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舞蹈空間打造《庇護所》 林文中譜遊民流浪心曲
記者黃朝琴／臺北報導
舞蹈空間舞團新作《庇護所》24至27日舞空小劇場獻演，編舞家林文中從電影與文學發想，60分鐘演出透過10位年輕舞者身體，拿著紙板化身遊民，或奔跑或蜷曲，以蒼白且詼諧手法，詮釋邊緣人的身體故事，刻畫社會底層「街友」努力生活的悲壯宿命，鼓勵觀眾一起在人生逆境前行。
編舞家林文中《庇護所》從臺灣艋舺龍山寺街邊的故事找靈感，除了點出社會底層無奈，也道破「遊民」是一種身分的選擇權，儘管他們各有不同緣起，走過跌宕起伏來時路，身處一無所有的窘境，被外界視為沒有產能的人，卻安頓於「街友」的生命狀態，以自在淡然與豁達面對，展現一種「無奈又燦爛的海海人生」。
林文中表示，有別於大舞台重點擺在前方，《庇護所》採小劇場編制，以4面台呈現，舞者每個動作細節清楚可見，60分鐘演出，肢體編排須不停轉向，兼顧每個角度觀眾，確保構圖的好看性。
林文中提到，他尊重10位舞者的藝術家地位，超過半年的製作期，讓這群23至33歲的舞者，觀覽與舞作主題相涉的紀錄片、小說、電影，包括臺灣導演黃庭輔紀錄片《4891》、林立青《做工的人》、胡遷《大裂》，以及當中的短篇小說〈大象席地而坐〉，還有美國小說家威廉．福爾曼的報導文學《窮人》等。
林文中希望舞者透過閱讀潤澤其心，以自他相換的同理心，去領受遊民、浪人、流鶯等底層人物的生活樣態與處境，請舞者掌握遊民身體發癢、發臭的各種想像，再運用身體特質轉化成舞。
林文中提到，紀錄片《4891》主題談遊民，全舞運用其中「無家者」的訪談為背景音效，包括寺廟梵音等非常在地化的聲響，讓人彷彿在龍山寺周邊遊蕩，希望把那種味道、聲響、生活感帶到演出場地。他也特別選擇穿插《弄臣》、《托斯卡》等歌劇女伶的詠嘆調，撫慰所有情緒的掙扎，呈現現實跟夢境的強烈對比。
舞蹈空間藝術總監平珩認為，《庇護所》其實希望透過這群社會底層作為引子，映照年輕世代「躺平族」的窒息苦悶、席地而坐的處境，創作者希望為大家尋找一個更寬廣的「庇護所」作為出口，儘管各有所想，哪怕有著不願放棄的放棄，也要有不想反抗的反抗，最終可以找到無法夢想的夢想。
舞蹈空間舞團新作《庇護所》24至27日舞空小劇場獻演。（記者黃朝琴攝）
舞蹈空間舞團新作《庇護所》刻畫社會底層「街友」努力生活的悲壯宿命。（記者黃朝琴攝）
舞蹈空間《庇護所》表演舞者拿著紙板化身遊民，或奔跑或蜷曲。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》從臺灣艋舺龍山寺街邊的故事找靈感。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》鼓勵觀眾一起在人生逆境前行。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》展現社會底層遊民一種無奈又燦爛的海海人生。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》描繪遊民安頓於生命狀態，以自在淡然與豁達面對。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》以蒼白且詼諧手法，詮釋邊緣人的身體故事。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》點出社會底層無奈，也道破「遊民」是一種身分的選擇權。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》譜出遊民流浪心曲。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》描繪街友以紙板隨處搭建遮風擋雨的家屋。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》舞者掌握遊民身體發癢各種想像，再轉化成舞。（記者黃朝琴攝）
《庇護所》採小劇場編制，以4面台呈現，舞者每個動作細節清楚可見。（記者黃朝琴攝）
