Yahoo奇摩新聞 【金馬55】最佳劇情片戰力分析 《誰先愛上他的》力戰群雄
第55屆金馬獎5部入圍的最佳劇情長片，分別是《誰先愛上他的》《影》《我不是藥神》《地球最後的夜晚》及《大象席地而坐》，其中有2部片是首度拍攝劇情片的新導演作品，也有像張藝謀這樣資歷深厚、名滿國際的導演作品，亦有改編真人實事、替弱勢族群討回公道的劇情片，把2D與3D轉換結合的電影形式也有，挑戰電影表現的各種可能。
《誰先愛上他的》（Dear EX）
台灣社會從2016年起討論婚姻平權議題，一直到現在熱度始終未曾稍減，甚至隨著公投綁大選而進入激烈的火力四射。此時出現《誰先愛上他的》，恰好提供不同的角度，討論這個議題。
電影有相當通俗的開場，單親媽媽帶著兒子，跑去小三住處追討亡夫的保險金，立刻與小三吵成一團。但定眼一瞧，這位小三其實是個男的，跟亡夫原來才是一對相愛的同志戀人。簡單的劇情，卻因人物設定的翻轉，讓整個故事變換出全新的趣味。
但《誰先愛上他的》精采的地方，也在於性別、性向、立場的轉換，不管是身為第三者的阿傑、家有逃夫的劉三蓮、還是好奇老爸為何拋妻的宋呈希，電影把他們的痛苦與情感並呈，在彼此苦苦相逼的過程中，都找到了答案。雖然影片對於宋正遠這位「始作俑者」的描繪甚少，卻也凸顯3人對於亡者的不捨與依戀。
對於一部發生在台北的電影，《誰先愛上他的》特意拍出顯得雜亂、老舊的一面，沒有光鮮的場景，卻有意外的親切與寫實，成就打動人心的魅力。
《影》（Shadow）
張藝謀在連續多部大製作電影遭受負評之後，在《影》抹除了之前的缺失，也企圖挑戰自我。
故事改編《三國荊州》，但其實是翻拍黑澤明的《影武者》，劇情時空也全部架空，讓張藝謀有可以放手發揮的空間。透過身形落魄的子虞，以及子虞的替身境州，不斷質疑真偽的界線，讓政治充滿驚心動魄的攻防。整部片幾乎只有黑白二色，充滿太極的隱喻，加上模仿水墨畫作的基調，不像他過往的古裝作品，充滿五顏六色的誇張視覺，這次顯得沉穩許多。
以往武打場面，張藝謀相當著迷「數大就是美」，雖然《影》片中依然有這樣的安排，但看得出來他在處理短兵相接、近距離暗殺等場景，顯得更有劇情張力、凸顯生死交關的瞬間。張藝謀一直擅長處理大時代裡的小人物，只是以往很難在古裝大片找到施力點，這次透過鄧超扮演境州這個角色，總算有他發揮的空間。
《我不是藥神》（Dying to Survive）
中國大陸影壇近年風風火火，不論票房、明星都是話題焦點，但發達歸發達，鮮少有賣座大片好到能夠角逐金馬獎。今年總算開了先例，《我不是藥神》不僅擠入影史票房前5名，也入圍了金馬獎。
改編真人真事，電影則添加了更多曲折的戲劇性效果，程勇本來是在上海賣印度神油的小店生意人，但隨著生意下滑、債台高築。偶然間白血病患者拜託他從印度走私一款治療「慢性骨髓性白血病」（片中稱為「慢性粒細胞性白血病」）的學名藥，因為同樣療效的專利藥在中國貴到不行。程勇因此發了大財、遭到警方查緝，也忘了這些病人。直到某天病友再跟他求助，他才想起自己原本可以救人。
身兼男主角與監製的徐崢，從以前就擅長小人物的喜劇路線，《人在冏途》系列證明他完全理解瘋狂喜劇跟平民百姓的喜好。《我不是藥神》拋棄了喜劇風格，更深入呈現這些病入膏肓、只想活下去的小人物面貌。電影前半部展現他們不僅是社會看不起的各種低端人口，也有自己的喜怒哀樂；對照後半部程勇被他們的垂死請求所打動，眾人只是想活下去的單純願望，成為他寧願拋棄財富，跟警方不斷周旋的動力。
儘管電影把「買不起藥只好等死」的現象，簡化為於專利藥廠把持市場，而不是整個醫療體制對於學名藥的諸多干預、剝奪病患生存權。但《我不是藥神》的確在嘻笑怒罵，甚至有點煽情的劇情中，展現了小人物跟體制環境的對抗，眾人成為命運共同體的破斧沉舟，也是某種程度的社會革命。
《地球最後的夜晚》（Long Day's Journey into Night）
導演畢贛在《路邊野餐》獲得金馬獎最佳新導演之後，獲得更多資源，在《地球最後的夜晚》大展身手，專注在他最想拍攝的題材。
《地球最後的夜晚》幾乎沒有主要的劇情，主要在討論人與夢境之間的關聯，儘管故事圍繞著貴州的凱里市，但也幾乎看不到這個地方的風土人情，只發現所有的人、都有不同的理由，都被困在這裡。但這樣的設定其實有很大的劇情漏洞，因為湯唯扮演的角色萬綺雯，其實可以離開這地方，因為她本來就是外地人，既沒有欠債要還錢、也不是等愛人回來，但就是一直賴在這裡。
影片最大的噱頭是結合了2D與3D，後半部長達60分鐘的3D影片呈現的夢境更是一鏡到底，3D的部份把影片前半段的各種設定，做了清楚的交代跟解答（但湯唯為什麼走不開，還是沒講清楚）。只是這個花費許多人力物力的一鏡到底，完全被成本只有新台幣88萬元的日本片《一屍到底》給徹底破功，因為《地球最後的夜晚》也沒有比較特別，也沒有翻轉劇情的新意，而拍攝成本高達新台幣2.2億元。
至於畢贛想討論人與夢境的關聯，也沒有比《全面啟動》突出，甚至連80年代恐怖片《半夜鬼上床》都比不上。
是的，電影看到一半要帶上3D眼鏡很有意思，在3D影片跟著主角走了一圈也很有趣，好像在玩VR。但如果真的要玩VR，觀眾就去玩VR就好了呀。
《大象席地而坐》（An Elephant Sitting Still）
長達3小時55分鐘的片長，《大象席地而坐》幾乎是考驗觀眾的耐性，但即使影片有步調稍嫌緩慢的缺點，卻能在看似毫無關連的人物中，慢慢地集中起來。
在內蒙古的某個小城，故事就從這天一大清早開始，韋布在父親的破口大罵離開家園去上學。走下破爛的公寓，他盤算不如去投靠奶奶。就從這裡開始，片中每一個受不了現狀的人，都忍不住想到滿州里有間動物園，聽說那裡頭有一頭大象，什麼事也不坐，成天就坐在那裡。這個「聽說」本來是一個烏托邦，慢慢地，大家都想去那個地方一探究竟。
有很多電影都喜歡強調素人演出，認為可以增加故事的說服力。《大象席地而坐》恰好不是這樣，幾乎一場戲就是一個長鏡頭的方式，這樣的作法看似很像是紀錄片，但又增加了表演與調度的難度。隨著登場人物的增加，逐步交代劇中人的一天遭遇，長鏡頭又巧妙地讓劇中人彼此交錯，冒出各種出其不意的安排。《大象席地而坐》把長鏡頭發揮到淋漓盡致，無論是學校樓梯間的推撞，巷子裡頭狗打架，都可以看到在資源有限的前提下，發揮到極致的創意。最後觀眾都會忍不住想，這場戲的長鏡頭結束時，又會有怎樣的轉折。因此電影長度雖然落落長，還能保持觀眾的好奇心。
當然影片也有不夠好的地方，片中人與人吵架、衝突的時候，都不是那種激烈的攻防，而是懶得回你，停頓個兩秒才會開口。這種「搭不上話」「不想回話」的頹廢，也像是劇中那些徬徨、迷惘的人物，面對無所適從的困境，只能羨慕在滿州里動物園那頭席地而坐的大象。
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