【變形金剛4：絕跡重生】香港拍攝現場直擊（上）

【文／翁健偉】十月下旬，全香港陷入了《變形金剛4：絕跡重生》的熱潮，因為全體演員、連同在電影裡變成博派的跑車，全部抵達香港，展開為期約十天的拍攝工作。而這樣的全港狂熱，在開工第一天後，立刻成為全球娛樂頭條新聞，因為劇組在港開工第一天，就爆發了「勒索事件」，導演麥可貝被傳遭到砸傷，肇事者則被扭送法辦。

雖然新聞寫的很誇張，但是麥可貝本人卻用「活屍攻擊」來形容這樁意外。「其實用冷氣機攻擊人是很笨的點子，因為太笨重了。」他在香港拍戲收工後，回憶這樁全球娛樂頭條，一點都不慌張，「我沒事。而且當場就有保全人員來處理。他對著我丟冷氣機，我閃開，然後把對方推開，然後用手掐著對方脖子，接下是保全人員一擁而上，被我形容『活屍大戰』的衝突，因為有五個人跳上這傢伙、然後又來了五個警察也圍上去（才制服了這傢伙）。」

麥可貝本人講的很輕鬆，但是總製片羅倫佐回憶起來，卻是嚇死人了，「其實事件發生時，我一直還轉不過來。因為那是我們在香港第一天，拍的第一場戲，到了現場可能還不到一個小時，然後有人跟我報告『我們有狀況了』。我想，什麼狀況，我們不是正要開工嗎？什麼狀況啊？」雖然碰上意外，但眾人都同意，也因為這起意外，讓香港劇組與美國劇組團結起來，大家團結一心，要把電影拍好。

這也正是當天在香港西九海濱走廊、位於環球貿易廣場大樓正前方的這塊海埔新生地，面對著雄偉的維多利亞港海景，所看到《變形金剛4：絕跡重生》全體工作人員在此拍戲的第一個印象。超過五十輛以上的工作人員汽車已經井然有序停妥待命，包括兩輛車頂配有遙控懸臂、以便可吊掛攝影機、拍攝飛車行進間的俯瞰鏡頭。而光是連同前來支援的香港警察，若把飛虎隊算進去，少說也有上百名人員。當導演麥可貝約早上十點抵達時，工作人員已經把燈光架、反光板、以及麥可貝最愛的攝影機推軌都架設完畢，等待他一聲令下。

當然，在龐大的全體工作人員之外，還有永不放棄的香港狗仔隊，他們自備了超大型遮陽傘、方便登高的階梯，頂著大太陽，比劇組還早就定位，也還晚撤退，當導演更換拍攝角度的時候，他們還會貼心地移動陣地、避免入鏡。他們打死不退的精神，就是替隔天的娛樂新聞，提供了許多遠距離拍攝的照片。難道不擔心，劇情因此洩漏嗎？「現在習慣了，剛到香港時發現我們引爆了一場媒體追逐戰，這麼多人注意我們。這也是好事，代表大家都很在乎你、在乎這部片，當然也要很小心處理圍觀群眾。」總製片羅倫佐笑說，與狗仔隊「周旋」需要一些經驗，「在香港，我們一直在不同的外景地拍戲，因為當你在同一個外景地拍上三四天，大概全部的人都知道了。所以當大家以為隔天我們還會在這裡的時候，我們又會換一個地方繼續拍。」

至於圍觀的民眾，他並不會覺得麻煩，「因為從美國一路拍到現在，已經開工了四十五天之久，每天都是工作十五個小時，劇組都感覺有些疲倦了，但是看到香港群眾的圍觀，反而感染了他們的熱情，好像球隊有了球迷的鼓勵，表現會更好。」羅倫佐想起《變形金剛3》當初在芝加哥拍戲的時候，有一天需要臨演，結果來了五千個人，「而我們只需要大概五百個人左右，最後只好打電話報警，拜託他們來幫忙維持秩序，別讓更多人來了，這是真正始料未及的意外。」

這天拍攝的第一個鏡頭，是妮可拉佩爾茲、傑克雷諾，還有馬克華柏格，三人擠在汽車前座上。全新的大黃蜂已經停妥，周圍還放上了綠幕，上頭有標示紅色的十字符號，以便後製作時的特效合成。麥可貝本人坐在攝影機的推軌軌道上，一聲令下後，由工作人員推著攝影機從遠到近快速移動，配合兩邊車窗外的大型電扇轉動著強風，十足標準的麥可貝風格。換上了全新演員陣容的《變形金剛4：絕跡重生》，也象徵著與前面三集的風格，會有所不同。

對於更換演員陣容，總製片羅倫佐表示，原本的男主角西亞畢拉福很棒，加入《變形金剛4：絕跡重生》的馬克華柏格很棒，「但我不會把他們兩個來比較，馬克年紀比較大、也比較適合動作戲，所以比西亞更適合演出某些更激烈的動作戲、扮演更成熟的人物，這樣才有說服力。同時因為人物比較成熟了，他們看待事物的角度也不會是青少年的角度，自然就與之前的三部曲形成了一種對比，提供不同的觀點。」

放眼影壇，唯一能用同一批人物貫穿前後故事的，大概只有《星際大戰》，不過羅倫佐希望到了第四集的《變形金剛》，可以讓大家感覺是全新的故事。「觀眾會想看《變形金剛》電影，只是當他們看到這一集，會發現有許多不同的元素、帶來不同的趣味。因為西亞畢拉福比較年輕，你能給他的任務就是年輕人能夠勝任的，如此才有說服力。因為大家會認為，二十二歲的年輕人要承擔拯救世界的責任好像太誇張了些。但是像馬克華柏格的年紀，你願意把更多的責任交付給他，這就是電影最大的不同。所以當《變形金剛》的人類角色從二十歲出頭，轉到比較成熟的成年人時，敘事觀點也會跟著改變，當然也會讓人類角色與機器人的互動關係有所不同。」

在人物關係最大的轉變上，便是馬克華柏格戲中的父女情，回成為新的主軸。這也讓在銀幕上扮演女兒的妮可拉佩爾茲，以十七歲的芳齡，獲選加入演出陣容。「我承認之前的女主角梅根福克斯、蘿西杭亭頓都很性感，能夠被拿來與她們相比，已經是我莫大的榮幸。」妮可拉相當喜歡電影中的父女情誼，卻不認為只有男生才會喜歡看《變形金剛》：「我相信是適合所有人欣賞的，至少我就非常喜歡。我從不認為這是『只有男生才會喜歡』的電影，而是一部歡樂的電影。至於為何會挑上她？麥可貝解釋，「一開始我們是想替馬克華柏格找到銀幕女兒，要十七歲的女孩演出才有說服力，但是有很多試鏡的都是二十多歲，讓她們演十七歲顯得有點老成。妮可拉恰好就是滿十八歲，完全符合我們要的甜美、強悍、冷酷等不同特質的要求。」

當然，要當上麥可貝電影的女主角，可不是容易的差事。在開拍前，她加入了訓練營，「包括體能上的訓練等，排練許多動作戲，大家都一起參與。所以等到正式開拍時，導演很高興我們都有所準備。」此外，她還要應付吊鋼絲：「因為我不知道是怎麼回事，但也沒有難到無法克服的地步。也要感謝導演，因為一直鼓勵我們親自上陣，才有機會學到這麼多。」此外學習與電腦特效人物演出對手戲，亦是全新的挑戰。「但是那也是很神奇的一部分，完全要靠演員的想像，導演麥可貝非常擅長教戲，會告訴我們機器人的情緒、臉部動作、眼神的位置等細節。真的會解說完整的細節，甚至特效人物的眼睛是注視著你、眼睛裡頭有沒有你的倒影等。而不是只是做個記號，叫你就這樣開始拍戲。」她說開鏡前詳細的講戲，讓自己得以完全進入狀況。雖然每天拍戲相當辛苦，但年近輕的最大好處，就是覺得每天都很歡樂，妮可拉只覺得天天有新挑戰，一點也不膩。

拍攝現場，還有另外一位女士，就是金馬影后李冰冰。她梳著誇張的馬尾髮型，一身黑色套裝、戴著亞曼尼墨鏡、腳踩高跟鞋，給人嚴肅、強悍的形象。但這可是麥可貝的電影，怎麼可能會出現不性感的女性，所以胸前又讓她擠出了事業線。

頂著外景地的大太陽，穿著一身黑色的戲服，應該是夠熱了，但李冰冰卻很體貼招呼前來探班的媒體，要大家站在遮陽傘下，千萬不要晒壞了。「身為一個演員，在一開始我並不關心自己角色的大小、戲份的多寡，我只在意是否有機會學習，好萊塢如何拍攝電影的經驗。」李冰冰說，由於自己打算有一天轉作幕後，因此很想看看「究竟好萊塢怎麼有辦法，一口氣把上億元美金的資金，投注在單一電影的製作成本上」，衝著這股好奇心，就決定加入了，「不是每個人都有機會加入一個兩億美金投資的電影。玩一玩，看一看，享受一下樂趣，這沒什麼大驚小怪的。」

有趣的是，她的角色蘇月明，是在中國生產變形金剛的高科技代工廠CEO，一開始並不是個女性，而是個男性。由於麥可貝早在洛杉磯就見過她，覺得她可以加入演出，因此特地修改了劇本。之後在某日收工後，又發現她能踢的很高，決定幫她加動作戲，於是就有了重型機車在香港的街頭追逐、以及一些武打戲等。「我的角色是個女商人，光看造型就知道，是個很強勢的，但也很性感，又很優雅、很冷酷、很艷的這種。」李冰冰一口氣說完這個人物的個性，讓人感覺麥可貝簡直把所有的任務都丟給她似的。「導演覺得我是很認真的演員，從我的狀態、與工作表現上都很尊重這一點。他也一直加戲給我，很尊重華人演員與中國市場，他真的是竭盡他所能，根據他對於中國的瞭解與感受上，增添讓這個角色可以更為豐富的元素，希望這部片在中國市場有很好的回響。」

雖然飾演的是製造變形金剛高科技的代工廠CEO，李冰冰卻沒有特別研究博派機器人的來龍去脈，「反正我只要記住一個，就是我最喜歡的就夠了：大黃蜂。我總是覺得大黃蜂好像我的男友，可以那樣一直守護我、保護我，可以讓人完全信賴。」接連參與《惡靈古堡》、《變形金剛》兩部好萊塢製作，她的最大心得，是看到他人的分工與專業，「各個部分的職能分的非常細、非常到位，很流水化的作業，不會亂、也不會大喊大叫。就是專業。一個事情做的專業，勢必是很多的經驗，很多的經歷，反映在做事的流暢度，才有辦法做到流水化。」此外，即使再大規模製作的電影，還是非常講究法治，「每個工作人員都是受法律保護的，包括我，也是受美國演員協會的保護，他們不會讓你今天晚上拍很晚，明天早上一大早又要妳拍，他們不會，所以整個的工作現場就可以看到，非常規矩、有條有理。」

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