好一些，所以還能在1931 年完成精彩的「左手鋼琴協奏曲」，但以樂曲結構而言，也是和

《波麗露Bolero 》一樣，以短樂句為主，但他用一個較傳統的主題和一個爵士風格的主題，持續交織，同時在節奏上設計出 慢-極快-慢（lento-veloce-lento）的形式，以補不足。

拉威爾從發病到1937年過世，大約10年時間，僅創作出少數幾件作品，包含D大調與G大調兩首鋼琴協奏曲，可以說利用他殘存的色彩能力，描繪出奇妙的、千變萬化的聲音範圍，彷彿在一個令人愉悅的紋理，和迂迴的主題公園中，繼續悠遊。

樂曲完成時，他礙於健康因素，由他的法國鋼琴家朋友瑪格麗特·朗（Marguerite Long，1874-1966）首演，不過， 《G大調協奏曲》還是被列入拉威爾1933年11月最後一次公開演出的節目中。

不管是單手或雙手，王羽佳對於拉威爾的D大調與G大調鋼琴協奏曲，舉重若輕，飛快速度與流利技巧，讓觀眾佩服不已，兩曲彈畢，觀眾鼓掌，熱情響亮，欲罷不能，前兩次王羽佳與指揮克勞斯．麥凱萊一起出場、第3次單獨出場，觀眾期待她的安可曲殷切，掌聲持續。

不知是湊巧，還是補償熱情觀眾連續4分多鐘掌聲，等不到王羽佳再現身的遺憾，克勞斯．麥凱萊在音樂會尾聲，加入《黃泉的天鵝The Swan of Tuonela》作為安可曲。

那是芬蘭作曲家西貝流士的交響作品，訴說一位母親在圖奧內拉河邊，拯救她的兒子的民間傳說，西貝流士於1896年創作管絃樂組曲《藍敏凱寧組曲》，其中的第2首，由於英國管在樂曲中，幾乎以獨奏姿態，貫穿全曲，悽楚樂音，格外動人，

帶著肢體動作和融入表情的克勞斯．麥凱萊，讓《黃泉的天鵝》的迷人旋律，迴旋蕩漾，為整晚音樂會劃下休止符，不過炫技女神的任性、佳人遇才子的話題，依舊延續。

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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