美得像畫！一生必訪一次的法國五位藝術大師故居

藝術家獨特的美學，不只出現在作品中，往往也反映在他們的生活上。許多知名藝術家過世後，故居經常被改建成博物館，讓人能夠透過日常細節等面向，進一步了解他的生平、風格、創作背景⋯⋯更棒的是，這些地點有時非常迷人，幾乎讓人夢寐以求！法國在世界藝術史上占有一席之地，18~19世紀時更成為世界藝術中心，其中更有不少知名藝術家衍生出多種流派。現在就讓我們來看看五位法國藝術大師超美的故居～～

＊吉維尼・莫內故居與花園

「印象」一詞，源自於莫內（Oscar-Claude Monet）的畫作《印象・日出》（Impression, Soleil Levant）。這位擅長捕捉光影的畫家，自然成為印象派的創始人與代表人物之一。過去，一直在法國鄉村尋找靈感的他，某次經過諾曼第大區的吉維尼（Giverny），愛上了這座小鎮的風光，於是1883年時搬到了當地定居。

直到1926年離世，莫內都一直住在這裡，長達43年的時光，讓他把原本的別墅和果園加以改造，變成擁有工作室的住家以及非常漂亮的花園，連同8個孩子在此熱熱鬧鬧的生活著⋯⋯在畫布上創作的同時，莫內更將他對園藝和色彩的熱情揮灑於花園，或許這整座莊園才是他最動人的傑作，隨處都能感受到大師親手營造的氛圍。

兩層樓高的故居開滿一扇扇的窗戶，壁櫥中放置著茶、橄欖油、香料的儲藏室，與藍色客廳相通，從這裡可以走進莫內的第一個工作室。1899年以前，畫家都是在這裡工作，只不過這個房間後來改裝成客廳，可以舒適的坐在英式藤椅上品嚐咖啡，四周環繞著家族物品、照片以及他的畫作。牆壁和家具都漆成黃色的餐廳，四周掛著日本傳統版畫，裝飾藍色盧昂（Rouen）磁磚的廚房，也同樣位於底層。

上層是私人公寓，莫內的臥室在2013年時進行了細緻的場景重建，同時期的物品與藝術品，包括塞尚、雷諾瓦、席涅克（Signac）等畫家的複製品，陳列於臥室和相鄰的浴室中。穿過更衣室後，是他妻子愛麗絲的臥室，這裡還有一間小縫紉室。最後一間臥室是莫內繼女兼兒媳、同時也是畫家的布蘭琪・莫內（Blanche Hoschedé-Monet）的臥室，室內設計師盡可能重現後她1947年過世時的環境樣貌。

然而這裡最迷人的，要數成為莫內最大靈感來源的花園！在多位景觀園藝師的協助下，成功打造出畫家心中的諾曼第花園（Clos Normand）和水上花園（Jardin d’Eau），裡頭種滿玫瑰、牡丹和睡蓮等花卉，以及竹子、銀杏、垂柳等展現東方風情的植物，它們將池塘點綴得如夢似幻～～

此外，他還搭建了一座日本橋，儘管靈感來自日本版畫，他卻將它漆成綠色，而非日本傳統中使用的紅色。莫內對這座花園是如此自豪，因此經常在那裡接待訪客，沈迷於光影和水面雲朵倒影的他，更在1897年時開始動筆畫下聞名於世的《睡蓮》系列畫作！

＊默東・羅丹博物館

被視為現代雕塑先驅的羅丹（Auguste Rodin），1875年前往義大利旅遊時，接觸了米開朗基羅等雕刻大師的作品，產生了無比的興趣。日後回到比利時，他彷彿破繭而出，開始創作出《青銅時代》、《巴爾札克像》、《地獄門》等引發騷動與關注的作品，發展出強調光影、神態生動且充滿力量的個人藝術風格。

誕生於巴黎的他，生命中最後的20年和妻子常住法蘭西大區、位於默東（Meudon）的輝煌別墅（Villa des Brillants），而他1917年過世後，也長眠於這片土地下。這處故居如今改建成博物館，比起另一間坐落巴黎第七區Hôtel de Biron的羅丹博物館，輝煌別墅因為留下羅丹生活的痕跡、包括家具和照片等，讓我們更能貼近他的日常，進而深入了解他的個性。

1893年底羅丹搬進了這座豪華別墅，和莫內一樣，有生之年他從未停止過改造這座小莊園，利用長凳、石頭、雕塑收藏等名副其實的裝飾品來裝飾公園，並且隨著時間推移不斷擴大主屋，為它增添畫廊、放置模具和大理石切割機的工作室。後來還將巴黎近郊遭巴黎公社摧毀的依西城堡（Château d'Issy）搶救下來的部分立面，搬到了自己的花園！

羅丹將自己的別墅描述為「路易十三世的小城堡」，許多名人都曾前往拜訪，除了藝文界朋友和收藏家之外，英國國王愛德華七世和美國羅斯福總統夫人都曾造訪。1997年時，別墅進行了大規模整修，忠實重建原貌，昔日羅丹雕刻的地方，如今向大眾展示他驚人的雕塑～～

館內除了羅丹的《吻》、《雨果紀念碑》、《巴爾札克像》《加萊市民》、《地獄之門》等知名作品外，還有他的模型、草稿，以及埃及青銅、羅馬大理石、希臘花瓶等個人收藏，甚至雷諾瓦和梵谷等畫家好友的作品。為了讓訪客可以以指尖感受大師的雕塑線條，博物館還以樹脂複製了部分展品，讓你可以親手觸摸。

＊巴黎・國立居斯塔夫・莫羅美術館

在法國眾多藝術家中，一般人可能對居斯塔夫・莫羅（Gustave Moreau）相對陌生。這位活躍於19世紀的象徵主義畫家，一生創作出超過15,000幅油畫、水彩和素描，他最引人注目的天賦，就是將一再重複的聖經和神話題材，注入嶄新、神祕且崇高的元素。

莫羅知名作品包括收藏於紐約大都會美術館的《俄狄浦斯和斯芬克斯》（Œdipe et le Sphinx）、巴黎奧塞美術館的《奧菲斯》（Orphée）和《伊阿宋與美狄亞》（Jason et Médée），以及國立居斯塔夫・莫羅美術館（Musée National Gustave Moreau）的《顯靈》（L’Apparitiom）等。

1826年誕生於巴黎，莫羅的父母1852年時買下了位於巴黎第九區拉羅什福考德街14號（14, Rue de La Rochefoucauld）的聯排屋，並且將頂層改為他的工作室，從此後他就一直在那裡生活和工作，直到1898年離開人世⋯⋯

莫羅死後將他的作品和工作室全數捐贈國家，以改建成博物館。事實上在他離世前三年，就已經著手將這處地點改造成工作室和個人博物館。2樓俯瞰花園的6個小房間是他的公寓，裝飾著義大利大師的素描與圖畫，餐廳、書房、臥室、辦公室圖書館、走廊，勾勒出莫羅過往生活的面貌～～

3、4樓分別為一個大型工作室和兩個大房間，連接兩者的螺旋階梯非常優雅。館內將近5,000張出自莫羅之手的素描，有條不紊的保存在活動遮板式展示櫃中，至於1,200幅油畫、粉彩畫或水彩畫，與這位畫家的私人物品，一同巧妙陳列於這建築的每個角落。

國立居斯塔夫・莫羅美術館（Musée national Gustave Moreau）成立於1903年，儘管開放超過百年，至今依舊彷彿一處巴黎秘境。下次如果有機會前往花都，去看看莫羅數量最多也最重要的作品收藏吧。順道一提，野獸派畫家馬蒂斯（Henri Matisse）曾是他的學生！

＊艾克斯・塞尚工作室

認為所有自然萬物都能以圓柱、球體或椎狀三種結構組成的塞尚（Paul Cézanne），深深影響了20世紀的新美術觀，他充滿光線與空氣的繪畫風格，讓馬蒂斯和畢卡索在巴黎沙龍中看過他的印象派畫作後備感震撼，而他最知名的作品除了《玩紙牌的人》（Les Joueurs de Cartes）之外，大概就是《聖維克多山》（Mont Sainte-Victoire）系列油畫。

塞尚1839年出生於法國南部的艾克斯，普羅旺斯美麗的風光，讓他從小就深愛大自然。1901年底，在母親過世並出售家族房產Jas de Bouffan後，他在艾克斯近郊買了一座舊農舍，以及四周占地7,000平方公尺、種植著松樹和橄欖樹等樹林與花園的土地。除了將底層當作生活空間，他還在樓上蓋了一間擁有大窗戶和玻璃屋頂的工作室。

擁有欣賞聖維克多山的全景，不難想像塞尚當初買下它的原因。這位畫家一生總共為這座石灰岩山脈創作了44幅油畫和43幅水彩畫，可說是他最鍾愛的「模特兒」之一。1902~1906年間，他認真的在這間工作室「上班」，從上午6點一直作畫到下午5點，這裡也是他創作《沐浴者》（The Bathers）的地方。

塞尚過世後，這棟房子曾經有作家入住、也曾經閒置，一直到1954年才以塞尚博物館的姿態對外開放。館方試圖以他的作品、個人物品、家具、文件、畫架、顏料罐等，重建他的工作室和工作環境，讓人感受他如何在這片遼闊且寂靜的地中海景觀中進行創作～～

敞開的百葉窗將陽光引進室內，桌上放置的水果與酒瓶，似乎等著畫家為它們描繪出靜物的姿態⋯⋯透過這些精心的擺設，彷彿塞尚依舊生活於此，只不過暫時外出寫生，晚點就會回來，這也是塞尚工作室（Atelier de Cezanne）之所以迷人的地方！

＊濱海卡涅斯・雷諾瓦博物館

誕生於1841年的雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）是法國另一位印象派大師，擅長描繪人物的他，又以甜美、豐滿的女性最為經典，畫作中經常洋溢著悠閒且明亮的氛圍。然而早期的雷諾瓦一直沒沒無聞，直到《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette）的出現，才終於讓藝術界注意到他。

之前肺炎留下的後遺症，以及晚年罹患類風濕關節炎，雷諾瓦在1908年時搬到了氣候溫暖的南部定居，他在濱海卡涅斯（Cagnes-sur-Mer）占地3公頃的別墅Domaine des Collettes和妻兒一同生活，直到1919年去世為止⋯⋯

在這棟環繞著柑橘樹與橄欖樹的普羅旺斯風格住宅裡，雷諾瓦和年輕的藝術家理查・吉諾（Richard Guino）一起創作雕塑。儘管此時的他必須坐輪椅，同時需要有人協助他拿筆，然而雷諾瓦卻從未停止過作畫。受地中海迷人氣候與環境的激發，「卡涅斯時期」的他創作出更圓潤的女性裸體，以及閃閃發光的風景～～

這棟故居在1960年代被改建成博物館，並且曾經在2013年時進行全面翻修。如今雷諾瓦博物館（Musée Renoir）除了展出他的16幅油畫、30件雕塑和私密檔案之外，也因為收藏了理查・吉諾、勞爾・杜菲（Raoul Dufy）、皮爾・波爾納（Pierre Bonnard）等人的作品，而變得更加豐富！

文字／Iris PENG