蔡詩萍》我的・李後主之二十五

〈李後主把詞當成了「靈魂之窗」，開出了「士大夫之詞」的新意境！（上）〉

【愛傳媒蔡詩萍專欄】我們做文青的，不管老少世代如何，年輕時，總愛讀點詩，甚或，寫點詩。但隨著歲月增長，生活忙碌，很多年輕時寫詩的人，往往便停筆了。

可是，仍然有一些奮發圖強的詩人，能隨著人生的步履，在不同階段，持續的寫，寫不同風格，不同關切主題的詩。

此之謂「詩人」吧！真正的詩人。為什麼，這些詩人能持續的寫？不因歲月的消磨感性，不因人生路途的折磨心靈而輟筆？

我的詩人老友，羅智成，有一回接受我訪問時，說得好。

「把寫詩，當成一輩子思索的工具，就不會寫不下去了。除非，你停止思索。」

說得多好啊！寫詩，不能只靠感性。或者說，感性要發抒得好，靠的仍是運用文字的功力。

功力，是天份，更是努力經營的成效。

我們的心靈世界，也許很複雜，深邃，但無法用文字表達出來，無疑是遺憾，因為沒人能知道你有多深思，有多麼會思索！

感情的披露，也許可以藉由肢體，讓旁人感受。然而，感情要向外傳遞，唯有靠語言，文字，方得以蔓延，感染到遠方，傳遞給更多無法與你直接接觸的人。

我們至今，能夠與千百年前的人，感情相通，不是藉由文字嗎？

風蕭蕭兮易水寒。荊軻的刺秦。虞兮虞兮奈若何。霸王的別姬。後之視今亦猶今之視昔。王羲之的曠達。與爾同銷萬古愁。李白的寂寞。春花秋月何時了。李後主的體悟。人生若只如初見。納蘭性德的感懷。

正是文字搭起了人的心靈與外在世界的橋樑，而我們，這些旁觀者，這些異代的旁觀者，才得以經由文字，去窺探了千古以來，不變的人性，相近的情懷。

誰說，文字不重要？誰說，文字所經營出來的世界，不偉大呢？

王國維說，「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。」這評價，從歷史的脈絡來看，也很有意思。因為，宋朝，北宋南宋三百餘年，正是詞的發展最高峰階段。

唐詩，宋詞，元曲，雖然不無斷章取義的風險，可是，大致可以說明詩詞曲的發展，確實有它們各自的歷史階段特色。但，宋朝何以是詞的高峰？

或者說，為何宋朝提供了詞，得以發展至高峰的土壤？王國維的「士大夫之詞」，值得我們進一步去了解。

詞在晚唐，五代，不免是「伶工之詞」，因為，當時詞是為娛樂場合的音樂，所填寫的歌詞。

娛樂場合，觥籌交錯，杯盞碰撞，男歡女愛，賓主盡歡，誰會那麼掃興，盡唱些感時憂國的歌曲呢？於是，伶工之詞，很自然是男女調笑，香豔妖嬈，異性相思等等內容。無非是把酒言歡，助興歡愉的功效。

但，酒酣耳熱，燈火闌珊之際，歌詞觸及人生苦短，不如一晌貪歡的流光感觸，亦是合理的推論。而且，詞的特色，在於它掙脫了詩的五言，七言，絕句，律詩的形式限制，有了「長短句」的變化。

因為，它是先有「曲」，再填上「詞」，因而，不同的曲，需要的詞，也不同，但也發展出規律，亦即「詞牌」。

比如說，〈虞美人〉就是一首曲，你可以依照它的韻，填字進去。正因為，有公式可循，因而人人可填。但，你的感觸，我的感觸，不會完全一樣，於是，同一首曲，會填寫出不同的詞的意境。

換言之，填詞之人，就可以依據一闕詞牌的規則，把自己的心跡，透過符合規定的字，填進詞牌裡。整個過程，大致像是流行歌曲的作詞人，拿到一首歌的Demo帶，依據音樂性，填寫歌詞一樣。

伶工之詞，指的是，一般應付應酬場合的音樂，其歌詞不外乎應酬所需，即便達官貴人，文人雅士，參與這些場合，也不會太在意歌詞雅或不雅，或許流俗一些更討好也說不定。

但，詞的發展，也自有它的內在邏輯。一定有文人雅士，總覺得歌詞可以再雅一些，或再反映多一些真實世界吧！

於是，也很像台灣流行歌曲的演變一樣，很多的作家，詩人，跨入寫歌詞的領域，便帶動了流行音樂新的風潮，質的躍進。

同樣邏輯，用來觀察詞的變化，道理相同。詞，從晚唐，到五代，剛好又碰上大時代的動盪不安。

文人雅士也被迫要感時憂國，於是，反映在詞裡，便是一個新階段的醞釀。但「時勢造英雄，英雄也造時勢」，每個新階段，是需要有人跳出來當領頭羊的。

李後主，在成為宋朝皇帝的俘虜後，遭逢劇變，他敏感，細膩，而又善於駕馭文字的功力，便在詞的創作上，譜出了他個人的「嘔心瀝血」之作，如春蠶吐絲，如杜鵑啼血，開出了詞的新局面。

李後主是把詞，當成了他「思索」自己際遇的工具，感時傷懷，亦開啟了後繼的文人雅士，把詞當作新的文類，發揚光大。

「士大夫之詞」於焉開展。

作者為知名作家

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