臺北藝術節多元史觀 帶你尋訪「時間博物館」

記者黃朝琴／臺北報導

2024臺北藝術節8月2日至9月8日盛大開展，以「時間博物館」為主題，邀請日、法、比、泰、臺灣藝術家推出10檔節目，有再現歷史現場，感受大時代氛圍，也有個人生命經驗再回溯，尋求解放曙光，還有從希臘神話到架空世界的現世寓言；從不同角度與形式，展現看待、處理歷史的多元角度，帶領觀眾一窺他們的故事。

北藝中心董事長王文儀表示，臺北藝術節邁入第26屆，推出9檔售票節目、1檔免費節目、2場免費駐地研究分享，總計40場次展演，參與藝術家橫跨世代，有重量級也有中生代與年輕藝術家加入，節目涵蓋經典重製、女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑，代表不同年代的詮釋，還首度規劃近20場「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座。

資深導演黎煥雄、新生代導演吳子敬合作《闖入者》，8月2至4日北藝中心藍盒子上演，重現1986年黎煥雄首部劇場作品，透過跨世代的對話，踏上時光機展現80年代「臺灣小劇場運動」風華，劇情融合梅特林克獨幕劇《闖入者》與卡波特短篇小說《美莉安》，透過劇場回顧歷史、反思當代社會，不僅對當年小劇場風潮的致敬，更揭露青春的焦慮與對噤聲社會的對抗。

金枝演社史詩鉅作《西來庵》8月9至11日北藝中心大劇院登場，以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景，重現義軍搏命之戰，緊扣兄弟結義、反抗日本殖民的主題，細膩的角色刻劃與悍氣十足的場景，探索臺灣歷史的B面，呈現比正史還精彩的民間俠義傳奇。導演王榮裕表示，這齣戲8年醞釀，英文劇名是「The Loser of Legend」，呈現失敗英雄的傳奇故事。

同黨劇團《父親母親》9月6至8日北藝中心藍盒子三度重演，結合臺語、歷史、布袋戲3元素，電影快速剪接手法，像公路電影般在悲傷沉重間來回說故事，劇中年近半百的主角阿文，在養父遺物發現一張疑似生父舊照，從而踏上尋根之旅，最後竟揭開家族暗藏多年秘密。6位演員詮釋36個角色，透過本土布袋戲發展，複寫臺灣人在不同政權下求生存的努力，帶出國族及身份、性別認同。

臺灣女性主義藝術家蘇品文最新舞作《剩女經濟》8月30至9月1日北藝中心7樓大型排練場演出，由北藝中心與法國國家舞蹈中心跨國共製，聚焦探索「剩」的文化與市場消費導向的經濟意義，關注「大齡」、「剩女」等社會標籤，引領觀眾探索一段跨越語言及文化背景、共同思辨現今性別權力關係的對話。

比利時視覺藝術家米耶・沃洛普《一路到底》，8月23至25日北藝中心球劇場上演，由無限循環的演唱、編舞及體操組成節目，12位表演者透過一首歌，突顯劇場的生命力與社會意義，透過回溯自我創作的歷史，討論比利時的劇場史。

法國大師級編舞家瑪蒂德．莫尼葉新作《黑暗之光》，8月31日至9月1日在北藝中心大劇院亮相，從德法公視影集《H24》挑選改編9個真實故事，揭示女性日常遭受各種暴力，從街頭騷擾到性侵，從蕩婦羞辱到父權至上，展現女性憤怒感慨，並抒發創傷，也希望為每個個案點亮希望之光。

泰國新銳導演維帢亞・阿塔瑪《曼谷公寓》經典重製，8月24、25日水源劇場上演，以獨特隱喻手法探討泰國社會的集體盲目信仰或崇拜，採雙面舞臺講述2間公寓4個人平行的生活，交織出對當代泰國社會結構的犀利反思，窺探不可觸碰的三大支柱：宗教、軍隊與君主制度。

日本劇作家前川知大經典作《太陽》臺灣版，8月9至11日北藝中心球劇場演出，四把椅子劇團許哲彬執導科幻作品，在架空世界假想一場生化攻擊、病毒蔓延，賴以為生的「太陽」，卻諷刺地將人類分化為兩個對立世界，探討族群分化、刻板印象與進化論，唯有互相理解才能創造更多可能性。

81歲日本舞踏傳奇麿赤兒（Akaji Maro）與法國編舞家馮莎・夏紐共創舞蹈《黃金雨》，8月17、18日北藝中心球劇場登場，以希臘神話為靈感，相異舞蹈風格的跨文化對話，進入超越國籍、文化與年齡的身體交流。2名舞者分別以太陽神和愛神的形象出現，開啟各種相遇、試探與互動，顛覆主流審美經驗，探索人性、身體和扮裝的無限可能。

2024臺北藝術節8月2日至9月8日開展，以「時間博物館」為主題，展現看待、處理歷史的多元角度，帶領觀眾一窺他們的故事。（記者黃朝琴攝）

臺北藝術節策展人林人中，介紹日本舞踏傳奇與法國編舞家共創舞蹈《黃金雨》。（記者黃朝琴攝）

金枝演社史詩鉅作《西來庵》再現歷史現場，感受大時代氛圍。（金枝演社提供）

同黨劇團《父親母親》，結合臺語、歷史、布袋戲3元素。（同黨劇團提供）