素梅飄香淡墨凝魂／齊鳳池

——評畫家陳素梅的繪畫藝術

齊鳳池

有一次拜訪畫家雪岩，在他的畫室裏談起大師們當年學習繪畫藝術經歷時，他講述了畫家李可染1946年和齊白石先生學畫時的一段故事。

當時李可染拜齊白石、黃賓虹先生為師。儘管他當時已經是中央美院的教授了，但他每天要在白石先生畫室裏學習先生潛心作畫，心裏感覺繪畫藝術太枯燥太寂寞了，於是他產生了學習京胡的想法。在向京胡大師討教時，他聽京胡大師講學練京胡，冬天必須把左手插進雪堆裏，把手凍僵後再拉胡琴，一直拉到手指發熱暖和為止。李可染一聽，才知道了學練京胡也不易。後來，他放下了學京胡的想法，開始專心致志和兩位大師刻苦學習繪畫藝術。李可染在齊白石先生家裏學畫，一學就是十年，他完全像個書童學習侍奉著白石老人。在十年苦學中他沒少受到先生的調教和批評。齊白石說：“夫畫道者，本寂寞之道，其人要心境清遠，不慕名利，方可從事於畫。”老人的意思是說，學習任何藝術都不是容易的，必須忍受乏味枯燥和寂寞。所以說，不管從事哪門藝術，必須得耐住寂寞，耐住寂寞就不寂寞，耐不住寂寞就永遠寂寞。

中國國畫，在藝術的百花園裏經過了幾千的寂寞修煉完善之後才成為世界藝術瑰寶。而作為一位成功國畫家，僅憑耐住寂寞刻苦修煉是不夠的，我認為，畫家的天賦是主要的，修煉只是豐富自己的一個過程。

在中華五千年厚重文化的史冊中，琴棋書畫是中國文人必備的修養和素質，詩書畫則是彰顯文人才華的一種文本。幾千年來，唐詩宋詞在老百姓心目中只是彰顯文人才氣和肚子裏墨水的事情。通過大量閱讀詩詞歌賦，人們才逐漸意識到了詩人是偉大的，詩歌是神聖的。我們知道，一首唐詩和一首宋詞中包含著很多人們看不到的內容和事物，從詩詞的語言技巧上說，它包容了太多不為人認知的內涵和詭秘。最簡單的，我們都知道，詩中有畫這一定論。其實，詩詞中不僅包含著畫，她能包容著大千世界和宇宙。

從古到今，詩人一直被人崇拜，被人尊敬。女詩人女詞人更是被人們尊崇和追求。

中國古代女人會撫琴作詩就算是有才華的女人了。宋代的李清照，唐代的上官婉兒，西漢的卓文君，東漢的蔡文姬，被稱為中國古代四大才女。這四個不同朝代的女人，被人們認為是中國古代最傑出的女性文人的代表。這是誰給下的定論並不重要，關鍵是她們流傳後人多少閃光的文本。

泱泱文化大國只有四個才女是微不足道的，中國有才之女可以說數不勝數。但在這些才女中，撫琴作詩的居多，能繪畫的極少。說她們是才女，只是在某個領域才華出眾，但還算不上是全才。

這些年來，我一直仰慕女詩人，但並沒有忽視女畫家。在我看來，接近一位女詩人要比接近一位女畫家容易的多。因為女詩人善於表達和彰現自己的才華和魅力。而作為一名女畫家就顯得文靜、內斂、不張揚、不表白、更有內涵了。我們只有從她們的畫作中才能讀到她們內心世界的清高和高貴。古人說,畫中有詩，就是對畫家作品、人格、意境和文化內涵的一種最好的定位。

我對女畫家一直仰慕已久。我感覺女畫家的神秘更神秘於女詩人，她們駕馭色彩的能力比詩人駕馭文字更嫺熟，她們的繪畫語言，比文字更含蓄。要說女詩人不容易接近的話，女畫家就更不容易接近了。

最近，我認識了一位女畫家叫陳素梅，我在她的博客上欣賞了她的充滿靈性的寫意畫作。從她的繪畫語言中我讀出了她的筆墨血脈的根源。她用簡單素樸最基本的黑白灰，嫺熟地沾一點墨，潤一點水，揮毫在宣紙上，迅速顯露流出中華寫意畫的神奇和文化傳承的血脈。她的作品飽蘸了中華繪畫藝術之丹青，一點一皴，一潑一染，一勾一描彰顯中國繪畫之精髓。在淡墨之間，點一點紅，幾只丹頂鶴，就活靈活現，清淡高雅地靈現在紙上了。

她的墨梅，在傳承祖輩畫魂遺風的同時，她的用筆顯得更大膽更老辣更大氣，沾淡墨用中鋒皴幹枝，用重墨勾線條呈現枝幹骨骼，用淡筆潤墨，筆法嫺熟老道，再現出寫意畫的古樸厚重深邃和嶙峋。

點點墨梅花，像生命和靈魂眨動著神奇會說話的的眼睛。兩只麻雀在枝頭棲息眺望遠方的春天。

她的四聯梅蘭竹菊簡約脫俗，在跳出傳統繪畫語境的框架同時，她的墨梅是靈動的黑色靈魂，她的蘭草是文人纖細不折的精神和品質；她的墨竹挺拔，亮節，竹枝和竹葉體現出文人傲骨和劍影；她的墨菊，吐蕊綻放，將文人的芳心呈現人間和世界。四幅畫作各具特色，筆墨線條流暢，濃淡飛白為賞者留下想像的空間。

她的《魚樂圖》，河水裏遊動鯉魚，形象而逼真，逼真而非真，就像在人們的眼前遊動。在這幅作品中，畫家採用了虛實的畫法，實的魚像工筆，而虛的崖石又表現出了寫意味道，她把魚翔見底，錦鱗游泳的意境呈現的淋漓盡致。

細品了畫家素梅的作品之後，我覺得她在選材上，似乎是在追求一種精神和理想的美好願景。她筆下的仙鶴，寧靜而自由，悠閒而和諧；她筆下的墨梅，呈現一種精神和骨氣；她的梅蘭竹菊，充分體現了一個畫家純淨的心靈世界和所追求的美好願望；河水中的魚，體現出畫家良好的平靜心態。俗話說，畫如其人，人如其花。畫家畫什麼，表現的是什麼思想和意境，讀者通過畫面就能讀懂畫家要說的是什麼。其實，我在欣賞畫家素梅的作品後，就有這種感受，透過畫家的作品，我似乎瞭解和認識了畫家。在和畫家素梅聊天中知道了一些她的真實身份，陳素梅，字，沉默，號，香雪，清末民初著名畫家陳嘉楷後人。1981年畢業於河北大學工藝美術學院(原河北工藝美術學校）2009年進修於清華大學中國畫高級研修班霍春陽工作室，潛心學習繪畫藝術，提高自己的綜合實力和素質。

畫家陳素梅早已是河北美術家協會會員，在社會擔任北方畫院副院長，中國畫家協會理事，四川藝祥文化傳播有限公司專家顧問等職務。幾年來，她的作品曾發表於《中國當代詩書畫印精品集》、《國畫收藏》、《水墨先鋒優秀名家集》、《鄉音》、《保定美術家》、《保定第六屆社區藝術節書畫獲獎作品集》、《羲之書畫報》、《神州詩書畫報》和《解放軍報》等多家媒體。1981年創作的裝飾畫參加了河北省青年畫家美術展覽，1982年中堂畫《萬象更新》在河北省中堂畫展中獲一等獎，1990年小板畫在《第三屆全國書票展》中入選，1990年版畫《紅高粱》在河北省第四屆版畫展中獲二等獎，1990年在籌建雍正帝後生活館中獲美術一等獎，1990年國畫《小樹林》在保定地區“頌祖國，愛家鄉”展覽中獲一等獎，1994年書法作品在“河北省慶祝建國45周年書畫展”中獲一等獎，1997年在保定“慶七一迎回歸美術作品展”中獲佳作獎。2001年在“河北省紀念建黨80周年書畫展”中獲二等獎，2003年在“保定巾幗書畫精品展“中獲一等獎，2010年花鳥畫作品在“紀念河北省政協成立六十周年書畫攝影展”中獲一等獎，2010年花鳥畫作品在“中日韓書畫名家交流展”中獲三等獎。2001年花鳥畫作品在“河北省女畫家作品展”中獲獎。從藝幾十年，素梅已經是河北省實力派的女畫家，她用丹青呈現畫家本色，使人生呈現出“素梅飄香，淡墨凝魂”的理想高度和境界。我敢說，畫家素梅的成功，如果沒有良好的繪畫天賦和聰慧的頭腦，如果血脈裏沒有流淌祖輩的繪畫精髓，她的頭腦和手指再靈動，她的繪畫語言再精闢，也只能停留在工匠派和民間藝人的層次上。

我認為：血緣在藝術傳承上的因素是最重要的。先天的素質和後天培養的修養，絕對不是一個概念。有人評價素梅的畫是：一山一石之巉，一蟲一鳥之真，一樹一木之虯，一草一花之鮮，皆入畫境是其性靈。氣雋語快，坦蕩襟懷，伴明月而伐桂，侶清風而曳水是其淡定。寫意自然，去繁就簡，取濃水減墨，渲染色淡之法而自成花鳥一格是其畫風。我認為評的非常準確，而且十分到位。

在翻閱有關素梅的資料時，我知道了素梅的祖輩是清末明初的大畫家陳嘉楷。(1864-1931)，字冶民，號掖岷，晚年號漁村笠隱，蠡縣桑園鎮潘營村人。陳嘉楷自幼聰慧過人，酷愛書畫。十六歲人邑庠(本地的學館)，後來進入保定蓮池書院學習。京師會典館招生，他被破格錄取，並任繪圖、繕錄、校對等職務。在北平期間，曾結交了當時的一些著名畫家，切磋學習，勤奮刻苦作畫，因此畫技日漸精湛。1911年辛亥革命，畫家掛冠回歸故里，在家修葺了“養根園”，蒔花種竹，為人作畫題詩。他不與世爭，過著“徑窄春風過，簷底秋月皎”的隱居的日子。1928年，奉系軍閥的部隊路過潘營村時，將他的花園給毀壞，此後，陳嘉楷便在保定寄居，1931年卒於寓所。

陳嘉楷以善畫梅竹著稱，並精於書法。他的作品大多散佈在京、津、保一帶，頗有影響。其題畫詩也造詣較深，可謂書畫詩具佳，集有《漁村詩畫錄》。據說，在抗日戰爭時期，當地的黨員幹部和群眾不慎被日本鬼子抓去當民夫，為營救他們，用一張陳嘉楷的梅花圖就可以把人換回來，傳為佳話。

目前，在河北蠡縣收藏他作品的人很多，有識之人將陳嘉楷作品奉為傳家之物保管。陳嘉楷的書畫對後人的影響較大。徐悲鴻、齊白石、黃胄等大師對他的作品都有較高的評價。他的後人陳素梅以畫梅花、牡丹著稱，在當地小有名氣，世人以求得陳素梅的一幅畫而欣喜不已其實，這就是對畫家素梅繪畫藝術的一種最有說服力的定位。這也完全證明了繪畫藝術在血脈傳承中驗證。

陳嘉楷的畫以寫意為主，善畫松、竹、梅、蘭，山水人物也頗有功力。其畫，詩和書法堪稱“三絕”。在陳素梅的作品《青花之韻》中，畫面內容簡約，一個花瓶，上面大半空白是題款，由此可見，素梅的書法同樣是用筆娟秀流暢飄逸，給人一種古樸大雅之美。她用淡墨色勾抹出花瓶古樸肥碩形體，用娟秀的書法作襯托，使畫面古香古色，達到了傳統美和賞心悅目的境況。

認識畫家素梅後，我翻閱了清代著名畫家陳嘉楷的資料，欣賞陳嘉楷的作品之後，再賞析素梅的作品，對比他們作品同時，我發現了在淡墨滲透的細紋裏，似乎流淌著一種文化和血緣的鏈接傳遞。從素梅的梅花圖和梅蘭竹菊的語境裏，甚至從畫的構圖線條都能找到先祖的文化蹤影。但是，在她的群鶴圖裏，我看到了她的導師霍春陽大寫意的味道。這就中國畫藝術師承的再現。

讀了畫家素梅作品後，我的個人認為：中國的國畫家們，很多人還理想化自己，以畫什麼畫什麼而自豪，在畫家圈子裏顯赫自傲。其實，在畫家中，不一定像人們說的那樣，黃胄的驢，徐悲鴻的馬，李苦禪的鷹等等，其實不是這樣的，很多大師都是全才的畫家。有人說齊白石的畫好不如他的書法好，他的書法不如他的金石，他的金石不如他的戲。由此可見，大師就是大師，我們不得不服，功夫在畫外的道理。

我所說的意思，也是對所有像素梅一樣的畫家說的，在擅長的繪畫優勢前提下，全面發展自己，用智慧加色彩豐滿自己的繪畫羽毛，會使藝術的翅膀飛的更遠飛得更高。

最後,祝願畫家陳素梅在傳承祖輩繪畫精髓的同時，在滄桑古樸的梅花枝幹上不僅滋出新枝，釀出新芽，開出鮮花，還要獻給人類一個美好的春天。