簡秀枝》韓籍鋼琴家趙成珍 成名靠200分的努力

【愛傳媒簡秀枝專欄】對韓國鋼琴家趙成珍（Seong-Jin Cho，1994-）來說，成名是建立在「200分的努力上」，28歲的年紀，始終給人「準備好了」的印象，在國際音樂舞台，過關斬將，果然聲名大噪。

這樣的準備態度，應驗了今年初，臨時接獲通知，在24小時內，自柏林飛往紐約，與維也納愛樂，在古典音樂殿堂卡內基廳的成功演出，讓《紐約時報》讚嘆不已，說他不只是讓音樂會順利落幕，憑藉著記憶演奏出精細絕美的瞬間，是完全專業的音樂呈現，令全場聽眾眼睛為之發亮。

這樣的表現，對28歲的年輕音樂人來說，更是難能可貴，盛名並不虛傳。身為家中獨子，趙成珍耐得住寂寞，他曾表示，只要有一架鋼琴，他就不寂寞。

趙成珍擁有一張白皙的東方人面孔，171公分高，加上一頭蓬鬆頭髮，話語不多，給人靦腆害羞的感覺，淡淡的笑容中，頗像鄰家大男孩，人見人愛。這種氣質，讓年輕粉絲為他瘋狂，年長的音樂饕客，也以他的超齡表現，視為難得的音樂奇葩。

趙成珍第3次到台灣演出，前2次分別在2017年與2019年，睽違3年了，各地音樂迷對他懷念特別多。這回透過牛耳藝術的邀請，安排了台南、高雄、台北的3場演出，到處受歡迎，台北場早早完售。

重回台灣，趙成珍也喜出望外，他以全新曲目組合，呈現給本地音樂饕客，跨度從巴洛克橫跨到浪漫主義，曲目含蓋韓德爾、布拉姆斯、舒曼等3位德國作曲家，讓台灣樂迷，搶先聽到明（2023）年即將發行的新專輯曲目，早鳥嘗鮮，自有不凡感受。 該3場音樂會，分別呈獻上在新專輯中，肯普夫改編韓德爾（Händel，1685-1759）作品的《小步舞曲》、蕭邦降A大調波蘭舞曲《英雄》，還有韓德爾《薩拉邦德舞曲》（新專輯）及蕭邦《第12號練習曲》，精彩可期。

在台灣的3場音樂會內容包括：

1、韓德爾：《E大調第五號組曲，HWV 430》

2、布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲及賦格，作品24》與《鋼琴小品》作品76 ( No.1, 2, 4, 5 ）

3、舒曼《交響練習曲，作品13》

韓德爾第五組曲中，趙成珍試圖呈現17、18世紀時流行的管風琴效果，把巴洛克風格以及德國中部傳統複音音樂的古典味道，透過當今的史坦威鋼琴作呈現，該組曲中，包括大家耳熟能詳的「快樂的鐵匠」，懷舊風情十足，聽起來備極溫馨。

布拉姆斯的《韓德爾主題變奏曲及賦格》，讓趙成珍火力全開，展現他少年熟成的細緻音色。而舒曼的《交響練習曲，作品13》，也是趙成珍在精雕細琢之餘的入味精彩之作，帶給樂迷全新又完美的感受。

音樂會尾聲，外加兩首安可曲，一首是韓德爾的薩拉班德舞曲（Händel Sarabande from HWV 440）；另一首蕭邦練習曲（Chopin Etude op.10 n.12），都有極精彩表現。

韓德爾的薩拉班德舞曲，係d小調舞曲，使用5個主要三和弦而形成的規律移動，產生一種穩重又莊嚴的感覺，旋律彷佛走得很遠，趙成珍在細膩中，還是安詳拉回原點，耐人尋味。

蕭邦練習曲作品10第12號，也稱革命練習曲，為C小調，2/2拍，火熱快板，該曲完成於1831年，當時是獻給蕭邦的好朋友李斯特（Liszt ，1811-1886）。

創作該曲的背景是在1830到1831年間，十一月起義，俄羅斯攻打波蘭首都華沙，激發蕭邦的憤怒，創作該曲，吐露痛苦中的掙扎與吶喊，激動澎湃，令人動容。

趙成珍1994年出生於首爾，2009年以15歲成為日本濱松國際鋼琴比賽，有史以來最年輕冠軍，2015年獲得華沙蕭邦國際比賽首獎，成為第一位獲得該獎的韓國鋼琴家。

趙成珍的音樂養成，和台灣的許多父母一樣，2000年，6歲的趙成珍，開始接觸鋼琴，趙成珍的父母開始只是把培養他彈鋼琴視作一種興趣。而到了10歲，趙成珍開始想成為一名真正的鋼琴家，逐漸朝向他的夢想努力。

當2015年蕭邦大賽，成為首獎得主，確定了他的職業演奏家之路，近年來聲勢持續高漲，他總覺得孜矻學習，一再以穩健的腳步，向世界證明，他準備好了。

他的成功，一則天份，其次師𠄘，再者是他實事求事，龜毛細心的個性使然。根據媒體報導，他一到台南場館，馬上步上舞台，投入練習，對於鋼琴音準、觸鍵靈敏度、踏瓣踩出來的音色變化、場館溫度所打造的觀眾整體氛圍都要求極高，逐一與調音師討論確認，在舞台上彩排了2個多小時。

縱使首次到台灣府城，滿滿的慕名與好奇，但趙成珍沒有絲毫鬆懈，或縱容自己，在用完餐後，又繼續在休息室中，練習調整。儘管該套曲目，他早已完成錄音，即將發行，並且在國外演出過多場，早已烙印腦海，但他還是小心謹慎，一練再練，希望呈現極致，如此認真用心，難怪在今年維也納愛樂卡內基演出，他能在24小時內完成一場令刁鑽紐約樂迷，都讚嘆的代打演出。台灣媒體一再強調趙成珍虛懷若谷，完全沒有因為成名而驕傲，或冲昏了頭。

美麗的琴韻，成為他的言語，他不像許多新崛起音樂人，學會討好觀眾的動作或噱頭，有的只是靦腆笑容，純真善良的心，傳達來自音音符的真摯感染。

除了個人天賦異稟，加上後天孜矻努力，趙成珍師承，找對指導教授，也是他鵠立拔尖的關鍵因素。趙成珍後期的鋼琴教授，正是大名鼎鼎的法國音樂家兼大學教授貝羅夫。

貝羅夫常掛在嘴邊的一句話是：只有金牌，才教得出金牌！意思說，金牌老師指導出金牌學生。

原來貝羅夫（Michel Béroff，1950-）的驕傲是有原因的，他不但是法國梅湘國際鋼琴大賽首獎，更是巴黎高等音樂院教授。他曾來台參加台北大師鋼琴藝術節。提到他的金牌學生趙成珍，貝羅夫表示，成功沒有秘訣，趙成珍優秀的才華之外，他就是給框架，讓趙成珍在框架中找到細節、磨練細節，而細節就是致勝關鍵。

貝羅夫說，他也是鋼琴家出身，很了解趙成珍的心路歷程。第一次注意到趙成珍是在多年前，趙成珍拿到柴可夫斯基國際鋼琴大賽第三名時，他看出趙成珍的才華，但暗自心想，如果趙成珍要繼續登峯造極，需要學習更多基本功，後來趙成珍到巴黎念書，希望貝羅夫收他為學生，開始了兩人的師生緣分。

貝羅夫分析，趙成珍與一般年輕音樂人不同的是，他永遠保有對音樂的熱情，把學音樂的終極目標，展露無遺。雖然才華洋溢，但人非常謙虛，可以不斷接受新功課，然後耐心地去了解樂曲的細節，一點都不馬虎，在樂譜裡鑽研、提問，看所有作曲家在樂譜裡的指示，只有那樣，才能忠於作曲家的情感，果然皇天不負有心人，苦功夫沒有白費，在大賽桂冠的光環之下，趙成珍一再呈現令世人驚豔的超齡成就。22歲的趙成珍成為2015年蕭邦國際鋼琴大賽冠軍金牌得主，就是水到渠成，瓜熟蒂落了。

趙成珍從獲獎後，就成為國際焦點，除了在韓國掀起一波古典熱潮，也成為許多青年學子心中的理想與榜樣。之後，趙成珍成為國際樂團爭相邀請合作的對象，近年更擠身這世代最頂尖鋼琴家之一，不僅和柏林愛樂、維也納愛樂等樂團合作，前陣子也頻繁現身於檀格塢、巴登巴登、韋爾比耶等歐美大型藝術節。

值得一提的是，2017年趙成珍受拉圖爵士之與柏林愛樂合作，作了一趟亞洲巡演，國際指揮天王，配上亞洲年輕新秀，廣受關注，也為趙成珍打下良好口碑。

2022年5月，與維也納愛樂於紐約卡內基廳同台，24小時的趙成珍旋風，更坐實了他的明星地位。目前各個指揮大師、北美五大、歐陸等最頂尖交響樂團，競相邀演。

趙成珍更是德國古典大廠黃標DGG簽約專屬音樂家，7年內連出8張專輯，曲目橫跨古典、浪漫、現代，讓人目不遐給。

他表示自己並非天才，而是付出了兩百分的努力與準備才有所成。近年他與柏林愛樂、維也納愛樂、紐約愛樂、波士頓交響樂團等國際頂尖交響樂團合作，是古典樂壇炙手可熱的鋼琴家，前陣子也頻繁現身於檀格塢、巴登巴登、韋爾比耶等歐美大型藝術節，可說是炙手可熱的鋼琴家。

華爾街日報在報導中說，趙成珍已然是一位大師，他展現著深刻的音樂色彩和非凡的技巧，流露出震懾人心的氣勢，他的音樂有話要說。不止步於蕭邦，不斷挑戰自我，趙成珍炙手可熱，已證明自己是這個世代最頂尖鋼琴家之一，朝大師之路邁進。

拿到蕭邦金獎很難，奪金後還能迅速在世界舞台站穩一席之地更難。3度來台演出的趙成珍，謙虛、踏實、把音樂的純粹性升華，把曲譜細節作到最完美，沒有噱頭，不靠煽情炫技，讓音樂的靈魂與音色齊揚，足堪表率。

同樣流淌亞洲血液，東方人臉孔要在世界主流舞台立足當然不容易，但從趙成珍的成功案例，想必可以給台灣的莘莘學子許多啓發，有為者亦若是。

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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