鋼琴雙協奏之夜 吉爾特伯格、吳曜宇強強聯手

記者黃朝琴／臺北報導

新象藝術《吉爾特伯格之拉三•拉四鋼琴雙協奏之夜》3日臺北國家音樂廳登場，指揮家吳曜宇領軍國立台灣交響樂團，攜手鋼琴家吉爾特伯格，呈獻2首鋼琴協奏曲，包括拉赫曼尼諾夫第3、4號鋼琴協奏曲，吳曜宇開場精選拉威爾的管弦樂《圓舞曲》，做為樂迷新年獻禮。

有「當代李斯特」美譽的以色列鋼琴家鮑里斯．吉爾特伯格（Boris Giltburg），2013年拿到伊莉莎白國際鋼琴大賽首獎；同一年，臺灣指揮小將吳曜宇也拿下法國貝桑松國際指揮大賽首獎，相隔10年後兩人強強聯手，將在臺灣同台舉行音樂會。

今年39歲的吉爾特伯格，正值演奏生涯黃金時期，他是21世紀詮釋拉赫曼尼諾夫最深摯浪漫的鋼琴家，足以淬鍊演繹拉氏的時代狂瀾、悲憫情懷，他透過多變的黑白觸鍵、富歌唱性的聲線、展現色彩豐厚的磅礡能量，讓極致浪漫璀璨的樂音，感動樂迷。

吳曜宇是臺灣當今最耀眼的青年指揮家，以優雅的手勢，走出個人貴族的風格，綻放充滿涵養的藝術風範。他表示，拉威爾作品是2022年全球音樂會演出最多的曲目，近年音樂會逐漸打破框架，開場很少安排序曲演出，他挑選拉威爾《圓舞曲》，開場就將樂迷帶入熱鬧華麗的宴會派對情境。

吳曜宇指出，拉威爾管弦樂作品《圓舞曲》完成於1920年，可以說是拉威爾對於當時社會的素描，以音樂為畫筆，勾勒描繪出當時一戰前的維也納與歐洲社會樣貌。這首樂曲可以讓國臺交展現能力，也不會搶走兩首協奏曲的風采。

吳曜宇表示，拉威爾曾詮釋自創《圓舞曲》」，他形容起初像在一片迷霧裡，逐漸地一對一對跳華爾滋的伴侶浮現出來，像在1850年左右的皇宮盛大的開場舞會。這場音樂會就像是皇宮裡盛大的開場舞會，緊接著迎來吉爾特伯格。

吳曜宇提到，拉赫曼尼諾夫的第3號及第4號鋼琴協奏曲分量十足，第3號可說是鋼琴協奏曲之王，當時拉赫曼尼諾夫為了自己要去美國而創作，竭盡所能，利用他所知道的所有技巧，非常動人。第4號協奏曲與他原本的作曲風格迥異，在此之前，拉赫曼尼諾夫長達10年沒有作品，而是作為鋼琴家到處演出。當他回來專注於創作時，音樂世界已經有巴爾托克或是荀白克的作品，這也影響了他的創作。

有「當代李斯特」美譽的以色列鋼琴家吉爾特伯格，3日登臺獻演拉三、拉四鋼琴雙協奏曲。（記者黃朝琴攝）

吳曜宇是臺灣當今最耀眼的青年指揮家，以優雅的手勢，走出個人貴族的風格，綻放充滿涵養的藝術風範。（記者黃朝琴攝）

「當代李斯特」鋼琴家吉爾特伯格，與臺灣最耀眼青年指揮家吳曜宇強強聯手，同台舉行音樂會。（新象藝術提供）