Yahoo奇摩新聞 【金馬54】最佳導演入圍分析 跳脫公式不炫技
中國電影的快速跳躍式發展，已經是不爭的事實。但兩位來自中國的導演卻捨棄許多技術層面上的炫耀，專注在人物的經營，甚至透過荒涼、廢棄的周圍環境，營造出與世隔絕的氛圍。
張艾嘉則在數部文藝片未能完整拍出紮實角色後，《相愛相親》好像打掉重練似的，呈現出說服力極高的寫實人物。而楊雅喆在《血觀音》透過強大的美術，讓虛構的官商勾結弊案，凸顯人物的真實感。
耿軍《輕鬆+愉快》
《輕鬆+愉快》的電影劇情不僅實驗性極濃，導演耿軍也樂得在全片大玩前衛手法。例如所有演員在片中的角色，都是用自己的本名登場演出。每場戲出現的人物，都會有一個人在下一場戲出現，好像玩連連看似的，逐漸串起每一個登場的角色。甚至整部片沒有配樂，直到結束後才想起了主題配樂。
當然最特別、也讓人最難忘的，就是整部片都讓演員用非戲劇風格，貼近真實面貌的方式演出，卻在最後一場戲讓眾人輪流閉上眼睛，宛如謝幕式退場。透過最簡單、最克難的手法，《輕鬆+愉快》把「獨樹一幟」的風格推展到極限，的確讓人對耿軍刮目相看。
張艾嘉《相愛相親》
從影資歷悠久，張艾嘉專注在文藝片耕耘許久，導演對她也不是難事。但《相愛相親》一改之前《念念》《20、30、40》等片太過虛無飄渺的缺點，反而描繪出鄭州與北京、上海等地截然不同的風土人情，呈現城鄉差距的現實與對照面，讓整部片更有說服力。
以簡單的人物、簡單的故事，變化出有意思的故事安排，的確讓人深刻體會到「相愛」「相親」。這部片也利用了〈海闊天空〉〈花房姑娘〉等象徵不同時代意義的歌曲，在片中扮演畫龍點睛的功能，也讓故事更為流暢。假使拿《相愛相親》，跟張艾嘉以前執導的作品相比，會赫然發現她說故事的功力又更上層樓。
文晏《嘉年華》
文晏是備受關注的獨立影人，曾擔任拿下柏林影展最高榮譽金熊獎的《白日焰火》製片。《嘉年華》故事雖是常見的社會案件，卻以懸疑、推理的方式，逐漸把故事重心拓展出去，也讓觀眾忍不住會著急，想知道真相是否能夠被揭發，又會是如何收場。
在劇情發展過程中，電影揭露了社會對各種對女性的期待與壓迫。相較於「神龍見首不見尾」的劉處長可以全身而退（就像陳星那樣），《嘉年華》看到的還有男性思維主宰的體制，進而達到對於整體共犯結構的批判。
許鞍華《明月幾時有》
圍繞著「東江游擊隊」的地下抗戰史，以及方蘭從一個教師搖身一變成為游擊隊領袖，《明月幾時有》呈現的不是以往教科書上的歷史，而是更貼近庶民生活的歷史。許鞍華用她拿手的小人物角度切入，片中幾乎沒有什麼慷慨激昂的口號，取而代之的是信念。甚至也沒有拍出熬過苦難、終於勝利的公式化結局，沒有。所有激情般的場面都被抽離了。
這也許是許鞍華最挑戰觀眾的地方，因為回到歷史，各個微不足道的小人物，都是卑微又辛苦地活著。但也就是回歸到最基本、最樸實的一面，才是真正尊重歷史，而非只是詮釋歷史。電影既充滿了企圖心，卻也沒有任何企圖心，這是最難拿捏的部份。
楊雅喆《血觀音》
《血觀音》的故事、拍攝都充滿了高難度，不只是劇情要抽絲剝繭，更充滿了層層交疊的利益衝突。如果編導自己對於全局沒有清楚的想法與概念，執行起來會變成一團混亂，但楊雅喆卻做得極好，《血觀音》完全讓觀眾驚訝，也會成為經典。
對於看多各種官商勾結、金權政治醜聞的觀眾來說，《血觀音》走出了新聞報導的深度，從另外一個角度來觀看這些利益糾葛。
不只如此，又透過這些利益糾葛看清幾個主要角色的愛恨情仇，在各種小地方又充滿畫龍點睛的巧思與趣味（蕙英紅一曲插播的〈上海灘〉，充分顯示了其強勢與主控地位），完全展現了說故事野心與格局。
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