簡秀枝》高美館長李玉玲喜迎「行政法人制」

【愛傳媒簡秀枝專欄】2016年6月14日在高雄市議會完成三讀通過的《高雄市專業文化機構設置自治條例》，決定了高雄市立美術館、高雄歷史博物館、高雄電影館，改制成行政法人的未來。

時光荏苒，高美館奉行「台灣地方行政法」，迄今已是第5年，從初期人人喊打，藝術文化界群起反抗，到目前偶爾在高雄市議會，傳出議員質疑的雜音。

然而，輕舟已過萬重山，以高雄市立美術館來說，不但館社內外的硬體建築，改頭換面，躍升為新型態美術館，展覽內涵也在結合國際大展下，逐步找出自己的新定位，成為高雄市民的新驕傲。

高雄是推動「台灣地方行政法」的首例，1月15日下午，趁著李玉玲館長回台北探親的機會，在婆家寓所，作了訪問，北來南往，風塵僕僕，但不改熱情。

「行政法人，只是工具而已，在地方推動行政法人化，可以讓愛做事的人，好好做事，落實許多夢想。」李玉玲一針見血。

李玉玲分析目前現況有兩個潛在問題：

1、在台灣的公務體系，受限於組織與經費，約定俗成的應對方式是：有多少錢做多少事，而機構用人，一個蘿蔔一個坑，除非有人退休，才能補人，而且必須在相同的位置上補人，非常僵硬。

局勢的發展，日新月異，需要的專業與人才，完全不同，身為館長，在忖時度勢，需要不同的專業與人才，但在公務舊制人，綁得死死的，動彈不得。

同時，中興以人才為本，行政法人化的美術館，是要與民間搶人才，前提是薪資與環境的競爭力。增加書店策劃人才，書店也需要策劃，不是把書堆上去排排站而已。

行政法人制，給予首長用人彈性，例如，為了加強對外宣傳與聯結，高美館行銷部增加到6人，現在高美館有自己的書店、禮品研發設計專人，連書店也是專業人士的展、售、行銷，一起思考。

現在高美館能夠提供較優厚條件，挖掘人才，引進美術館，在以前，綁手綁腳，根本做不到。現在越來越跨域才子投入，讓團隊更有能量。

李玉玲樂見在行政法人制度下，人才滙集，薪資水準提升，館員覺得工作有成就感，未來前景光明，願意為高美館的成長，腦力激盪，全力以赴，發揮最大的team work 效益。

2、對於經費使用的彈性與鬆綁。行政法人化最直接的解釋是，用定額的錢，作出無限大效益。法人化，一般容易誤解為脫韁野馬，不易控制。其實，內部的監督機制，並沒有少。

另外行政法人推動，常被關注的是「自籌率」問題。李玉玲解釋，「自籌率」與「自償率」不同，前者包含效能的無限大，後者偏重數字變化，所謂收支平衡。

根據維基百科，「自償率」的說法是：若投資計畫之自償率大於1，即代表該計畫具完全自償能力，亦即計畫所投入的建設成本可完全由淨營運收入回收之；若「自償率」小於1而大於0，表計畫為不完全自償，需政府投入參與公共建設；若「自償率」小於0，則表該計畫完全不具自償能力，亦即計畫之營運淨收益為負，是否仍 執行該計畫則需視其他可行性分析或政策需要而定。

倘若行政法人只問「自償率」，就是說，投入100元，也如願收回100元，就是完美的自償率，但背後的建築硬體、冷氣、水電、人事等開銷，都沒有算進去，根本不符合實際。

至於行政法人掛在嘴邊的「自籌率」，是指有形無形的投資報酬率。以泰德美術館在高雄的《裸》展覽為例，高美館投入有型資金，但回收到的成果，完全不成比例，因為不只是有型的門票收入、禮品店銷售，還有許多無形的企業連結、社群互動、國際形象與知名度的加分。「泰德美術館《祼》展，沒有10倍、8倍，至少也有4倍、5倍，效益不是狹隘的數據」，李玉玲強調。

李玉玲在2017年5月，南下高雄，投身「行政法人化」下的「內惟藝術中心」改造，其中，推動高美館轉型，最為壯烈，成果也最豐碩。

現年58歲的李玉玲，是高雄副市長史哲為了高雄「行政法人化」，精挑細選的將才。當時李玉玲還擔任台新藝術基金會總監，台北市某文化基金會也強力挖角，等著她點頭，史哲覺得將才難得，親自北上遊說。

對於史哲盛情，李玉玲至為感激，但她還是婉拒了2次半，直到史哲強調「重新用藝術文化定義大高雄」，讓她發揮基督徒大愛，承擔責任。1年的預備，4年多的身體力行，果然讓高美館，從館內到館外，耳目一新，以藝術文化翻轉了大高雄，成為高雄的新地標，也是港都人的驕傲所在。

李玉玲輕嘆一口氣，笑著說，磨難與挑戰，大都撐過去了，連最困難的市議會會期，透過資料解說，誠心溝通、最後都能化險為夷，嬴得議員們的體諒與支持。「我心存感恩！」李玉玲不失虔誠教徒本色，雖然是公務，但她一直視為人生功課，竭誠戮力，全神貫注。

整軍、修館、活化園區、翻轉港都形象，這位擁有紐約市立大學藝術、建築雙博士學位的李玉玲說，在主的恩典下，透過高雄法人化的彈性，讓她把大半生的雜學與信仰，從容落實在高美館偌大舞台上，尤其高美館的專業內涵，透過Co-Branding 到Re-branding，找到屬於自己的容顏。在台灣邁向「二次美術館」的關鍵時刻，高美館透過「變臉整容」，擠身「現代美術館」之林，尤其在北中南的公立美術館運作排序上，穩穩坐上一姐寶座。

內惟藝術中心向來肩負著縫合都市新舊紋理使命，也是高雄專業文化機構轄下三館（高美館、高史博及電影館）共同構築藝術史、歷史文化與電影美學的典藏教育基地。

這回高雄市在「三館一法人」的新制下，先行探路，在確定發展平順後，高雄市立圖書館、高雄市立流行音樂中心，也相繼跟進，高雄，蔚為台灣地方行政法人化的先峯城市。

2019年獲得普利茲克建築獎的建築大師磯崎新（Arata Isozaki，1931-），曾提出美術館「三個世代」理論，從羅浮宮式的古典博物館，到紐約MoMA式的現代主義白盒子美術館，再發展下來的就是現代館博界絞盡腦汁的「當代美術館」。根據磯崎新的「空間化」概念，是美術館建築空間，與藝術空間，以及城市的關係，環環相扣，互為表裡。

身為磯崎新的後學，李玉玲奉為圭臬，並作為高美館整建的核心架構。她認為，21世紀的美術館強調公共性，以「人」為重點，美術館不再只是神聖殿堂，而是融入日常生活，是城市創意的發電機，也是接軌國際的平台，所以要結合歷史風土與在地特色，發展獨具特色的大美術館園區，讓新空間更具開放性、可近用性及公共性的關懷。

然而，一座城市，如果有美術館作後盾，是何其驕傲與幸福。李玉玲把高美館環境打造，切分為兩個部分，一是美術館內的空間整修，另一是戶外庭院的大破大立。在這樣饒富當代館的美術館硬體空間之外，藝術的空間，以及城市的關係，就得靠更多的藝術策展與連結，才能坐收藝術文化的與時俱進。

接著，整軍，提振團隊士氣與作仗實力，同時以聯名方式（Co-Branding）扣接國際，墊高國際聲望、以南島計劃，為美術館重新定位（Rebranding），最後與市民有約，推動藝術生活化，生活藝術化，讓高美館成為高雄人的新地標。

用人，也是行政法人化後的轉變所在，她從「多一事不如少一事」、「有多少錢辦多少活動」的陋習中，以身作則，迎向新世紀的網路AI時代，行銷文宣，跨域合作與國際連結，打造自我品牌，蓄積更多戰果與自信心。

努力提升高美館的全球知名度，一直是李玉玲的夢想，一如倫敦的泰特現代藝術館、東京的森美術館、巴黎的布朗利碼頭博物館，具國際城市的代表性。

其中，借力使力，以聯名方式（Co-Branding）扣接國際，增加高美館的國際對話機會，無形中也墊高了高美館的國際聲望。英國倫敦泰特現代美術館的《祼》展，落腳高雄，就是件了不起的事。

日本東京森美術館（Mori Art Museum）的《太陽雨》，以及法國巴黎凱特伯利博物館（Musee du quai Brandy)的《刺青—身之印Tattoos》展，成為接二連三，形塑與強化高美館聯名的最大宣傳綜效。

錄像藝術鬼才湯尼・奧斯勒在高美館展出，被形容是亞洲超跨界的磅礡登場，這是高美館從cobranding到rebranding 的躍升，這是自我策展的自信展現，也是高美館自我品牌打造的試金石。

湯尼・奥斯勒（Tony Oursler）為美國錄像藝術之先鋒，作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演，將影像自二維空間中解放，實驗影像虛實交錯的介面，創造獨特且變動的影像空間。

《黑盒—幻魅於形》(Black Box) 一展開啟顯影空間內部的神秘未知及源起，透過光線與科學喻象所展開之無限可能。在光影，影像科技，聲音與詩文交錯之間，模擬人類和情感特徵，創造宛如附有生命的雕塑個體，並以幽默又譏諷的語彙，引領觀者穿梭於影像空間，探索個體心靈、精神及大眾文化及現代科技之虛實。

此次亞洲首次大型個展展出之經典錄像裝置作品，實驗短片及電影作品，呈現奥斯勒自早期生涯至今其影像創作軌跡。

湯尼・奥斯勒也非常認真看待這項合作，疫情中他親自飛來高雄，在14天隔離，7天自主管理，以及現場的佈展，幾乎花費了他一整個月時間在台灣。

為了表達他對台灣的重要，除了滙集他大半生最重要的作品都帶到台灣，分享給台灣民眾之外，他特別招募高雄在地兒童，量身打造兒童版影像，讓人驚喜不已。

湯尼・奥斯勒除了是最前衞的新媒體技術之外，其實他探討的還是經典的生、死、孤獨、永恒等哲學問題，新瓶舊酒，和高美館策展團隊，一起攜手打造「高美館」獨一無二的台灣品牌，讓高美館在cobranding到rebranding路上，步步高陞。

《泛．南．島藝術祭》開展，展現的是台灣與國陣連結的企圖，也是爬梳南方文化價值的誠意，更是高美館勵精圖治後，團隊策展實力的總展現，彌足珍貴。

這是海洋、島嶼、部落文化與當代社會的一場交融碰撞，期待尋找藝術與當代社會對話的更多可能性，也是高美館繼黑盒子展之後，另一個rebranding的傑作。李玉玲在《泛．南．島藝術祭》現場，透露出團隊籌辦不易自信與驕傲。

李玉玲館長自2016年就任高美館長以來，一直以「南方」為核心，擴延為更大尺幅的多元史觀概念「大南方South Plus」，作為高美館在策展研究的新座標，嘗試鬆脫地理指涉的「南方」，迎向具當代性策展思維的「全球南方」，爬梳多元豐富的在地文化與藝術史，啓動美術館典藏的各樣可能，進而開啟國際性的對話思考。

延續高美館長期經營南島當代藝術的使命，《泛．南．島藝術祭》由館長李玉玲擔任總策展人，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope）以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問，共組策展團隊，輝煌呈現。

這個團隊，以島嶼作為關注基準點，擁抱海洋流動、去疆界的特質，歷時將近3年紮實的研究踏查，收攏了高美館過去15年來，展演原住民文化的累積，並融合現行大南方（South Plus）多元文化、平行史觀的脈絡，將南島當代藝術的內容，擴展延續，既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展演，希望構築出高雄這座海洋城市的全新文化品牌。

展覧中同時揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」3大內涵，匯聚出自7國、23組創作者的62件作品，豐富媒材，呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演，更譜出獻給人與人之間、人與自然之間，重建關係的序曲。

對於「新型態美術館」的期待，李玉玲絞盡心思。有進也要有出，今年十月，盛大推出的「大南方未來工程」，台灣傑出影像藝術家黃心健，為高美館自製國際特展，意味著，高美館展完，直接輸出，由國際其他美術館接手。黃心健的新媒體語彙，早已從國外紅回來，過去，台灣館博界過於恪守溫良恭儉讓原則，把台灣傑出藝術家做小了。反向思考，海潤天空。

現代社會談平權，不只人人可以進出美術館資源外，還有特殊需求的族群，身障、闇啞、視盲都是高美館結合企業資源，帶社福團體，一起為「文化新平權」作衝刺。

以前，高美館給人的印象：位處邊陲、公共交通可達性低，缺乏可使之融入城市的展覽活動，園區空間規劃上，也未臻友善。現在逐項被改善，偌大園區煥然一新，大惟埤塘的原生水草，植物盎然，禽鳥戯水，自有一番風情。

現在進園的民眾，越來越多，從早起的跑步、氣功、太極拳、土風舞應有盡有；白天，婦孺散步，情侶約會，到傍晚的親子互動，大家把進出美術館，看得越來越理所當然。

5年的時間過去，果然功不搪捐，大家提到高雄美術館，已經不再是附近豪宅的專利，高雄市民越來越有感，越來越以高美館為榮！

爸爸走了，媽媽倍顯孤單，丟下台北家庭，南下高雄，彷彿逆勢而。然而，身為基督徒的李玉玲認為，一切都是神的安排，在神的指引下，她服膺主意，希望用大半生的智慧，為高雄多做事，多留些什麼給高美館！」

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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