郭博州 抽象幾何之詩 彩瓷創作

▲左圖︰郭博州彩瓷創作展。（圖：臺華藝術中心提供）

右圖︰展覽DM。（圖：臺華藝術中心提供）

【展覽簡介】

郭博州從油畫顏料、複合媒材進程到彩釉創作，打破框的載體，透過彩釉創作的釉藥燒熔顯色和刮漬留痕，擴大了質量視感與觸覺。他將複合媒材創作呈現的自動或半自動手繪、版畫轉印和拼貼等，以及抽象繪畫表現技法重疊與融合，轉化成彩瓷創作的形、色特質和點、線、面元素。其隨著器身而意在筆先地以有機圓弧形或不規則造形，或有溫度的手感線條築構造形，尤其柔和的分割同時又建構塊面，幾何性語彙於物件進行交互重疊與伸展，加上筆刀的撞擊或鑿痕對話之間，衍生更多形與線性空間。

釉料的不確定性及層理，蘊含著凝視空間的能量，「形」成新的聚氣會神之所；那酣暢淋漓，如塵外脫俗的自由浩瀚之境，又散發金屬光澤質感般的色彩，展現堅定又溫和氣質，加上不時地湧出難得的釉料滾燒熔漬，呈現如漸層的暈渲、斑駁、滾動等細膩的層次，更甚油、水性繪畫顏料經過不同溶劑調劑後的調子，揭示泉源不絕的內在力量與動能，呈現動靜交融、虛實相伴、時而抒情又時而理性、自由又嚴謹的色韻和筆觸痕跡。

【藝術家簡介】郭博州1960年出生，國立臺灣師範大學美術系、美國紐約市立大學藝術碩士畢業，現任國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授。東西文化兼容並蓄是他創作的重要課題，以臺灣在地的文化情懷為內涵，透過彩繪、絹印、拼貼等形式，加上後現代思維的轉化，在有形與無形之間，展現多元豐富的詩性美感。在彩瓷創作上，他將版畫的創作技巧融入，加上疊釉、剔刻與彩繪等技巧，以及釉色共融與窯變釉等獨特質感，表現出畫風獨特的釉彩幾何抽象風格。

抽象幾何之詩：郭博州的創作語彙（文章取自：國立臺灣海洋大學藝文中心主任謝忠恆）郭博州，國立臺灣師範大學美術學系、美國紐約市立大學藝術碩士畢業，為國立臺北教育大學藝術與造形設計學系、藝術跨域整合博士班教授，與人文藝術學院院長。繪畫與彩釉創作融入東西方文化兼容並蓄，獨特的幾何抽象風格，展現多元豐富的詩性。

從油畫顏料、複合媒材進程到彩釉創作，打破框的載體，顏料肌理和筆觸色塊，透過彩釉創作的釉藥燒熔顯色和刮漬留痕，擴大了質量視感與觸覺。約翰‧伯杰（JohnBerger）《藝術觀賞之道》：「我們從不單單注視一件東西；總是在審度物我之間的關係。」郭博州將抽象繪畫的形色與線面，透過彩釉創作突破媒材與框的表達，將複合媒材抽象的情景空間和形色、線面符號，由平面創作轉化至立體空間，意在筆先探索載體的各種可能，多元實驗與實踐歷程，於彩釉創作實體質量產生物我情懷，流露我思我在之詩，此即是我的覺知空間。

複合媒材創作呈現的自動或半自動手繪、版畫轉印和拼貼等，將抽象繪畫表現技法重疊與融合，成為彩瓷創作的形、色特質和點、線、面元素。其隨著器身而意在筆先的有機圓弧形或不規則造型，有形看似又無形的突破畫布既定框，以非絕對的形，即有機的色塊，或有溫度的手感線條築構造型，尤其柔和的分割同時又建構塊面，幾何性語彙於物件進行交互重疊與伸展，加上筆刀的撞擊或鑿痕的對話之間，衍生更多形與線性空間。

線的要素不僅構成了面，進程空間向度，同時成為造形提煉因素，共築詩情畫意的抽象世界與自然流露的藝術情境，「形」如文學般凝視詩「意」之境。康丁斯基（WassilyKandinsky）《論藝術裡的精神》說：「人的心靈的力量在不斷增長，藝術的力量也會發展，因為這兩種力量的聯繫十分緊密，它們相互可以得到支持。」

無論是複合媒材或彩釉創作，表達類墨跡、墨韻之象，讓黑色不只是眾彩之合，也是眾彩發生之源，增添現代創作或抽象表達的東方元素，墨之五色與色彩的意象，因音樂性筆觸或書寫性線條的急徐快慢與緊湊疏密，透過對比、彩度高或金屬質地色彩般的纏繞與線，成為組織、聚合的元素，解離了框的定義，同時活絡了框的構成，因此線性的表達不僅強化律動的畫意，且清楚地感覺到造形溫和的砌築，使畫心成為安全空間。

而「大處落墨」低調卻穿透，如墨似幻的詩境酣暢淋漓，塵外脫俗的自由浩瀚之境，使得金屬光澤質感般的色彩，展現堅定又溫和氣質，加上不時地湧出令人細細品味的釉料的滾燒熔漬，配色像配方般的，呈現有漸層的暈渲、斑駁、滾動等琳瑯滿目的細膩層次，更甚油、水性繪畫顏料經過不同溶劑調劑後的調子，揭示泉源不絕的內在力量與動能，呈現動靜交融、虛實相伴、時而抒情又時而理性、自由又嚴謹的色韻和筆觸痕跡。

媒材的建設與破壞的層理堆疊歷程，胸無成竹、無法中有法的留下無垠創作能量，興在有意無意之間，是藝術家個人有意識、無意識的情感緒和潛意識的內心，溫和地將層疊色彩與交錯線條轉移到畫心，充滿想像與思考的二度和三度空間美學，豐富了創作的生機與探索。康丁斯基《論藝術裡的精神》又說：「藝術裏的關係不必然是外部形式的關係，藝術裏的關係是以內在意蘊的一致為基礎的。」內心的視覺精神和觸覺感應所引發的覺知創作，詩與思維的底蘊，找到一條通向凝視自己的心靈，化為宇宙自然為境，再探索通往其他心靈的途徑，郭博州老師的作品一直這樣說。

複合媒材聚合了材質語言，經營質與量的多元空間和觀看，而彩釉創作解放了形式的表達外，釉料的不確定性及層理，為進程的複合媒材，將二度空間升至三度甚至多向度表達，成為立體式與場域的繪畫創作，使得畫心有更多元且非受既定框侷限的美感實踐和表現力，作品蘊含著凝視空間的能量，「形」成聚氣會神之所。

（郭博州彩瓷創作展地點：臺華藝術中心；展期：2021_3/12－4/28）