蔡筱穎觀點》法視覺藝術家季勇新展 旅行在18世紀

法國視覺藝術家季勇最新創作「John Country」,12日起將在台北Acocado Art Lab展出,他受訪說明創作的靈感。   圖:蔡筱穎攝
法國視覺藝術家季勇最新創作「John Country」,12日起將在台北Acocado Art Lab展出,他受訪說明創作的靈感。 圖:蔡筱穎攝

[新頭殼newtalk] 法國視覺藝術家季勇(Guillaume Hebert)在暌違台灣近五年,歷經疫情的阻隔後,將於12日起在台北Acocado Art Lab展出他的最新創作「John Country」。

在台灣居住過六年的季勇,拍攝許多有關台灣人物風景的系列,今年國慶日特別受駐普羅旺斯辦事處邀請,在國慶酒會上以投影方式展出名為「旅行者的凝視」主題創作,搭配季勇1996年及2008年以易經為主題的音樂創作,在20多分鐘內呈現台灣自然與人文之美,博得賓客一致讚賞。

自認創作從不在當代流行

這不是季勇第一次向法國人介紹台灣。2018年季勇《更新風景》的大型作品牆,被裝置在巴黎的市政府及盧森堡兩個地鐵站中展示,台灣某個被忽視角落的籃球場和英國浪漫主義風景畫家透納(William Turner)畫作為背景的攝影作品,吸引了許多巴黎市民駐足觀賞;這個當代城市景觀,與田園詩般的自然景觀形成諷刺性對照,也成為法國《世界報》(Le Monde)介紹前衛攝影《循環》(CIRCULATION(S))藝術節的代表作品。

所以,季勇在當年歐洲攝影青年循環(CIRCULATION(S))藝術節中,一點也不意外的獲得觀眾票選為最喜愛的藝術家,還拿下歐洲評審團公共大獎。

這一年,第49屆阿爾勒(Arles)攝影藝術節開幕晚會中,季勇《更新風景》系列作品得到大會的特別推薦,歐美媒體更以頭版和專題探討季勇嶄新的創作風格,巴黎前衛攝影雜誌《魚眼》(Fisheye)更將其代表作品選入在2018的年鑑當中。

自認創作從來不是在當代流行浪頭的季勇,擅長結合古典繪畫元素與攝影,旅居紐約的法國藝評家米耶(Yves Millet)評論季勇的創作指出,作品的媒材雖為像素,但傳遞出的是繪畫般的細膩感,展現出「擬畫攝影」的質地。

他認為,季勇的作品透析出三大相為互補的特質:一是藉由攝影創作而展現的嚴謹繪畫性思維,二是透過重新釋放色彩、表面層理與造形元素而散發的感性魅力,三是某種有意無意地質問日常生活、甚至於自身存在意義的批判精神。

結合攝影繪畫與數位藝術

季勇這次在台北展出的「John Country」系列作品中,將所採用約翰‧康斯特勃(John Constable)的原始畫作圖片中的人物和動物,以及部分的木造房子完全清除,再透過電腦特殊的視覺處理,轉化成高速動態的影像,製作出猶如移動的車上看到的古典地景。

研究約翰‧康斯特勃的繪畫作品,並結合攝影繪畫和數位藝術,季勇以為,這也是向大師致敬的一種方式。他在美術學院讀書的時候,是以繪畫始而電腦終,電腦中有許多技巧智識,但終究不是繪畫,「我現在做的,是藉由夙昔的大師來捕捉曾經讓我很痛苦失去的學院訓練,並彰顯這些作品的靈魂。我開始在英國風景畫畫家約翰‧康斯特勃、威廉‧透納(William Turner) 、托馬斯‧庚斯博羅(Thomas Gainsborough)這三人的自然主義,甚至印象主義的作品再深入的研究時,不禁驚嘆連連。」

要用何種方式來開創約翰‧康斯特勃的風景作品,是季勇面對他的繪畫時進行的思考,何況他已經嘗試過混合約翰‧康斯特勃作品的創作,鑑於約翰‧康斯特勃不常旅行,只停留在英國他的家鄉,季勇想,那就到他的家鄉旅行好了,看看英國鄉村的風景。

創作流動感來自童年回憶

敏感於快速的現代生活中,許多人對於資訊以及事物的觀看方式,多是透過智慧手機的視窗,人們已經不停下來專注的看事物的流逝,季勇開發這個觀點,做出橫向模糊的影像作品,「小的細節元素都變得不重要了,也無妨,因為沒人在乎,我們只需要印象就好」,所以,他在作品中批判的是,猶如透過車窗看到一閃而過的風景,人們看卻不是真正的觀看,他們只是要說,我有看過約翰‧康斯特勃,即使只是瞬間一瞥也沒關係,即使是無形的,即使看不見,但若在作品中的某些地方真的有看到約翰‧康斯特勃,那就賺到了。

這個看車窗外風景的經驗,也來自諾曼第的童年,季勇說,當他七歲時搬家到鄉下,住的地方離市區的學校有二十公里遠,每天父母必須開半小時的車載孩子去上學,「我除了看風景別無其他事情可做,我記憶非常清楚,我喜歡看窗外風景,羅列的事物,從第一個不動的景象開始,然後飛快逝去,看到植物長得又快又高,想像那邊有什麼,因為年年都走同樣的路,所以依據不同季節,不同的天候,色彩改變,一切變換,總是會看到一些被忽略的事物,或是事物的消逝,這是屬於我的表演節目」。

季勇後來了解到,「在我的創作中,有速度有流動等,也許是源自於此,也是我的自我心理分析。」

在「John Country」系列當中,有旅行的意義,同時有時間和空間的意義,要觀者旅行在今天已經不存在的英國十八世紀的風景當中,所以在季勇的作品中有多層次的閱讀。他認為,「藝術不只是有意義和想像,也讓我們旅行」,那個年代沒有火車,畫家們卻到處旅行,文藝復興時期義大利畫家到法國做許多的長途旅行,「在旅行當中他們的想像力揮發得無遠弗屆」,季勇是在義大利發掘托馬斯‧庚斯博羅,對他而言,藝術和旅行有共同之處。

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法國視覺藝術家季勇說明此次在台北展出作品,源自小時候的記憶,而結合攝影繪畫和數位藝術,是向大師致敬的一種方式。   圖:蔡筱穎攝
法國視覺藝術家季勇說明此次在台北展出作品,源自小時候的記憶,而結合攝影繪畫和數位藝術,是向大師致敬的一種方式。 圖:蔡筱穎攝