莫紮特就是太陽／齊鳳池

齊鳳池

捷克作曲家德沃夏克在布拉格音樂學院執教時，他已經向一名弟子發問，莫紮特是一個還好的人嗎。這名弟子回復了貌同實異的題目，叫德沃夏克特殊惱火。德沃夏克拉起那名弟子的手走到窗前，他指著窗外的天際問：“你在天際看到了什麼？”那名弟子特殊為難地說：“我什麼也沒看到。”德沃夏克特殊憤恨地說：“你沒看到天際的那輪太陽嗎！請你記取莫紮特即是太陽！”

我國馳名翻譯家傅雷也說過：“沒有一個作曲家的音樂比莫紮特的音樂更逼近天籟了。”莫紮特的音樂有沒有天籟的因素，咱們隨意聽一首他的小夜曲就領會了。

我發覺他的音樂，不只融入了天籟的因素，還融入了他的心和精神。我聽莫紮特感觸他的音樂不是做出來的，就像是從他的精神裏流動出來的一律。

莫紮特的品行和大作，就像小溪一律涓涓地流動，安靜地流動，若無其事的熠熠閃爍。他的音樂像小溪，從維也納的主河道分支幾何條小溪，向寰球的田原、山谷、腹中、丘陵……凡所能及的場合，都有他的音樂再流動。

俄羅斯音樂家柴可夫斯基說：莫紮特的音樂不像貝多芬那麼深沉，他的派頭也沒有貝多芬那麼寬大，但我不愛好貝多芬，我愛莫紮特卻如愛一位音樂的耶穌。

莫紮特的音樂充溢難以企及的美，即使要舉一位與耶穌並列的人，那即是莫紮特了。這話聽起來猶如有些誇大，但真實走進莫紮特的精神寰球，就能聽到天籟和天國的聲響。

豐子愷說：“貝多芬的音樂是英弘願的展現；莫紮特的音樂是藝術的藝術，貝多芬的音樂是人生的藝術。”這話聽起來比擬逼近實際。

莫紮特是奧地力作曲家，被公覺得歐洲維也納古典樂派的代辦人物之一。他在年少時就被譽為“音樂神童”。動作人文主義音樂的典型，他對歐洲音樂的興盛起了宏大的效率。莫紮特在短促的35年人生中創造了754部大作，個中最馳名歌舞劇《費加羅的婚禮》，《唐璜》，《魔笛》和巨型宗教音樂大作《安魂曲》之類。除去那些歌舞劇和交響詩除外，莫紮特也創造很多小夜曲。

莫紮特的《小夜曲》發端是趕快的小快板，之後，是緩慢隱晦溫柔的抒懷慢板；抒情趣道更濃，每個音符猶如都包括著濃濃的戀情的因素，甘甜的滋味用重複連音表露出來，之後越發抒懷，猶如把心要掏出來給愛人的發覺；又像是一個音符一個音符的往外蹦，接著是一句一句的陳訴婉約的情緒。簡單明快，富裕放蕩顏色。一下把本質的情緒十足傾訴純潔。衝動，明快，每個音符都是情，每個音符都是愛，每個音符都是血汗，讓人聽了有一種淒涼酸甜的美。

這首小夜曲本來有五個樂章,然而第二樂章的曲譜丟失了,形成此刻所知的四個樂章。縱然如許,這首曲子聽起來仍舊十分完備,涓滴無害其藝術功效。

四個樂章辨別是:第一樂章快板,是奏鳴曲的情勢,曲風奢侈高貴。第二樂章行板,簡略的盤旋曲式,創造甘甜的氛圍。有一段小中提琴與大中提琴的對答,使人設想到情侶在時髦花圃裏談情說愛的放蕩,再有中中提琴的後臺烘托,聽來十分稱心。第三樂章輕捷的碎步圓舞曲,像情侶沉淪在天然良辰美景中,嫋娜起舞的痛快。第四樂章兼有奏鳴曲與盤旋曲,調子輕盈,刻畫快樂的情侶踏上歸程,全曲在最欣喜的氛圍下中斷。此曲最大的特性即是，沒有任何管法器,不過用弦法器,小中提琴,中中提琴,大中提琴與低音中提琴。吹奏出來的音樂蕩漾動聽,優美新穎,彌漫著一股難以刻畫的特出魅力。

莫紮特是一個景仰生存、充溢詩意、富於情緒的人。他摯愛本人的友人，每當他談起雙親、渾家時，臉上都不禁展示出快樂的光榮，語調也特殊恬美。在崇高的婚禮節式上，他和渾家雙雙落下衝動的熱淚。大師深受薰染，都隨著一道哭了。因為他沒有恒定的收入，渾家康斯坦采又不善持家理財，所以婚後的生存特殊艱難。為了保護凡是的基礎須要，莫紮特冒死處事，教課、表演、創造，目不暇接，永無停止。縱然如許，日子仍舊過得十分困頓。

莫紮特方才三十多歲，身材就發端越來越糟，他不得不常常向夥伴們告急。他解脫不了這部‘為犧牲而作的彌撒曲’是為他本人而作的如許一種動機，他覺得本人不許活著實行它了，《安魂曲》寫到一半時，莫紮特再也握不停止中的筆……

莫紮特出殯那天，天際飄著鵝毛的大雪。幾位送喪的親朋都半途歸來了，只剩下一個掘墓的老翁……”

莫紮特的死屍埋葬在聖馬克斯墳場，32a的第55號墓穴。莫紮特的大理石像，坐落在堡壘花圃，他的音樂在他的墓表之上，在寰球的空間繚繞。

莫紮特的小夜曲，就像音樂觀堂中的一盞光亮的小燈，照明寰球一切理想戀情的年青人的精神。而莫紮特的音樂即是塵世的太陽。