紅極一時的台灣花車文化，當代經營面臨哪些挑戰？【獨立特派員】

發源於八○年代 台灣花車文化過去有多風光？

舞台車業者林有仁小時候曾經跟著爸爸從事電子琴花車產業，40多年前，中南部地區廟會、喪事場合都可見電子琴花車陣頭。車上除了有藝師彈琴，還有歌手演唱，在當時是非常熱門的民俗文化表演。

林有仁回憶過往的榮景，一天會有20、30場活動，有時候做晚會做完，收拾好，回到家已經12點多。洗完澡後，人家又要請五年王爺。半夜一點，叫兩點要到場，整晚都無法睡覺。

電子琴花車沒落之後，林有仁曾經從事工地流動攤販數年。九○年代末期，有業者將貨櫃車改裝成舞台車，短短30分鐘，一台貨車就能展開變成一個大型舞台，比電子琴花車更吸引人，一時在全台火速流行，當時30歲的林有仁才又回到自己熟悉的舞台車事業。

林有仁分享過去的盛況，曾經做到現場人山人海，寸步難行，所有人摩肩接踵，整個舞台前都是人，還有人包遊覽車來看。

林有仁在嘉義經營舞台車將近20年，累積響亮的知名度，有眾多粉絲追蹤他們的表演團，所到之處常常受到觀眾熱烈捧場。

一家三代經營舞台車事業 會有哪些甘苦談？

舞台車的工作辛苦、不固定，少有年輕人願意長期投入，林育丞從小學五年級開始就跟著爸爸林有仁出去工作，現在就讀高中，寒暑假也偶爾會來幫忙。

林育丞坦言，因為父子倆這樣奔波，體會到爸爸的辛苦。爸爸如果一大早要出門，前一天完全不會睡覺，最累的一次，累到身體長帶狀泡疹。

而林有仁也分享起這項工作的風險，舞台若是搭在迎風面，危險性非常高。但如果風是從側面吹來，又更加危險，風來，舞台一下子就被絞斷、倒下去。而且舞台車都是電子零件，很怕被風雨潑到，一旦風雨潑進來，那場就白做了，花的維修費比賺到的錢還多。所以搭舞台時要去感覺這陣風是什麼風、看風向，掌握了方向，舞台比較不會搖晃。

越在地越國際 花車文化是否有轉型曙光？

藝術家沈昭良從2005年開始，以舞台車為創作主題。十多年來完成兩百多部讓台灣和國際都驚豔的作品《STAGE》，受邀展覽多達25個國家、50座城市。

藝術家沈昭良表示，在田野調查的過程中，發現舞台車的色彩是如此絢麗，在夜晚相當醒目，特別是在荒野或民間活動的廟埕前面。珍貴的是，它是從台灣土地裡長出來。因為生活、工作的需要，再結合一些創意，以及不斷實踐、改進的過程中所發展出來一個穩定的、大型的動力裝置。這甚至可以稱之為–從民間社會產出的一項非常成熟的裝置藝術。這也體現說，台灣土地長出來的在地文化是動人的，而精緻的在地化，會有國際化的可能性。

時代不斷推演，流傳已久的台灣民俗產業，逃離不了環境的衝擊。這三年來，受到疫情嚴重影響，廟會活動和流水席變少，舞台車演出大幅驟減，戲金也跟著縮水，以前一場至少3萬起跳，現在有2萬元就很不錯。

然而，面臨這樣的經營挑戰，身在舞台車世家的林育丞仍保有傳承的念頭，他很想要轉型，認為舞台車的設備有電視牆，或許可以配合電影展出，如果文創產業有需求也可以合作。倘若真的有轉型的希望，自然還有機會可以繼續發展。因為這個行業只有台灣有，可以當成台灣文化的產物。

也許是歷史的偶然，或者是環境的必然。二十年前，台灣民間興起特殊的舞台車展演，在寂靜的鄉野廟埕，帶給大家歡樂，也凝聚了社區情感，並且打造出台灣獨有的民俗文化。即使遭遇疫情的衝擊、時代的演變，許多舞台車業者仍堅持撐下去。期待未來有更多發展的契機，讓台味十足的草根文創–舞台車持續金光閃閃。

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