Yahoo奇摩新聞 職場達人－擁抱新身分 郭子瑛大放藝彩
郭子瑛是一位插畫和平面設計的藝術工作者，透過仿造水彩、色鉛筆的手繪感，提供客戶更有溫度感的廣告視覺設計。然而從過去的抗拒，到現在她更願意說自己是位「藝術家」，2024年也計劃重返紐約擔任全職藝術創作。
一次紐約的藝術計畫，開啟了郭子瑛對藝術新的體悟。在二字頭的尾聲、介於面對人生重大抉擇的年紀，她與多數人一樣，正思考著要向現實妥協，轉職穩定工作、或繼續做創作，她決定給自己一個月的時間思考，隻身前往紐約執行在她心中已久的藝術計畫—「See You In My Dream」。
她在公園掛上看板，隨機邀請100位路人畫出夢境，關於睡覺的夢中，曾印象深刻、想再次體會或是最想夢到的夢境，她則畫一幅肖像畫作為交換；而透過訪談，希望能了解不同人的夢境與潛意識的關係。
這項計畫比想像中順利太多，在紐約社會強烈的文化衝擊之下，她感受到每個經過的人，都對這項藝術計畫感到振奮心靈，這是她始料未及。當地人們的心態開放，很願意與陌生人交換心境，最終她也真正完成了與100個人在的心靈交流，除在當地辦展，回台也陸續展出「Dreams collection」、「共感實驗」及「夢境紀錄」等三場展覽分享。
她回想，在紐約曾遇到許多人，他們能夠很坦然自稱藝術家，是因為更清楚作品跟作者之間的關係；明白並非所有產出的藝術品都一定要能夠被買賣，才能被稱為是藝術家。而在創作過程中所追求的精神，是比名聲、金錢更重要事情。
郭子瑛說，過去她也曾抗拒自稱為藝術家，主因台灣社會普遍對藝術家的認知，就是在做沒有辦法賺錢的事情，或是很抽象、很個人、很純粹的事；而所謂藝術品，更是天馬行空無法理解的事物，甚至認定就是沒有打算行銷的作品。
她認為，藝術其實無所不在，就算接案工作，在滿足客戶需求前，都需要更深入思考，去查找資料、搜集素材、尋找靈感，再擷取元素、重新拼接，最後呈現作品，不知不覺中，這些發想的過程就包含了創作。
而藝術家也是想辦法讓藝術品達到，能讓觀眾看到、或感受到其所要呈現的「情緒」，差別在形式不同，可能是電影影像、插畫平面或文字等。她說，藝術沒有想像中遙遠，即便是商業交易，只要當中保有創作的發想源頭，就是藝術的一環。
從藝術工作者到藝術家，郭子瑛認為，最主要是心境的轉換，許多人不願自稱藝術家，大多是因為作品沒辦法變現、辦展、或被社會多數眼光認可；但，藝術家並非追求名聲，藝術品也並非變現才能彰顯價值。
達人座右銘
第一步最重要，不要輕易放過心中的念頭
