簡秀枝》陳毓襄的狂野之美

【愛傳媒簡秀枝專欄】台裔美籍鋼琴家陳毓襄（Gwhyneth Chen；1970-）用生命彈琴，展現堅強意志力與熟女的狂野之美，令人拍案叫絕。

一場取名為「斯卡尼、陳毓襄與TSO」的精彩音樂會，於9月28 日晚間在國家音樂廳舉行，廳外是中秋節前夕的大滿月。熠熠生輝，廳內是「鋼琴女王」的絕美風情，也讓人眼睛當之一亮。

音樂會一開始，從舞台側門打開的煞那，聽眾的掌聲響起，頗有迎接巨星的氛圍，走在前頭是鋼琴家陳毓襄，後頭跟著指揮斯卡尼（Rico Saccani，1952-）。

滿頭捲髮斯卡尼，以白襯衫配白領結、燕尾服，十足的歐洲紳士風範，而陳毓襄則是艶光四射。

桃紅色魚尾長禮服，低胸、露背、高衩的合身剪裁，配上13公分高的厚跟黑禮鞋，胸前傾瀉出的是心型複合式水鑽項鍊，加上高馬尾髮束，貴氣逼人，52歲的陳毓襄，帶著自信、燦爛的笑容登台，展現出「鋼琴女王」的絕對架勢。

未演先轟動，受到觀眾熱烈掌聲鼓勵的TSO ，各個精神抖擻，彷彿迎接一場驚天動地的大盛宴。

普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)《第三號鋼琴協奏曲》，是陳毓襄彈了40年的曲目，也是她的心靈旅記。11歲第一次以音樂童星登台演出時，陳毓襄就是公開彈奏浦羅科菲夫《第三號鋼琴協奏曲》，熟門熟路之外，來自歲月積累的許多回憶與智慧，都在音符中。她以絕對的自信架勢，鞭辟入裡，熟練掌握之外，忍不住炫起技來，有如萬馬奔騰、鋪天蓋地。

尤其，陳毓襄與斯卡尼認識多年，如今總算有合作機會，彼此都非常興奮與惜緣，希望為台灣觀眾，碰撞出更多火花。

斯卡尼是當今國際樂壇頂尖的指揮家，1984年國際卡拉揚指揮大賽首獎得主。 他曾在1982年，以破紀錄兩年的時間，獲得美國密西根大學的鋼琴與指揮雙碩士，以及博士學位。曾擔任著名的義大利歌劇指揮家朱賽佩·潘塔尼（Giuseppe Patane，1932-1989）的助手，見習指揮7年。在贏得卡拉揚指揮大獎後，旋即與柏林廣播交響樂團、斯圖加特廣播交響樂團、丹麥皇家愛樂樂團合作演出，並參與斯波萊托音樂節（Spoleto Festival）演出。擅長歌劇及交響樂指揮，與無數知名樂團合作過，錄音專輯超過100張。他也多次來台擔任客席指揮，台灣樂友對他印象深刻。

普羅科菲夫的《C大調第三號鋼琴協奏曲，作品26》，創作於1917年到1921年之間，他的音樂風格，正從古典邁向現代的過渡期。該作品兼具傳統與現代交織的特質，看似沿用舊有曲式，實則手法創新；乍聽似乎是調性旋律，但是又夾帶著大量不和諧聲響；巧妙運用配器，營造出震撼聲響，特別是鋼琴的應用，不僅僅是協奏曲的獨奏樂器，許多時候，也被視作「打擊樂器」，以連續而飽满的和弦聲響，應和著其他器樂，共同營造出全曲強烈的節奏感。

根據音樂學者邱秀穎分析，普羅科菲夫一共出版了5首鋼琴協奏曲，但只有學生時代所寫的《第一號交響曲》與該首《第三號交響曲》是3個樂章。

即便如此，《第三號鋼琴協奏曲》卻並非一般3樂章協奏曲的快一慢一快結構。它的第一樂章，是先由一段抒情行板開始，然後才正式進入快板，整個樂章裡奏鳴曲式雖然依稀可辨，但是創作手法相當自由。開頭的行板，由單簧管率先吹奏出溫柔的主題，並由長笛與小提琴在高音域複誦一次，該處樂器交織的聲響色澤，傳遞出一股淡淡的俄羅斯風情，讓人聯想起史特拉溫斯基 (lgor Stravinsky，1882-1971） 在1910年間創作的《火鳥》。

進入快板後，樂團以簡潔明快的16分音符斷奏，引導出鋼琴獨奏的主題。此後，樂團與鋼琴獨奏便不斷以各種變化形式，彼此對唱，相互掩映。

值得一提的是，該樂章的最後，並末出現一般熟知供獨奏家炫技的裝飾奏 (cadenza），取而代之的是鋼琴獨奏，以快板開頭的連續16分音符快速音群華麗開展，並在樂團的烘托下，逐漸將氣氛推至最高點。

第二樂章是主題與孌奏。木管樂器吹奏出嘉禾舞曲風味的主題，路帶些許詼諧的況味。按著由鋼琴獨奏率先展開第一個主題變奏。之後，小號與小提琴承接了主題旋律的變奏，鋼琴則以16分音符快速音群為其掩映。第三變奏中，鋼琴以不規則重音與弦樂的正拍形成競奏，稍後由木管呈示主題變形。第四變奏展現出一段精彩的配器，抒情冥想式 (meditativo）的主題變形，在鋼琴、法國號、小提琴、雙簧管、單簧管之間流轉，營造出一種美的沈思。

第五變奏則在速度與氛圍上，與前一變奏形成強烈對比，隨著打擊樂器的加入，讓整個音樂氛圍更顯熱鬧。最後隨著開始的主題在木管樂器再現，和缓沈靜地劃下句點。

至於第三樂章快板，是一個A-B-A'形式的終曲，典型的前後熱鬧炫技而中間溫婉抒情。該樂章，洋溢著炫技與節奏感，兼具旋律性與抒情性，一如普羅科菲夫在《自傳》中所述的多元創作風格。

在陳毓襄稱普羅科菲夫的《C大調第三號鋼琴協奏曲，作品26》，就是炫技作品，對觀眾而言，聽起來既快速又精彩，寫法也很特別，普羅高菲夫其實是透過該作品，挑戰鋼琴技巧的極限，並從中傳達俄國文化。

美學有多種樣貌，而俄國文化裡對陳毓襄而言，有種狂野之美，透過普羅高菲夫的作曲技巧、再透過演奏呈現，十分不容易。

早在1990年代，陳毓襄與俄國，有過一段淵源，她曾在莫斯科居住過一段時間，稱為她人生中的「莫斯科之年」。

陳毓襄回憶，90年代莫斯科的文化氛圍無比燦爛，那是一種心靈、文化上的燦爛，到處都是菁英，詩作、文學是他們談天的話題，文化內涵很豐富，有一種『斯拉夫靈魂』的涵養。

陳毓襄曾表示，當時的文化氣氛令她著迷，她喜歡當時的每個角落，都帶有一種念舊的感覺，每戶人家家裡都有美麗的水晶餐具、古色古香的家具，雖然外面是冰天雪地，但是內在的斯拉夫靈魂無比熱情，他們重視的不是外出吃喝玩樂，而是在自家的小餐桌上喝茶、喝伏特加、談天相聚，豐富的民眾心靈，帶來許多音樂和文學的曠世經典。

普羅科菲夫的《C大調第三號鋼琴協奏曲，作品26》正是那樣背景下的產物，該曲對她意義非凡，除了是人生中第一首公開彈奏的鋼琴協奏曲，該曲也是她「養了一輩子」的曲子，每個階段彈，都能從中學習不同的智慧。2008年北京奧運時，她也和TSO演奏該首作品。

陳毓襄強調，疫情期間，她在一年內彈了9首鋼琴協奏曲，或代打、或邀演，口袋裡一直都有許多協奏曲清單，但是普羅高菲夫的《第三號鋼琴協奏曲》就是基本款，隨時都可以演奏。

陳毓襄說，她在贏得波哥雷里奇大賽首獎之後，有段時間，每年固定到莫斯科大音樂廳、柴可夫斯廳輪流演奏。

陳毓襄的恩師波哥雷里奇，曾示範演奏該首作品，在部分樂段，有如「貓捉老鼠」地指尖在鍵盤上瞬間移動，令她感到驚奇，也是她對該曲不斷深耕細作，揣摩其中奧妙，數十年如一日。

五線譜上，果然有隱藏版的幽默和野性美，斯卡尼、陳毓襄與TSO ，共同在舞臺上激發的音樂火花，銳不可擋，令台下樂友驚嘆連連，彷彿聽出許多弦外之音。

激情過後，現場掌聲如雷、欲罷不能，陳毓襄拉著斯卡尼，兩人擠進小鋼琴椅，四手聯彈安可曲，曲目是普羅科菲夫的《三個橘子之戀》進行曲（March from The Love of Three Oranges），逗趣可愛，搏得滿堂彩。多才多藝的斯卡尼，始終背譜演出他的指揮棒下，涵蓋面廣泛，而他指揮棒下帶出的音符，不只熱情，更有理性層次，耐人尋味。

下半場，斯卡尼帶領TSO，詮釋史特拉溫斯基(Igor Stravinsky) 春之祭（Rite of Spring），更是展現不和諧音域當中的豪邁狂野，全曲震天價響，驚天地而泣鬼神。

最後斯卡尼 再帶領TSO，以拉赫曼尼諾夫

（Sergei Rachmaninoff，1873-1943）的《無言歌；Vocalise, Op.34 No.14》作收。27日莊東杰帶著波鴻交響樂團在台北演出時，鋼琴獨奏家伽佛利佑克，也是以該曲的鋼琴版，作為再見安可曲，柔美動聽，感人肺腑。

如眾所皆知，陳毓襄除了練琴、世界巡迴演出以外，平常最大的嗜好就是禮佛、打禪、練氣功，並且還吃素，她說那些活動，有助於琴藝。那些生活的嗜好，都和練琴相似，全都是單獨一個人重複練習，尤其得花很長時間，才能有所精進，從中悟道。

年已半百的陳毓襄，能持續如此養身、心、靈，保持勻稱修長身材，完全沒有小腹和蝴蝶袖，可以撐起合身魚尾長禮服，更讓人佩服她的意志力，愛藝成痴外，可說是用生命彈琴。愛美也好，炫技也罷，那是需要全身投入，長年茹素，跪拜禮佛，連佛祖也感動。

中秋時節，明月高掛，音樂廳裡，陳毓襄、斯卡尼與TSO，也聯手打造了一場圓滿音樂會，有如含笑的滿月，讓人有著滿滿的幸福感。

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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