【郭老論梵谷】梵谷在台北播下陽光

「尋光之路」僅憑梵谷的24幅作品在台北首善之區展開，就引起藝壇騷動，全民朝聖。酷暑午後，我在炙陽下前來探訪神交老友-- 梵谷。
富邦美術館新建築，在陽光下閃閃發亮，廣場巨大的白色鏤空雕塑，篩漏出扭曲的陰影，人群排隊長龍煎熬曝曬於烈陽，這真是一條尋光之路啊！

圖一 “Self-Portrait” 1887 32x23 cm

眾所周知，梵谷自畫像多達25幅，最知名的割耳版，肯定不可能來台展出。此回畫展文宣主推的版本是1887年作（圖一），幸好畫中雙眼烱烱有神，鬚髮線條強勁有力，偏黃蠟色的臉色，有朱紅色嘴唇點綴，提起些許精神。然而，他的憂鬱情緒，從緊簇雙眉流露，十足是畫家性格的投射。如此這般豐富的內涵，難以想像畫面尺寸才32x23公分；可見只要功力深厚，小畫即懷大氣，區區方寸可氣吞山河。

圖二 “Willows at Sunset” 1888 31.5x34.5 cm

同樣地，想要由為數不多展品中，挑出梵谷晚期最具個人特色的「熱烈、激情、動盪、豪放」的「後期印象派」風格之作，只有小小一幅31.5x34.5 cm的「夕陽中柳樹」（圖二）。畫面上半是太陽輻射狀線條，鋪滿金黃色天空，淺藍色塊隔開天地，張力十足；三株斷頭細枝柳樹，伸出張狂手爪一般枝椏，像似一群向天控訴的人。
這張小小畫面，卻充塞極大能量，在會場作品偏向黝暗壓抑氛圍下，是我最激賞之作。「尋光之路」在此作，應可得到明確的答案了。

圖三 “The Sower” 1889 64x55 cm

梵谷經常臨摹米勒舊作，除了學習前輩優點以外，個人憨厚個性，踏實做法，簡直可說自己就是農人的代言。因此「播種者」（圖三）形象深入梵谷心中，此幅雜亂線條交織的天地背景，顯示畫家接地氣老實心態，人像的堅實肌理，豐厚層次，刻畫出大地勇者的永恆形象。
再三提示這幅接近純黑色素描的油畫，建議得仔細觀察，耐心品味，雖然此作無光無影，卻更能體會畫家內心的一把火。

圖四 “TreeTrunks with Ivy” 1889 45x60 cm

特別一提，一幅容易被忽視的「有爬藤的樹樁」（圖四），此作越加焦灼糾葛，色彩滯闇，筆觸混亂，密不透風的構圖，有限的陽光顯得隱晦而軟弱。彼時梵谷身處療養院的低落情緒，失控幻想，加上貧弱身軀煎逼，都能在畫中尋出蛛絲馬跡。此作呈現不一般的「低調壓抑」特色，恰與「尋光之路」的主題大相逕庭，的確值得觀眾仔細品查，反覆推敲梵谷真正的生活況味。
大企業主辦的私人美術館大手筆策展，高格調辦事，對於庶民美育肯定有無可置疑的貢獻。顧彼思己，對於本土藝術家的贊助與栽培，推廣與行銷，也是責無旁貸的社會責任。今日我們仰慕崇敬偉大藝術家如梵谷，也期待未來全世界能肯定與推崇台灣藝術家，則是家國之幸。