簡秀枝》費玉清《晚安曲》展現當代藝術台灣味

【愛傳媒簡秀枝專欄】台灣當代藝術家陳庭榕（1985-）以《你說的話》，進軍今（2023）年瑞士巴塞爾里斯特藝博會（2023年Liste Art Fair Basel），倍受矚目。

由上海吉屋畫廊 （Gallery Vacancy）千里迢迢把陳庭榕作品送歐洲，在巴塞爾藝術熱季中，軋上一腳，誠屬難得。

陳庭榕以聲音裝置，和一系列架上雕塑，探究「邊界」的大哉問，她不但對公眾闡述歷史、國家和地理實體，對邊境形塑的關係，而且提示了公共議題、群體身份，和集體記憶，對邊界的深遠影響，深入淺出，令人印象深刻。

陳庭榕巧心佈局，隨著聲音與回音，在展位空間中穿流迴轉，建立起難以觸摸、更無法界定的聲音場域，懸掛在牆面上的雕塑，模擬著用以區隔水域的海上浮標，唯妙唯肖。

展覽中的麥克風，時而相對而行，彷彿在環繞界定自己的場域，又不時齊步徐行，同步和諧地在展場中穿梭。

最讓人拍手叫好的是，現場的口哨聲中，夾帶著費玉清的「晚安曲」。如眾所皆知，在金門歷史中，陪伴台灣海峽兩岸居民， 在那劍拔弩張、整整10年的歲月中，島民白天忙生計，而勞累一整天，入夜時刻，期待以費玉清的歌聲，溫馨道別，互許明天再見。

陳庭榕今年新作，是以金門島居民，戰時生活狀態為主調，展現聲音對個體經歷的影響；兩岸分別向對岸進行的政治宣傳，籠罩著基層民眾在岸邊勞作的日常，反諷味道十足。

作品背牆的光痕，見證了物理空間的缺席，象徵著光陰在日升月落與潮汐交替之間荏苒，3D打印的牡蠣殼，散落其間，來回在海洋與陸地之間，加注個體勞動的經驗。是島民生活的日常，也是戰爭氛圍無盡期的籠罩。

當身體與時間呈現雙重模糊，是經歷，也是記憶，隨著失語的歌譜，被覆蓋在節制而冷峻的金屬背板之下。

陳庭榕展出的作品，同時援引聲音與水流動、延展迴盪的屬性，試圖在終日的變化和浮動中，捕捉實體印記。

她運用被遺忘或忽視的元素，檢視空間與身體的關係，探討物理邊界，如何在不同的主權下，被重新評估與定義，頗耐人尋味。

該展覽是以陳庭榕在金門島嶼上，所進行的田野調查，作為緣起。去（2022）年完成的聲音裝置《你說的話》，十分特殊，陳庭榕運用了由1979年間，作曲家劉家昌譜曲、歌手費玉清演唱的《晚安曲》作為基調，把歌曲轉換成口哨聲，加上哼唱，彷彿回到戰地金門風聲鶴唳的年代，老歌老曲、褪色記憶，在展覽空間，繞樑吟詠，營造出濃濃的歷史感。

懸吊的兩組麥克風，持續地借由機械手臂的搖擺，作圓周運動，伴隨音響的播放，馳騁飛舞，回聲也逐一被收納。

麥克風反復的運動狀態，建立起邊界游移的聲音場域，隨著麥克風與音響變動距離，變化浮動，引發遐想。

口哨聲在不間斷的聲波中，回響蕩漾，忽隱忽現，成為無限循環，觀眾沈浸其中，任口哨聲穿牆，向外延展。

在烤漆鍍鋅板牆上，裝置《讓我們互道一聲晚安，迎接那嶄新的明天》，《晚安曲》的樂譜音符，點綴在金屬板上，穿越背板孔洞，些許模糊，彷彿與戰地建築牆的彈痕相對應，展現創意。

至於 《信封》系列的紙漿雕塑，源自藝術家在世界各地不同旅程中所拾回的、散落在海岸線沿岸的浮標，陳庭榕細心把各國報紙打散混合的紙漿，重新翻模成的浮標，在展位中形成一道 新的水平線。

對於陳庭榕來說，浮標標記了疆域的區隔， 報紙作為隱喻，則傳遞了意識型態無形的統治與角力。

在該項目中，報紙紙漿浮標，作為多方對峙下的共識或共謀， 相互覆蓋，也相互依存，它們將永遠無法再度漂浮於水面，而界定劃分彼此。

地緣政治下，戰慄與矛盾的對立，也終將成 為歷史汪洋中的隻字片語，逐漸褪色、終將被遺忘。

「你說的話」，正呈現一種微妙的應對，不予言說的話語，是模糊的、難以描述的，卻承載了超乎身體界限的情緒和記憶。聲音的潮漲潮退，揭露東亞地緣政治中，複雜的歷史背景，發人深省。

歷史不能遺忘，今年38歲的陳庭榕，在台灣海峽長年的微妙關係中成長，雖然現在生活和工作在台北和維也納兩地跑，對於台灣的歷史宿命，地緣關係，她始終保持警戒。

畢業於台大哲學系的陳庭榕，具有相當思辯基礎與能力，但她沒有留在哲學研究，反而跳進藝術領域，2015年從漢堡藝術學院雕塑系畢業，2018年，又獲得維也納藝術學院碩士學位，於是名正言順，成為藝術家，尤其對觀念性議題，更有興趣。

果然，陳庭榕的藝術實踐，從歷史編纂學和文化政治符號學出發，她關注集體記憶、文化挪用、賦權過程，以及政治身份。

然後，通過再現文化產業中出現的人造符號，陳庭榕積極探索他們所對應的意識形態，以及與人類本身的關係， 對於個人身份，在當下社會、文化權力結構中的轉變，特別感興趣，她並把錯綜複雜的文化交集，轉化成空間意義上的圖譜。

年紀輕輕，但思維深邃，陳庭榕近年的展覽，邀約不斷，包括2018年維也納美術館的《讓我靠近你Keep me close to you》、2021年在台北立方計劃空間《諧波失真》，去年除了在台北數位藝術中心舉行《 邊角的風標》，更以「16分之1休止符後」在台北市立美術館個展，頗受好評。這回上海吉屋畫廊把陳庭榕邀請到瑞士巴塞爾里斯特博覧會，以《你說的話》，再度讓陳庭榕的近作被看到。

國際最富盛名的「巴塞爾藝術展Art Basel 2023」即將在6月15日在瑞士巴塞爾開鑼，吸引全世界藝術界的注意，毗鄰而立的「巴塞爾里斯特藝術博覽會Liste Art Fair Basel 」，也發揮衞星展覧的綜效，水幫魚、魚也幫水，互補長短，也互墊高度，同樣受到關注。

提起「巴塞爾里斯特藝術博覽會Liste Art Fair Basel 」 ，又稱「巴塞爾里斯特青年藝術博覽會，下簡稱 LISTEBASEL），是巴塞爾藝博生態中，唯一聚焦在實驗、創新，具備前瞻品味藝博會，容納前衛、年輕藝術家與畫廊。

由於都選擇在盛夏6月開展，也扮演巴塞爾城的在地主人之一，協助接受來自全球的藝術專家與饕客，𥚃應外合，角色重要。

「巴塞爾里斯特藝術博覽會」係由畫廊主艾娃·普雷森胡貝爾 （Eva Presenhuber ）和彼得·基爾奇曼 （Peter Kilchman ），於 1996 年共同創立，迄今已27年，目前已累積豐富展覧經驗。

疫情已遠，民眾瘋狂外出旅遊，隨著巴塞爾藝博會的舉行，熱鬧滾滾，巴塞爾里斯特藝術博覽會展示當代藝術最新趨勢、和新興實踐的藝術創作，因此，成為全世界挖掘潛力藝術家的重要搖籃。

埃娃·普雷森胡伯（Eva Presenhuber）是奧地利出生的蘇黎世藝術品經銷商，是位於瑞士蘇黎世的艾娃·普雷森胡貝爾 畫廊（Galerie Eva Presenhuber）的所有者，在紐約市擁有第二家分店。

雖然是巴塞爾藝博會的衞星展，卻是年輕當代藝術家，體驗國際藝術氛圍的熱身聖地，該區的展覽，不僅關注現在，也預示未來趨勢，年輕藝術家有緣參展，就是最大的潛力肯定，也是磨練視野眼力的最佳機會。

藝博熱季裡，巴塞爾城人山人海，旅館住宿一室難求，上海吉屋畫廊古道熱腸，帶著陳庭榕，擠進瑞士巴塞爾的藝術蛋黃區，一方面展示陳庭榕近作，呈現在藝術饕客面前，讓世人觀賞品評，同時，也趁機去看看巴塞爾主展場的藝術盛宴，感受一下全世界一線藝術名家，國際大畫廊，以及來自全球重磅級收藏家，知己知彼，對自己未來的發展，幫助一定很大。

今年巴塞爾里斯特藝術博覽會探索的主題是「邊界」。邊界，以何種方式，存在於彼此之間？「邊界」，始終是世界關注話題，何嘗不也是台灣安身立命的關鍵處境，一箭雙雕，倍見深意！

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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